¡Estamos al Horno!

Estreno: Miércoles 6 de Noviembre. 

Teatro Regina: Av. Santa Fe 1235. CABA.

Funciones: Miércoles 6, 13, 20, y 27 de Noviembre a las 20.30 hs.

Entradas en Venta por Plateanet: desde $14.000.

Redes: @estamosalhornoteatro

Por Cecilia Tedesco.

Una comedia relacionada con la gastronomía que no llega a ser una clase de cocina, ni un curso, ni una competencia. Esta protagonizada por el cocinero e influencer Edgardo Rios, quien traslada su cocina al teatro, a quien acompañan dos peculiares ayudantes, mientras comparte con el publico algunas recetas culinarias simples y populares.

A través del humor, y del amor como hilo conductor, esta obra convierte a la cocina en un escenario para la conexión humana, ya que al igual que en la gastronomía, en el amor también hay que saber encontrar el equilibrio perfecto para que todo salga bien.

La elaboración de los diferentes platos se intercala con momentos reflexivos, en los cuales cada uno de los tres protagonistas relatan historias de su propia infancia que tienen alguna conexión con la comida. 

Una propuesta teatral distinta que logra entretener, y a pesar de que algunas escenas humorísticas caen en lugares comunes el publico sale contento! 

Elenco: Edgardo Ríos, Nicolás Nakayama y Jowy Sztryk.

Dramaturgia: Alfredo Allende.

Dirección: Carlos Kaspar. 

Asistencia de Dirección: Marco Riccobene.

Asistencia de Producción: Juan Cielli.

Diseño de Escenografía y Vestuario: Vanesa Abramovich.

Diseño de Sonido:Sebastián De Marco.

Diseño Audiovisual: Alejo Frataslafra.

Producción General: Andrea Rodríguez, Carla Fontao & Bacs producciones.

Prensa: Daniel Franco.

Diseño Gráfico: Claudio M. Diaz.

Bajo Terapia

Tercera Temporada

Teatro Buenos Aires: Av. Corrientes 1699, CABA. 

Funciones: Domingos 18 hs.

Por Cecilia Tedesco.

La exitosa comedia Bajo Terapiaque resulto ganadora del Concurso CONTAR 1, regresa al Teatro Buenos Airesen su tercera temporada, luego de un año de éxito y más de 65 funciones. La obra fue representada en varios países y llevada al cine con gran repercusión.

Tres parejas que acuden a una terapia para resolver sus conflictos, se encuentran con una sesión más intensa y extraña de lo esperada. La psicóloga dejó sobres con consignas que las parejas tendrán que abordar y analizar entre todos. Cada sobre que se abre propone nuevos e ingeniosos interrogantes transformando la sesión en un caos desopilante, a punto de explotar. 

Una comedia brillante y alocada relacionada con las terapias de pareja. Al tratarse de una terapia grupal, la trama se enreda mas y mas a medida que avanza, y los personajes se van alterando al interactuar entre ellos, hasta que la situación se les va de las manos.

La obra cuenta con muy buenas actuaciones y una puesta sencilla, donde lo que mas se destaca es el libreto y el trabajo de los actores. El publico no puede parar de reir y la disfruta de principio a fin! Muy bien lograda!

Elenco: Lucía Cordeiro, Juan Lucero, Alexis Mazzitelli, Walter Muni, Alejandrina Posse, Soledad Vázquez, Gustavo Juárez.

Autor: Matías Del Federico.

Asistencia de Dirección: Pedro Pelliza.

Dirección: Federico Jiménez.

Fotografía: Rosa Laszewicki - Argen Photo.

Diseño Gráfico: Miur Nagur.

Redes Sociales y Prensa:Alexis Mazzitelli.

El Reñidero

Música en Escena y Teatro Empire presentan:

El Reñidero

Estreno Mundial

4 Únicas Funciones: 

Sábado 19 y 26 de octubre a las 20hs

Jueves 24 de octubre a las 20hs

Domingo 3 de Noviembre a las 18 hs

TEATRO EMPIRE: 

Hipólito Yrigoyen 1934 - CABA

Entrada general: $15.000.

Promo 2 x $25.000.

Entrada Joven: $5000. (sólo presentando el DNI en boletería hasta 24 años)

Tel: 49538254 de 16 a 21 hs.

boletería.empire@gmail.com  o por Alternativa Teatral

El Reñidero de Sergio De Cecco es uno de los textos icónicos del Teatro Nacional que basándose en la Electra de Sófocles reaviva las pasiones de los personajes, pero en esta oportunidad, en el barrio de Palermo en 1905. La obra no solo explora el entorno social de la época sino que desnuda aristas universales de la naturaleza humana, expone así las complejas relaciones familiares de un caudillo barrial, los torvos aspectos de la política y el "honor de los guapos”. Los personajes se debaten como los gallos en el reñidero, a todo o nada en sus luchas personales. La puesta en escena resalta los aspectos simbólicos de este paralelismo e incorpora un coro al estilo griego que destaca la importancia del mundo exterior.

Silvana D’ Onofrio apuesta nuevamente a la ópera como hace 21 años, en esta oportunidad con un estreno mundial de la ópera El Reñiderode la mano del compositor el Mto. Mario Dardis y todo el equipo del Teatro Empire. 

El Reñideroes la adaptación de una dramaturgia a una versión óperistica lo que nos enorgullece por su aporte a la cultura y en especial al mundo de la lírica. Es el deseo de la Mtra. D’ Onofrio que los jóvenes se acerquen a la ópera es por esto que junto al Teatro Empireofrecen un descuento especial en las entradas para jóvenes de hasta 24 años a tan sólo $5.000, lo que demuestra el verdadero interes de ambos en fomentar el amor por la lírica. 

Con la puesta en escena de El Reñidero se concreta la tercera coproducción entre Música en Escenay el Teatro Empire, siendo esto un hecho relevante para la actividad de ópera independiente.

Ópera en Dos Actos

Autor de la obra y dramaturgia original: Sergio de Cecco.

Compositor y autor de la Ópera: Maestro Mario Dardis. 

Adaptación del Libreto: Antonio Leiva y Ana María Rozzi de Bergel.

Dirección Musical: Silvana D’ Onofrio.

Reggie: Silvana D’ Onofrio, sobre puesta de Antonio Leiva.

Elenco

Solistas: 

Susana Palomeque Flores / Adriene Greice interpretan a Elena Morales

Matías Klemm / Pablo Cenainterpretan a Orestes Morales

Lídice Robinson / Melina Belén Alvarez / Ericka Cussy Alconinterpretan a Nélida Morales

Jorge Balagna / Antony Fagundez interpretan a Pancho Morales

Alejandro Schijman interpreta a Santiago Soriano

Francisco Morales / David Reinhardt interpretan a Delegado

Gastón Meza interpreta a Vicente

Cecilia Mailén Otero / Carolina Bejar interpretan a Teresa 

Mariángeles Notta / Patricia López interpretan Vieja

 

Coro de Música en escena

Coordinadores:Marlene Vega / Pablo Cena.

Sopranos: Victoria Barra, Carolina Bejar, María Belén Bengochea, Silvia González, Maia Lenge, Cecilia Mailén Otero, Marisa Soler, Marlene Vega.

Mezzosopranos: Alicia Elizabeth Acuña, Aldana Belén Calabrese, Patricia López, Mariángeles Notta.

Tenores: Pablo Cena, Claudio Pérez

David Reinhardt, Rene Castro, Ricardo Faria, Alejandro Pujalte

Alan Nuñez.

Bajos: Agustín Adúriz Bravo, Camilo Manuel Brambilla, Gabriel de Dios, Alberto García Fernández.

 

Pianista Acompañante: Mario Dardis.

Orquesta: Música En Escena

Idea y Concepción Del Proyecto: Antonio Leiva.

Puesta en escena: Música En Escena / Teatro Empire.

Coreografía: Cecilia Mailen Otero.

Realización De Vestuario: Mirta Liliana Palacio/ Carolina Aldana.

Diseño y Realización De Escenografía: Edgar Ocampo

Diseño De Luces: Stefany Briones Leyton.

Fotografía: Anggie Zamora Valladares.

Prensa: Analía Cobas - Cecilia Dellatorre

Operación De Luces: Pablo Barbetta.

Escenotécnico: Miguel Angel Segovia.

Maquillaje Y Peinado: Bárbara Padin.

Diseño Gráfico Y Redes: Nicolás H. Quaglini.

Asistencia De Escena: Francisco Eduardo Filomena.

Producción Ejecutiva:

Cristian Frenczel - César Mathus - Anggie Zamora (Teatro Empire), Silvana D´Onofrio, Elisa Calvo - (Música En Escena)

Producción General: César Mathus (Teatro Empire) - Silvana D’ Onofrio (Música En Escena)

 

Duración: 125 Minutos

En palabras del compositor Mario Dardis:

“Cuando en 2023 presencié la función de “El Reñidero” en el Teatro Empire no tenía idea de que pocos días después la dirección del teatro, a sugerencia de Música en Escena, me iba a proponer poner música a este clásico de la dramaturgia argentina. Por supuesto la aceptación fue inmediata y a partir de allí el desafío fue enorme. El proceso de composición consistió en una continua reflexión sobre la complejidad y riqueza de las relaciones humanas, intentando plasmar musicalmente las diversas situaciones y los tensos ambientes creados a partir de una resignificación del antiguo mito griego de Electra.

El lenguaje sonoro está abordado desde una estética expresionista, representada principalmente en la utilización de registros extremos y contrastes, a veces violentos y muy expresivos.

Es mi anhelo haber logrado la profundidad musical que merece el texto de De Cecco.”

Romeo y Julieta

Únicas funciones: 26 de octubre 16:00 y 20:00 h

Teatro Avenida (Av. de Mayo 1222- CABA)

Tras el éxito obtenido con la presentación del ballet “Cenicienta, Un Cuento que no es Cuento” La Compañía GDB Danza dirigida por el Mtro. Guido De Benedetti continúa la temporada 2024 con su versión estreno del ballet “Romeo y Julieta”.

“Revivir una vez más a Romeo y Julieta sabiendo de antemano su fatídico final significa uno de los desafíos más importantes para un creador o intérprete.

La obra propone no solo el triunfo del amor por sobre las diferencias socio-económico- culturales e ideológicas sino además sobre el amor en las distintas relaciones humanas. Matrimonios por conveniencia, amantes deseados pero no correspondidos, celos intrafamiliares, el vínculo emocional que se genera entre criados y amos, la amistad, la lealtad, la fe religiosa, la ciencia, la traición y finalmente la revolución representada en la obra entre la burguesía y una nobleza arcaica que da origen al movimiento renacentista, todo ello conforma un espectáculo atrapante cuya finalidad no es únicamente la del entretenimiento sino también el llevarse una reflexión respecto a nuestras conductas cotidianas, a nuestras creencias arraigadas las cuales se repiten cíclicamente en la historia hasta el día de hoy y por último, y lo más importante, permitirnos el hecho de emocionarnos al reflejarnos en cualquiera de sus personajes.  

Romeo y Julieta es sin duda una de las grandes obras universales.

Si bien en este ballet el guión está basado en la versión de William Shakespeare este cuento o historia tiene antiguos orígenes conociéndose versiones en la Antigua China, el Imperio Egipcio o las renombradas versiones de Ovidio y Luigi Da Porto.

¿Existieron en la vida real Romeo y Julieta? Si, hasta el día de hoy y siempre.

La obra propone no solo el triunfo del amor por sobre las diferencias socio-económico-

culturales e ideológicas sino además sobre el amor en las distintas relaciones humanas. Matrimonios por conveniencia, amantes deseados pero no correspondidos, celos intrafamiliares, el vínculo emocional que se genera entre criados y amos, la amistad, la lealtad, la fe religiosa, la ciencia, la traición y finalmente la revolución representada en la obra entre la burguesía y una nobleza arcaica que da origen al movimiento renacentista, todo ello conforma un espectáculo atrapante cuya finalidad no es únicamente la del entretenimiento sino también el llevarse una reflexión respecto a nuestras conductas cotidianas, a nuestras creencias arraigadas las cuales se repiten cíclicamente en la historia hasta el día de hoy”. Guido De Benedetti –GDBdanza Director

PH Victor Miro

Entre sus intérpretes se encuentran las ascendentes promesas de la danza Txaro Manen, Laura Rauber, Paloma Ramírez, Eva Racioppi, Emma Sánchez, Lucía Quintana, Agustina Sarmiento, Pau Miguez, Ismael Israelian, Juan Pablo Ripari, Lihuen Fiorotto, Monica Villalobo, Illed Ortiz, Vinicius Vasconcellos, Luciano García, Luciano Ávalos, Pedro Vitabar, Facundo Marcel, Marcos Contreras acompañando la inminente despedida de los escenarios de la primera figura del Teatro Argentino de La Plata Martín Quintanaen compañía de un elenco de más de 45 bailarines en escena asistidos por los Maestros María Ángeles Díaz y Juan Andrenacci.

Con música de Prokofiev, la imponente obra cuenta con producción en vestuario y utilería del Teatro Colón de Buenos Aires, la escenografía y luces serán diseñadas por el mismo coreógrafo.

Dirección General: Guido De Benedetti.

Maestros y Asistentes de Dirección: María Ángeles Díaz – Juan Andrenacci.

Producción Ejecutiva: Inés Recanatti.

Vestuario: Producción Teatro Colón de Buenos Aires.

Fotografía: Carlos Villamayor.

Video y Edición: Carolina Jaureguiberry.

Prensa: Marcela Núñez

Diseño Gráfico y WEB: Victor Miró.

PH Carlos Villamayor

Juventus Lyrica cumple 25 años

Juventus Lyrica presenta:

“LA GRAN FIESTA DE LA ÓPERA”

 

Teatro Avenida: Av. de Mayo 1222. CABA.

Funciones: Viernes 11 y 18 de Octubre, y Sábado 19 de Octubre a las 20 hs., y Domingo 13 de Octubre a las 17.30 hs.

El publico ovaciono a los artistas de Juventus Lyrica en una noche memorable, en la cual la compañía festejo sus 25 años! 

En octubre el Teatro Avenida se vestirá de blanco, en una gran fiesta que celebrará los primeros 25 años de Juventus Lyrica, la compañía pionera en el circuito de ópera independiente. Sobre el escenario Juventus Lyrica ofrecerá todo su arte, que recorrerá los grandes hits de sus producciones. 

Un espectáculo para pedir deseos con Mozart y Verdi, para emocionarse con Puccini, Bizet, Bellini y Wagner, para bailar el vals al compás de Strauss, para divertirse y gastar la pista con lo mejor de la opereta vienesa y francesa.

La gran fiesta de la ópera contará con grandes artistas como Monstserrat Maldonado, Marcelo Gómez, Carolina Gómez, Jaquelina Livieri, Laura Penchi, Constanza Díaz Falú, Gabriel Carasso, Rocío Arbizu, Mario De Salvo, Juan Salvador Trupia, entre muchos otros, bajo la dirección escénica de Ana D'Annay María Jaunarena, y acompañados por una orquesta dirigida por el maestro Hernán Sánchez Arteaga.

En sus bodas de plata, Juventus Lyrica invita al público a renovar sus votos con la ópera y a no perderse esta mega celebración. 

“Porque la ópera es mucho más que una forma de arte. Es un encuentro del más alto contenido artístico y humano.”

“Este impresionante espectáculo musical celebra los 25 años de la Compañia Juventus Lyrica, quienes interpretan magistralmente una bella selección de arias de operas, algunas muy famosas y otras menos conocidas, logrando emocionar al publico, con el cual interactúan en varios momentos de la noche.

La presencia de músicos en vivo, las voces maravillosas de los solistas, los cambios de vestuario, y las melodías de grandes autores de la lyrica internacional, hacen de esta presentación un evento único e ideal para los amantes del genero, y para quienes desean comenzar a descubrirlo. Imperdible!!!” Cecilia Tedesco.

25 AÑOS JUVENTUS LYRICA

-De formación de artistas jóvenes: Desde 1999 más de 6.300 artistas dieron sus primeros pasos en Juventus Lyrica y hoy muchos de ellos son parte de los elencos de las grandes casas, como el Teatro Colón, la Ópera de París, o la Scala de Milán, entre otras.

-De Adolescentes en los Preestrenos: Desde 2008, más de 16.000 adolescentes de escuelas secundarias de CABA y provincia de Buenos Aires conocieron la ópera, iniciándose en la experiencia del teatro, motor de desarrollo de escucha, de atención y de empatía por el otro.

-De ÓPERA para los mas chicos: Desde 2016 adaptamos grandes óperas para pequeños espectadores y trabajamos con escuelas primarias para elevar el horizonte cultural al que miran los chicos, con el fin de que puedan tomar contacto con los grandes maestros de la música clásica de una manera lúdica y divertida. Más de 24.000 chicos con sus familias o escuelas disfrutaron de esta propuesta en Fundación y Ciudad Cultural KONEX, y también en Tecnópolis, Centro Cultural Kirchner y Escuela Técnica Roberto Rocca. El impacto de esta actividad dio origen a la gestación de la asociación Fígaro como proyecto independiente.

-De inclusion de barrios vulnerables: Desde 2013 integramos chicos de barrios vulnerables en las producciones que requieren coro de niños. Desde 2020, además, articulamos junto al Centro Artístico Solidario Argentino un programa de becas para jóvenes de los barrios Padre Ricciardelli (ex villa 1.11.14) y Fátima (ex villa 3), CABA.

¡25 AÑOS DE JUVENTUS LYRICA! 

La calidad de nuestra propuesta artística fue reconocida con 7 premios de la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina, 4 premios ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo), 3 premios Konex, Premio Gratia Artis otorgado por la Academia Nacional de Bellas Artes, Distinción de la Honorable Cámara de Diputados de la Nación (declaración de interés cultural) y 2 distinciones de la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Cafe Central

El Tinglado Teatro: Mario Bravo 948, CABA.

Funciones: Sábados 20 hs y Domingos 18 hs.

Entradas en Venta por Alternativa Teatral

Por Cecilia Tedesco.

En los años previos a la Primera Guerra Mundial, Viena fue el centro del mundo intelectual y político europeo. La capital austríaca le daba lugar a figuras locales y a un grupo de refugiados de toda Europa. El Café Central de Viena era el lugar de encuentro clave de esta extraordinaria elite. La obra retrata esos encuentros. 

La historia esta contada por un fantasma del pasado, y transcurre en el Cafe Central de Vienna. Los protagonistas son personajes de aquella epoca, algunos bastante famosos como Alma Mahler, Sigmund Freud y Adolf Hitler, entre otros. 

Una comedia dramática con diálogos tan filosos como interesantes; la obra esta dividida en dos partes: la primera transcurre en 1913, con la amenaza del inicio de la Primera Guerra Mundial, y la segunda esta ambientada en 1933, con el ascenso del nazismo amenazando la libertad de los judios en Europa.

Solo dos de los personajes aparecen en ambos momentos: el amable mesero del cafe que relata la historia, y un periodista muy  reconocido de un diario local que se destaca por escribir lo que se le da la gana sin importar a quien destruye en el camino, habiéndose ganado algunos adeptos y muchos detractores. 

Con una puesta sencilla pero correcta donde solo se ven las mesas del cafe, y con los personajes entrando desde los pasillos del auditorio donde esta ubicado el publico, esta presentacion teatral logra mantener la atención de los espectadores y no decae en ningun momento. 

Muy bien lograda!!!

Fitz Roy... Secretos de montaña

Estreno: Agosto de 2024.

Teatro Metropolitan Sala 1, Av. Corrientes 1343 - CABA.

Funciones: Jueves: 20 hs / Viernes: 19 hs / Sábado: 20 hs / Domingo: 19 hs. 

Por Cecilia Tedesco.

Cuatro amigas muy audaces están escalando el monte Fitz Roy, con sus paredes empinadas, con el peligro que eso implica, y con el frío de la Alta Patagonia que lo hace mas difícil, poniendo a prueba sus limites físicos y emocionales, para convertirse en el primer equipo femenino en lograr este desafío.

Mientras se detienen a 1.700 metros de altura para descansar un rato, esperando la confirmación para continuar el ascenso y hacer cumbre, dependiendo de las condiciones climáticas, aumentan las tensiones entre ellas, las devora la ansiedad, y deben enfrentarse con sus propias historias de vida, surgiendo secretos y confesiones que pondrán a prueba su amistad.

Con una buena puesta en escena, la obra logra crear la sensación de estar en una montaña en medio de un ambiente hostil y peligroso. El texto mezcla drama y humor, y habla acerca del desafío, de la amistad, de la intolerancia, de las diferencias, del perdón, de la confianza, de la aventura, de superar obstáculos, de alcanzar las metas, y del empoderamiento femenino.

Esta producción teatral resulta entretenida, y las cuatro actrices logran expresar lo que le ocurre por dentro a cada personaje.

Elenco: Leonora Balcarce, Mara Bestelli, Laura Novoa, y Romina Ricci.

Dirección General: Mariana Chaud.

Producción General y Dirección Artística: Diego Romay.

Autor: Jordi Garcelan.

Adaptación: Daniel Cuparo.

Colaboración Autoral: Verónica Lorca.

Voz en Off: Mariano Chiesa.

Reemplazo: Bárbara Massó.

Diseño de luces: Matías Sendon.

Diseño Escenográfico: Rodrigo Gonzales Garillo.

Producción y Diseño de Sonido: Dani Vach.

Dirección de Vestuario: Micaela Sleigh.

Dirección Técnica: Marcelo Cuervo

Produccion Ejecutiva: Micaela Minervino.

Asistente de Dirección y Stage Manager: Gabriel Baigorria.

Redes: Juan Manuel Cabrera.

Comunicacion y Prensa: Alejandro Veroutis.