Juventus Lyrica en vivo!

JUVENTUS LYRICA VUELVE AL TEATRO AVENIDA

CON UNA VERDADERA FIESTA DE LA ÓPERA

¡GRAN FIESTA DE LA ÓPERA! – REAPERTURA DEL TEATRO AVENIDA

Viernes 1 de Julio y Sábado 2 de Julio a las 20 hs., y Domingo 3 de Julio a las 17.30 hs. 

Teatro Avenida: Av. de Mayo 1222, CABA. 

Venta de entradas www.ticketek.com.ar/

Más información: 4812-4777/4812-5051

 

La Gran Fiesta de la Óperaserá un espectáculo para celebrar el tan esperado reencuentro de Juventus Lyrica con el público y la reapertura del Teatro Avenida, con una selección de lo más destacado de la ópera de todos los tiempos, en una sola noche. De Verdi a Mozart, de Puccini a Bizet, de Donizetti a Offenbach y muchos más.

Además, en los últimos diez meses el Teatro Avenida se remodeló para darle la bienvenida nuevamente al público. Su puesta en valor incluye trabajos de pintura, iluminación, butacas y alfombras, entre otras mejoras. 

Para celebrar la vuelta de la ópera y la reapertura del Avenida, Juventus Lyrica se viste de fiesta.

Esta fiesta musical contará con la presencia de grandes artistas como Monserrat Maldonado, Constanza Díaz Falú, Marcelo Gómez, Carolina Gómez, Darío Sayegh, Pablo Urban, Laura Penchi, Juan Salvador Trupia, Juan Font, Rocío Arbizu, Gabriel Carasso, Ivana Ledesma, Ernesto Bauery Eugenia Fuente, entre muchos otros.

El espectáculo tendrá dirección musical de Hernán Sánchez Arteaga, dirección escénica de Ana D’Anna y María Jaunarena, y contará con Hernán Schvartzmancomo director musical invitado (director musical de Opera2Day, Holanda).

Trabajo de formación, la misión de Juventus Lyrica

En esta oportunidad, también participarán de esta gala algunos de los becarios destacados del Programa de Formación y Becas para Artistas Jóvenesque llevamos adelante en forma online, durante 2020 y 2021 para que los artistas pudieran continuar con su formación en momentos tan difíciles como la pandemia y dio oportunidades a cientos de jóvenes no solo de Argentina sino también de América Latina.

En 2022 esta propuesta continuará con su misión de formación y se ampliará aún más. Recientemente han sido lanzadas las becas para tomar clases de técnica vocal con docentes como Eleonora Sancho, Jaquelina Livieri, Mariana Rewerski, Darío Schmunck, Carlos Ullán, Enrique Folgery Mario De Salvo. El programa cuenta con el apoyo de la Fundación Williams, Mecenazgo cultural, Santander, entre otras instituciones.

 

Al mismo tiempo, Juventus Lyrica reanuda la presencialidad para su Programa de Formación de Audiencia para colegios primarios y secundarios.

 

Este programa es un aporte concreto y decisivo para el desarrollo de la educación por el arte que promueve la participación de los más jóvenes en el género lírico salteando la mediación del aula para ofrecerles el contacto directo con la experiencia artística. Los alumnos asisten gratuitamente, durante el horario escolar, a los ensayos generales de cada una de las óperas que Juventus Lyrica. Por su parte, los docentes de los colegios reciben material didáctico sobre la obra de manera que pueden profundizar en clase la experiencia vivida en el teatro.

El desarrollo de este programa tiene como fin primero favorecer la formación de audiencia futura para el sostenimiento de la ópera en el tiempo. Pero también, y como valor agregado a los beneficios extramusicales del sonido, apunta a contribuir al desarrollo personal de cada alumno de manera individual. La experiencia internacional demuestra que aquellos que han tenido la oportunidad de acercarse al arte desde niños están en mejores condiciones como adultos de resolver los obstáculos que el medio les plantea. Sin ir más lejos, el contacto con actividades artísticas puede operar como un disparador de respuestas creativas en aquellos individuos que intentan adaptarse a un mercado laboral cada vez más flexible e incierto.

La actividad en sí misma consiste en la concurrencia de alumnos a preestrenos de las óperas. El preestreno es una representación completa (con escenografía, ambientación y vestuario) que se realiza sin cortes, de una manera idéntica a la función del estreno que se producirá unos días después. 

Por lo tanto, los adolescentes pueden apreciar la experiencia de concurrir a un teatro en toda su magnitud:

• son atendidos por el personal de la sala,que los ubica en la platea para disfrutar el espectáculo
• tienen la oportunidad de conocer el Teatro Avenida,joya arquitectónica declarada monumento histórico de la Ciudad de Buenos Aires, cuya construcción data de 1908
• disfrutan el espectáculo con sus compañeros
• son capaces de entender en simultáneo qué es lo que el intérprete está cantandoen el idioma original de la ópera, gracias a una pantalla colocada sobre el escenario que traduce al español cada frase, tal como sucede en las funciones

 

Este programa cuenta con el apoyo de Fundación Santander y Mecenazgo (Gobierno Ciudad de Buenos Aires).

Después del Atardecer

Por Cecilia Tedesco.

La obra se esta presentando en el Centro Cultural Recoleta, desde el martes 31 de Mayo hasta el viernes 3 de Junio, con dos funciones diarias: a las 19 y a las 20  hs, con entrada libre y gratuita, y capacidad limitada.

Angela y Teo tuvieron una relación romántica hace 20 años, pero un día ella decidió dejarlo sin darle explicaciones, para formar una familia con Luca en Italia. Teo por su parte, continuo su camino sin entender por que Angela lo había dejado, y logro rehacer su vida con Luisa años mas tarde. 

La noche anterior de su regreso a Italia, Angela visita una muestra artística protagonizada por Teo, provocando un reencuentro tenso e inesperado entre ambos que los lleva a revivir las viejas heridas de un amor truncado, y entre recuerdos, historias personales, reproches, miradas, y algo mas, surge la oportunidad de decirse todo y de expresar aquello que estuvo enterrado por años.

Al mejor estilo narrativo de Richard Linklater en su Trilogía: “Antes del amanecer” (1995), “Antes del atardecer” (2004), y “Antes de la medianoche” (2013), se desarrolla esta obra teatral original y novedosa desde el modo en que esta presentada, con diálogos tan intensos y naturales que le aportan credibilidad al relato, donde el espectador forma parte del escenario, y al ser invitado por los protagonistas se convierte en un personaje secundario de la historia. Monica Antonópulos y Gerardo Chendo se muestran auténticos, entre ambos hay muy buena química que se nota en las miradas, y durante los 45 minutos que dura esta presentación logran convencer al publico que todo lo que les pasa y comparten frente a ellos es tan real y dramático como la vida misma. 

Los acompañan Moira Morgulis en acordeón y Bruno Leichman en guitarra, cuyas melodías crean un clima muy particular, a lo cual se suma el especial ambiente artístico del Centro Cultural Recoleta, que funciona como una puesta en escena extraordinaria. “Después del Atardecer” se disfruta de principio a fin, y es impresionante!”

Elenco: Mónica Antonópulos y Gerardo Chendo.

Dirección: Franco Verdoia

Idea y Producción general: Andrea Ronco.

Guión: Pablo Bardauil.

Colaboración en guión: Patricia Fernández. 

Adaptación: Franco Verdoia.

Dirección pieza audiovisual: Franco Verdoia.

Música original: Ian Shifres.

Músicos en escena: Moira Morgulis / Bruno Leichman.

Diseño de vestuario: Pamela Martinelli.

Estilismo: Fernando Arechaga.

Asesoramiento corporal: Leticia Mazur.

Fotografía y gráfica: Franco Verdoia.

Prensa y Comunicación: Analía Sánchez.

Palabras del Director Franco Verdoia:

"¿Qué forma tiene la intimidad en un recorrido público?

¿De qué manera convive esa intimidad con un entorno estimulado por la exaltación del arte y los sentidos? 

“El proyecto tiene su raíz en la bien conocida trilogía de Richard Linklater – Antes del atardecer, Antes del amanecer, Antes de la medianoche -  y se vale de ese guiño cinematográfico para trasladar su estímulo a un espacio público en el que dos – Ángela y Teo – son observados en su re-encuentro. Esta marca voyerista en la que el espectador es convidado a entrar, propone un viaje preciso atravesando diferentes espacios del Centro Cultural Recoleta hacia una zona de absoluta intimidad, –de lo público a lo privado-… De alguna forma, a medida que evoluciona el encuentro, despojándose lentamente de esas primeras impresiones impostadas, va asomando lo que subyace en una capa más profunda del vínculo; siendo este procedimiento narrativo traducido en su recorrido espacial. 

Los límites entre observadores y observados se diluyen, como se diluye todo aquello que define los bordes convencionales de una ficción teatral. El espectador, entonces, es también obra. Pero Ángela y Teo, también son espectadores.”