Volar es humano, aterrizar es divino

"No es un stand up, pero bien podría. No es una sesión de simulador de vuelo, no es una charla TED, no es un espectáculo cómico, tampoco un drama. No es la reconstrucción de un accidente, no es una sátira política, ni una interpelación a la justicia. Pero bien podría ser algo de todo esto."

El espectáculo comienza con una dramatización de dos accidentes aéreos: el primero tuvo lugar el 25 de enero de 1990 y corresponde al vuelo AVIANCA 052 que venía de Bogota (Colombia) y debía aterrizar en Nueva York, pero el Boeing 707 se había quedado sin combustible en su camino al aeropuerto Internacional John F. Kennedy y terminó chocando contra una colina en Cove Neck (condado de Nassau), en la costa norte de Long Island, resultando en la muerte de ocho de los nueve miembros de la tripulación y de 65 de los 149 pasajeros a bordo, esto ocurrió por una falla en la cadena de comunicación; el segundo se produjo el 27 de marzo de 1977 en el Aeropuerto de Los Rodeos en el norte de la isla española de Tenerife, en el que murieron 583 personas como consecuencia del choque entre dos aviones Boeing 747, el KLM 4805, un chárter de la línea aérea holandesa KLM que volaba desde el Aeropuerto de Schiphol en Ámsterdam (Países Bajos) hacia el aeropuerto de Gran Canaria, y el PAA 1736, vuelo regular de Pan Am, que volaba desde el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy en Nueva York, procedente del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles (Estados Unidos), hacia el aeropuerto de Gran Canaria, el mismo fue la consecuencia de muchos errores, de la demora para salir y de que ambos aviones estaban muy cerca el uno del otro, y está considerado como el accidente aéreo con mayor número de víctimas mortales de la historia de la aviación.

Luego de esta dramática introducción, sale a escena Enrique Piñeyro para comenzar su exposición de denuncia ante el público, cambiando completamente el tono del show que pasa del drama a la comedia negra y ácida, como él solo sabe hacerlo. Y lo primero que plantea es que la gente se asusta cuando se habla de política, de corrupción y de aviones, pero si solo se habla de aviones, ya es diferente. 

Continúa diciendo que a menudo le hacen preguntas raras y estúpidas sobre los aviones, que hay muchos chismes y rumores infundados sobre los accidentes aéreos, y por eso aún no entiende como la gente les tiene tanto miedo ya que en tierra existen peligros mayores que nos acechan a diario, sobre los cuales nos advierte, como los mosquitos, el hombre, el hogar, y los automóviles, entre otros, ya que los mismos se llevan más muertes por año que los accidentes de aviones, y a esto agrega que “si copiáramos muchas de las cosas que hacemos en aviación, este sería un lugar más amable, más bello para convivir, más seguro, infinitamente más seguro y más respetuoso de los derechos ajenos.” 

Enrique Piñeyro, a través de su experiencia como comandante de la línea aérea LAPA, su formación de médico especializado en medicina aeronáutica, y sus investigaciones acerca del error humano, va aclarando dudas sobre los aviones y los vuelos, y descubriendo fallas habituales en el comportamiento humano, en las campañas políticas, en los medios de comunicación, en las publicidades, en el sistema educativo, y en el lenguaje jurídico, concluyendo que "nos expresamos tan mal..." y que "el error es indivisible del ser humano", ya que muchas veces estos errores vienen desde la infancia. 

Se trata de una producción impresionante, que incluye un simulador de vuelo a escala real, acompañado de proyecciones y pantallas en el escenario, dando lugar a un punto intermedio entre el cine y el teatro, con esa ironía que le es propia a Piñeyro, este show en vivo alterna la risa y la reflexión sin dar respiro alguno al espectador. 

Aquellos que ya han visto a Enrique Piñeyro en "Whisky, Romeo, Zulu" (2004), "Fuerza Aérea Sociedad Anónima" (2006), y "El Rati Horror Show" (2010), films que protagonizó y dirigió, sin duda no deben perderse "Volar es humano, aterrizar es divino", que ya va por su tercera temporada en el teatro Maipo, ubicado en Esmeralda 443, CABA, que estreno en septiembre, y que continúa durante el mes de octubre con funciones los viernes a las 20:30 hs.

Ficha técnica:

Elenco: Enrique Piñeyro, Fernando Margenet, Patricio González Ericcson.

Locución: Agustín Negrussi.

Dirección y Guión: Enrique Piñeyro.

Dirección de Arte: Lorena Maggi.

Jefe de Producción: Ariel Rinaldi.

Edición: Marco Lattuada, Alan D'Andres.

Director de Post-producción: Martín Larravide.

Diseño y Operador de Sonido: Guillermo Perulan.

Mezcla de Sonido: Diego Martínez.

Utilero: Delio Ramírez Márquez, Richy Salguero.

Realización de Cabina y Giratorio: FXSM, Ramiro Starosta, Lucas Perfumo.

Simulador de Vuelo: ASG Training Center, Eduardo Goldenhorn, Santiago Legnani.

Traducciones: Soledad Federico.

Subtitulado: Luciana Demadonna.

Diseño Gráfico: Martín Lehmann.

Producción: Aquafilms.

Cecilia Tedesco.

Todas las canciones de amor

“Yo quería un amor total y en mi frágil pequeñez me descubrí maravillosa y también pude amar. Y me perdoné por todo lo que no hice. He sido feliz como nunca. Una felicidad insoportable, inconfesable. Me acabo de amar y me volví eterna”. (palabras de la protagonista)

Se apagan las luces, se ilumina el escenario, suena una melodía en el piano y sale a escena Marilú Marini interpretando a una señora de mediana edad, vestida de entre casa, que ha iniciado su día como todos los días siguiendo la misma rutina, pero algo extraño le ha sucedido esa mañana al lavarse los dientes que al parecer tiene relación con algo más que le pasó después. Desde el comienzo ella va compartiendo con el público lo ocurrido en el transcurso de ese día especial a medida que avanza la presentación, a modo de unipersonal, aunque cada tanto aparecerá en el escenario un joven que representa a su hijo Martín, a quien la mujer no ha visto en tres años desde que él dejó la casa. Martín ahora vive en New York, pero esa noche llegará de visita acompañado de Robert, su pareja, a quien Claudio, esposo de la protagonista y padre del muchacho, no aprueba por ser una persona de color y de su mismo sexo.

Acompañada por bellas canciones de amor, como "Un beso y una flor", tema que hizo famoso Nino Bravo, y "Te quiero" de Jose Luis Perales, entre otras, se irá desarrollando esta historia de la mano de una madre que extraña profundamente a su hijo, mezclando la nostalgia, los sueños, los recuerdos, el humor, la tristeza y también la bronca en algunos pasajes, apoyada en una escenografía bien construida, la de una casa como cualquier otra, con una mesa, unas sillas, un mueble con algunos portaretratos, una puerta en la pared de fondo, y las luces de la casa que no están allí solo en forma decorativa sino que cumplen un rol más importante, que a veces cambian de intensidad o de ubicación para crear el clima que necesita el relato, y lo mismo ocurre con el sonido del piano que está presente durante toda la obra. Y como lo que le ocurre a esta señora le podría ocurrir a cualquier esposa y madre, esta historia logra que cualquier mujer pueda identificarse con ella y con sus sentimientos. 

Se disfruta de principio a fin!!!

Marilú Marini, la actriz argentina que reside en Paris, ha regresado a Buenos Aires para protagonizar "Todas las canciones de Amor", brindando una actuación maravillosa, demostrando su talento y su solidez en la interpretación, y gracias a su versatilidad para la comedia y el drama logra sacarle al espectador varias risas y algunas lágrimas; la acompaña el actor Ignacio Monna como su hijo Martín, y Diego Penelas con el piano, responsable además de la dirección musical. El autor de la obra es Santiago Loza, la dirección es de Alejandro Tantanian,  flamante director general del Teatro Nacional Cervantes, y la producción general es de Pablo Kompel. 

"Todas las canciones de Amor" se presenta en la Sala Pablo Picasso del Paseo La Plaza, ubicada en Av. Corrientes 1660, CABA, los viernes y sábado a las 20 hs y los domingos a las 19 hs.

Ficha Técnica:

Dirección & co-diseño de Iluminación: ALEJANDRO TANTANIAN

Dirección Musical, Arreglos y Piano: DIEGO PENELAS

Diseño de Escenografía y Vestuario / Co-diseño de Iluminación: ORIA PUPPO

Diseño de Iluminación: OMAR POSSEMATO

Director Técnico y de Montaje: JORGE H. PEREZ MASCALI

Supervisión de Sonido: PABLO ABAL

Asistente de Dirección & Stage Manager: ERNESTO DONEGANA

Vestidor: HECTOR FERREIRA

Asistentes de Escenografía y Vestuario: MARTINA NOSETTO / MARIA BELEN BUDA

Fotografía Estudio y Comunicación Audiovisual: MILWATTS /RODRIGO CÉCERE

Producción Gráfica: ROMINA JUEJATI

Comunicación Visual: GABRIELA KOGAN

Productor Ejecutivo: DIEGO PANDO

Director de Producción: ARIEL STOLIER

Productor general: PABLO KOMPEL

Dijo Santiago Loza (Autor):

“Me cuesta siempre descubrir el origen de un texto. La imagen de una madre que prepara una cena de reencuentro es el pretexto. Su estar, lo que dice su silencio. Lo que podría pensar en esas horas. Ella no tiene un nombre definido, podría ser un compendio de muchas madres conocidas. Ella no tiene un nombre porque lo que siente no pertenece solo a ella, el amor, el desencuentro, la reconciliación, el erotismo inesperado y una extraña ternura, es lo que puede sucedernos a cualquiera de nosotros en una situación extraordinaria.El amor y el humor nos pasan sin distinción de género ni edad. Ella está encendida, no puede con este día y necesita explicarse qué sentimientos la tienen capturada y en ese intento, nos lleva a todos a un viaje sencillo y misterioso."

Cecilia Tedesco.