sábado, 14 de octubre de 2023

Don Giovanni



Juventus Lyrica presenta una nueva producción de Don Giovanni, de Wolfgang A. Mozart.


Estreno: 6 de Octubre de 2023.

Funciones: Viernes 6, Jueves 12, y Sábado 14 a las 20 hs., y Domingo 8 de Octubre a las 17.30 hs.


Teatro Avenida: Avda. de Mayo 1222. CABA.


Venta de Entradas:

Boletería del Teatro: de martes a domingos de 13 a 19 hs.

Juventus Lyrica: Av. Callao 1016. CABA, de lunes a viernes de 11 a 16.30 hs. 

Ticketek: www.ticketek.com.ar



Por Cecilia Tedesco.


“El que es fiel a una, es cruel con todas las demás”, Don Giovanni,  (Segundo Acto)

 

El mito de Don Juan, el libertino de la España del siglo XVII, nació en 1627, de la mano de Tirso de Molina (España), pero mas tarde otros autores hicieron sus propias versiones, entre ellos Moliere (1665, Sicilia), Gazzaniga y Bertati (1787, Venecia), Mozart y Da Ponte (1787, Praga), Lord Byron (1819), Jose de Zorrilla (Don Juan Tenorio, Madrid), Baudelere (poema) y Flaubert (Francia), y Soren Kierkegaard (Dinamarca). 



La Opera Don Giovanni se estrenó el 29 de octubre de 1787 en el Teatro Nacional de Praga. Don Juan era un individuo sólo comprometido consigo mismo, con su voluntad y su deseo, era un seductor, un hombre infiel, misógino, e insatisfecho, que disfrutaba de la conquista sin medir las consecuencias de sus actos. 


De la mano de Mozart, el eterno seductor logra brillar mas que nunca. La Opera está dividida en dos actos con un intervalo, el primero tiene tres cuadros, y el segundo cuatro. El texto de Da Monte le imprime a Don Giovanni una presencia magnifica y fuerte, y lo acompaña con tres personajes femeninos de gran carácter y presencia, y cuatro figuras masculinas relevantes


Entre los personajes masculinos se destaca Leporello, sirviente de Don Giovanni, leal y temeroso de su amo al inicio, pero un tanto audaz y mas atrevido después; el Comendador, padre de Doña Anna, quien como la estatua de piedra representa el destino inexorable y deja su marca a pesar de aparecer solo en dos momentos; por ultimo, Don Ottavio, novio de Doña Anna, un hombre bueno, respetuoso, y correcto, es lo opuesto a Don Giovanni; y Massetto, esposo de Zerlina, un campesino sencillo e impulsivo. 



La primera figura femenina Donna Anna, una mujer de buena posición, a quien Giovanni le roba el honor al tomarla por la fuerza en la primera escena; la segunda es Donna Elvira, esposa de Don Giovanni, una mujer celosa y obsesionada, que sufre por los engaños de su marido; y por ultimo Zerlina, una joven campesina recién casada, a quien el seductor intenta conquistar a como de lugar.




Desde los primeros acordes en su contundente obertura hasta su inevitable final, “Don Giovanni”logra cautivar al publico, no solo con la imponente partitura sino también por la vigencia de la temática que plantea, que habla del honor, de la infidelidad, de la seducción, de la conquista, de la inmoralidad, del engaño, de la mentira, de las consecuencias de los actos, y de la venganza. Esta opera no es un puramente seria ni tampoco una comedia, ya que propone algo nuevo dando como resultado un híbrido bien logrado que combina el humor y el melodrama.



En el rol protagónico el barítono Alejo Alvarez Castillo, con gran soltura escénica, una presencia atractiva, y un enfoque mas cómico del personaje, se lucio en la veloz “Fin ch’han dal vino”, y en la serenata “Deh vieni alla finestra”. 




El bajo Carlos Esquivel como Leporello supo destacarse con el humor a través de los gestos y la voz; el tenor Rodrigo Olmedo (Don Ottavio) mostró firmeza y dulzura en sus dos arias: “Dalla sua pace”e “Il mio tesoro intanto”; y el bajo Mario De Salvo logro imponerle fuerza y autoridad al personaje del Comendador. 




Las dos sopranos Eugenia Coronel Bugnon (Donna Anna) y Johanna Padula (Donna Elvira), lograron brillar con la expresión de carácter de sus respectivos personajes, destacándose las cualidades vocales de Bugnon en sus dos arias “Or sai chi l’onore”y “Non mi dir”, con gran capacidad dramática para transmitir dolor y sed de venganza. 


Padula, cuyo rol psicológicamente más complejo por los cambios emocionales que van de la parodia al melodrama, se destaco en “Mi tradì quell’ alma ingrata”



La soprano Natacha Nocetti (Zerlina) logro imprimir la frescura, picardía, y astucia que requería el personaje. 



La gran puesta en escena creada por Maria Jaunarena estaba compuesta por un armazón fijo en forma de media luna con un arco central y cuatro laterales abiertos que permitían vislumbrar el fondo con las estatuas que dan lugar al desenlace, colocado en el centro del escenario, y para completar el espacio físico donde transcurre cada escena: el jardín nocturno, una calle cualquiera, el cementerio, o el palacio de Giovanni, se utilizaron proyecciones especiales.



Mediante el variado vestuario Jaunarena logro diferenciar los estratos sociales, destacándose los imponentes trajes del trío enmascarado del final del primer acto. La orquesta brillo por si misma de la mano del maestro André Dos Santos, con un solo de mandolina para la serenata de Giovanni.

Juventus Lyrica cerro su temporada 2023 con esta obra maestra de todos los tiempos y comenzo con los preparativos de sus bodas de plata en 2024.


Elenco: 

Don Giovanni: Alejo Alvarez Castillo.

Leporello: Juan Salvador Trupia (6,8,14)/ Carlos Esquivel (12).

Donna Elvira: Johanna Padula.

Donna Anna: Eugenia Coronel Bugnon(6,8,12) / Sabrina Schulthess (14). 

Don Ottavio: Carlos Ullan (6,14) / Rodrigo Olmedo (8,12).

Zerlina: Natacha Nocetti (6,12) / Sol Rise (8,14).

Masetto: Antony Fagundez (6,8,14) / Franco Gomez (12).

Commendatore: Mario De Salvo (6,8,12) / Carlos Esquivel (14).


Titulo Original: Don Giovanni ossia Il Dissoluto punito.

Música: Wolfgang A. Mozart. Libreto: Lorenzo Da Ponte. 

Dirección Musical: André Dos Santos.

Dirección Escénica y Vestuario: María Jaunarena.

Escenografía e iluminación: Gonzalo Cordova. 

Dirección Coral: Pablo Manzanelli. 

Producción: Juventus Lyrica.




PROGRAMA EDUCATIVO

Don Giovanni también formará parte el Programa de Desarrollo de Audiencia, que desde hace más de una década, Juventus Lyrica lleva adelante. El jueves 5 de octubre, en horario escolar, estudiantes secundarios y sus docentes disfrutarán de la ópera en una función exclusiva para colegios. Esta función es el cierre del trabajo previo que los docentes realizan con los alumnos sobre cada ópera, a partir de una guía didáctica elaborada por el equipo de Juventus Lyrica. 


Informes e inscripción www.juventuslyrica.ar



miércoles, 11 de octubre de 2023

Atte. Tus Vecinos



Estreno: 17 de Septiembre. 

Funciones: Domingo a las 20 hs.

Galpón de Guevara:Guevara 326, CABA.


Por Cecilia Tedesco. 


La historia transcurre en un edificio, con sus pintorescos habitantes y las tediosas reuniones de consorcio. 


El compromiso de Veronica con Marcos se rompe cuando este la engaña, ella lo descubre, y el abandona el departamento. Para evitar que la dueña y líder del consorcio la desaloje, Veronica se hace pasar por Marcos, a quien el resto de los inquilinos adoran. 




A partir de ese momento se desencadena una serie de enredos y situaciones tragicómicas que pondrán en jaque a los protagonistas, causando risas por doquier entre el público presente. 



Estamos ante un extraordinario Vodevil Musical, cuya trama se desarrolla en medio de los pasillos llenos de puertas que se abren y se cierran a un ritmo frenético, donde cada habitación esconde secretos, y cada habitante del inmueble tiene sus propios problemas. 



Estamos ante un extraordinario Vodevil Musical, cuya trama se desarrolla en medio de los pasillos llenos de puertas que se abren y se cierran a un ritmo frenético, donde cada habitación esconde secretos, y cada habitante del inmueble tiene sus propios problemas. 



La obra posee una gran puesta en escena, una perfecta sincronía entre los personajes, mucho humor, buenas actuaciones, y una historia amena y entretenida, cuyo parecido con la realidad es mera coincidencia. 


Elenco: Belén Amadio, Julieta Molina, Renato Pinto, Agustina Quaglia, Joaquín Scotta, Clara Suárez, Micaela Vargas, Lucía Clavel, Dolores Basualdo, Elias Bevacqua. 

Dramaturgia: Belén Amadio, Julieta Molina, Renato Pinto, Agustina Quaglia, Joaquín Scotta, Clara Suárez, Micaela Vargas.

Supervision dramaturgica: Juan Francisco Dasso.

Dirección: General: Rubén Viani.

Asistencia de Dirección: Victoria García Montealegre.

Composición Musical: Juan Pablo Schapira, Joaquin Scotta.

Orquestación Musical: Pablo Flores Torres.

Dirección Musical: Juan Pablo Schapira

Dirección Coreografía: Vanesa Garcia Millan.

Asistencia Coreografica: Milagros Polledo.

Diseño y Supervision de Escenografía: Micaela Sleigh.

Diseño de Vestuario: Laura Staffolani.

sábado, 2 de septiembre de 2023

Los Mosqueteros del Rey


Estreno: Agosto de 2023.

Teatro Astral: Av. Corrientes 1639. CABA.

Funciones: Viernes y Sábados a las 20 hs. / Domingos a las 18.30 hs. 


Entradas en Venta por:

https://www.plateanet.com/


Por Cecilia Tedesco.


Cuatro actores tratan de iniciar una función de teatro pero una serie de incidentes se los impide, como olvidarse los textos, confundirse los momentos de entrada y de salida, ademas de varias contradicciones y comentarios sobre la información del relato. Lo que están intentando hacer es interpretar la célebre novela de Alejandro Dumas “Los Tres Mosqueteros”, pero a medida que transcurre esa función ficticia se va complicando mas, hasta llegar a un punto limite donde deberán tomar una dura decision.


Mediante el uso de la parodia y del absurdo, esta presentación explora la comedia jugando con el “error actoral”, donde los interpretes se burlan de si mismos, repiten los diálogos y se van por las ramas, logrando entretener al publico, con quien deben disculparse por esta supuesta función fallida. 

El broche de oro de esta puesta teatral austera, que no necesita mas accesorios ya que se sostiene con las actuaciones, es un gran homenaje a una serie de cómicos locales e internacionales, de ayer y de hoy, logrando emocionar al espectador. 

La obra fue estrenada en junio de 1991, y en los roles protagónicos estuvieron: Miguel Ángel Solá, Hugo Arana, Darío Grandinetti y Juan Leyrado. Fueron cinco años de éxitos indiscutidos con múltiples premios de la crítica especializada, y distinciones nacionales e internacionales. Además, fue la primera obra argentina en recibir el auspicio de la U.N.E.S.C.O. por promover la solidaridad y la amistad entre los hombres. 

Foto: Cecilia Tedesco.

Elenco: Nicolas Cabre, Jorge Suarez, Nicolas Scarpino, y Fredy Villarreal. 

Libro y Dirección: Manuel Gonzalez Gil.

Producción General: Julio Gallo, Juan Manuel Caballé y Ricardo Gallo.

Escenografía: Julieta Askar.

Vestuario: Sofia Di Nunzio.

Musica y Arreglos: Martín Bianchedi.

Coreografía: Rubén Cuello.

Iluminación: Eli Sirlin.


Comedia - 90 minutos.

Prensa y Comunicacion: Raquel Flotta.

lunes, 10 de julio de 2023

Shrek... El Musical


Estreno: Sabado 8 de Julio.

Teatro Maipo: Esmeralda 443. CABA. 

Funciones: 

Sábados y Domingos a las 16 hs. 

Vacaciones de Invierno: de Martes a Domingo a las 16 hs. 


Entradas en venta en la Boletería del teatro o a través de Plateanet. 


Por Cecilia Tedesco.


Esta superproducción de Broadway esta basada en el film de animación “Shrek” (2001), del estudio Dreamworks, que tuvo varias secuelas y un spin off. 


El protagonista de la historia es Shrek, un ogro que vive aislado en su propio pantano, y como siempre fue rechazado y temido por los humanos se ha convertido en un ermitaño mal humorado y antisocial. 



Lord Farquaad, regente de Duloc, un pueblo aburrido y perfecto en donde nadie es “distinto”, decide desterrar a todos los personajes de los cuentos de hadas y los re ubica en el pantano, alterando la vida tranquila del ogro. Shrek debe ir a Dulock para exigir a Lord Farquaad que los traslade o otro lugar, mientras que el ambicioso hombrecito necesita casarse con una princesa para ser rey y hará cualquier cosa para alcanzar su meta.



En el camino Shrek se cruza con Burro, un asno parlanchín a quien rescata de sus opresores, sin imaginar que no podrá quitárselo de encima ya que Burro se le pega como garrapata.

En Duloc, Shrek hace un trato con Lord Farquaad, para recuperar la soledad de su amado pantano, y deberá rescatar a la bella princesa Fiona de una torre custodiada por un dragon y rodeada de un pozo de lava.



El viaje se convierte en una gran aventura para el ogro y su leal compañero, pero el verdadero desafío para Shrek consiste en aprender a socializar con otros seres, hacer amigos, abrirse a los cambios, en la posibilidad de encontrar el verdadero amor y atreverse a soñar que puede merecerlo. 



Farquaad llama despectivamente “freaks” (“fenómenos”) a los personajes de los cuentos y los desprecia por ser “diferentes”. Por su parte, tanto Pinocchio, quien sufre por ser de madera, como Shrek, que se quedo solo desde pequeño, descubren que su fortaleza radica en esas diferencias que los hace únicos y valiosos, y así terminan uniendo al grupo variopinto de seres que habitan ese mundo fantástico. 


El musical mantiene el espíritu de la producción cinematográfica original, pero es mas larga ya que incorpora escenas extras. El tono por momentos oscila entre la comedia familiar y una obra teatral que se olvida de los mas pequeños. 



Lo mejor de esta presentacion es la hermosa puesta en escena, el colorido vestuario, y las actuaciones. De la banda sonora del film solo utiliza dos canciones, y el resto de las mismas complementan el relato como en cualquier musical. Es divertida y logra entretener al publico. 

Esta producción teatral se realizo por primera vez en 2015, dirigida por Carla Calabrese, recibió varias nominaciones y premios al musical de ese año, y ahora regresa renovada con un gran elenco al escenario del Teatro Maipo.

Elenco 2023: Pato Witis (Shrek), Mela Lenoir (Fiona), Roberto Peloni / Mariano Zito (Lord Farquaad), Manuel Victoria (Burro), Tomas Albertoni (Pinocho), Luján Blaksley (Fiona niña / Caperucita / Grumpy / Ogro bebé), Fede Fedele (Chanchito de madera / Cover Pinocho), Sofia Franks (Hada Madrina / Cover Fiona), Lucas Gentili (Chanchito de paja), Carolina Liaskowsky (Patito feo / Cover Hada madrina / Ratita ciega), Juan López Boyadjian  (Conejo blanco / Papá oso), Laila Maugeri (Bruja malvada / Ratita ciega), Giuliano Montepaone (Peter Pan), Pilar Muerza (Dragona / Mamá osa / Mamá ogra), Lucas Noda (Chanchito de ladrillo / Thelonius), Agustín Pérez Costa.  (Sombrerero loco / Capitán de la guardia), Martina Ruda Bart 

(Fiona adolescente / Osito bebé), Fátima Seidenari (Galletita Gingy / Cover Dragona), Pedro Velázquez  (Flautista / Lobo Feroz /Obispo). 

Libro Original / Letras de Canciones: David Lindsay-Abaire.

Música Original: Jeanine Tesori.

Adaptación al Castellano: Marcelo Kotliar y Carla Calabrese.


Dirección General: Carla Calabrese.

Dirección coreográfica y Asistencia de Dirección: Agustín Pérez Costa.

Stage manager: Caro Perrota.

Dirección de Producción: Sergio Albertoni.

Producción: The Stage Company Argentina.

Idea: Dreamworks Theatricals.

Presentada en Argentina a través de FyF agencia literaria Fernando Masllorens y Federico Gonzalez del Pino.

Dirección de caracterización, makeup, prostéticos y FX: Germán Pérez FX.

Preparación vocal: Lucas Iriarte.

Coreografías: Alejandra Rappazzini.

Asistente de coreografías: Francisco Martinez Bosh.

Preparación de vestuario: Mari Torres.

Jefa de vestuario: Marcela Domínguez.

Asistentes de vestuario: Daniela Alterman y Natalia Villaruel.

Asistente de utilería: Nazarena Cofferati.

Asistente de producción: Natalia Peñaloza.

Asistente de tocados y pelucas: Jesica García.

Asistente de maquillaje: Bárbara Morgazo.

Jefe de utilería: Santiago de Lucía.

Músicos en Vivo: Natacha Tello (violín), Emma Famin (clarinete / flauta / saxo), Natalia Robacio (violín).

lunes, 26 de junio de 2023

Música en escena: Cavalleria Rusticana 


SEGUNDA TEMPORADA

Estreno: Sábado 24 de Junio. 


TEATRO EMPIRE

Hipólito Yrigoyen 1934 - CABA


Funciones:

Sabado 1 de Julio a las 20.30 hs

Domingo 2 de Julio a las 17 hs. 


Entrada: $4500.-

Jubilados y estudiantes:  $3900.-


Tel: 4953 8254de 16 a 21 hs


boletería.empire@gmail.com  o por Alternativa Teatral.


Música en escena presenta  Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni, obra ideal para aquellas personas que no son habitués del género y que quieren incursionar en el mundo maravilloso de la lírica.


Silvana D’Onofrio junto a Antonio Leiva se proponen narrar la trágica situación de las mujeres (Santuzza, Lola y Mamma Lucía) que solo pueden obedecer lo que la sociedad de la época y las creencias religiosas imponen sin poder revelarse. Los hombres: maridos, hijos o amantes toman decisiones sobre sus vidas sin que ellas puedan hacer nada para modificarlo.


Cavalleria Rusticana es una de las obras emblemáticas del Verismo Italiano. Compuesta por Pietro Mascagni (1863 – 1945) sobre textos de Giovanni Targioni Tozzetti ( 1712 – 1783) y Guido Menasci (1867 – 1925).  Cavallería se basa en un texto del novelista Giovanni Vega. 


En un pueblo del sur de Italia a finales del siglo XIX, el día de Pascua, el amor, la traición y el honor desatan una verdadera tragedia, teniendo como epicentro la Piazza central y su iglesia.  La obra comienza con una Santuzza, que ha sido excomulgada por haberse entregado a su amante sin haber recibido el sagrado sacramento del matrimonio, descubriendo que Turiddu, la engaña con su antigua novia, Lola. Tras la negación de Turiddu, este la abandona para correr a los brazos de Lola. Santuzza en una medida desesperada decide hablar con el marido de Lola, Alfio, y es así que la tragedia comienza a cerñirse sobre los personajes.



Autor: Pietro Mascagni


Elenco: 

Santuzza:  Susana Palomeque Flores - Monserrat Maldonado

Turiddu: Juan G. Cuetto - Germán Polón 

Alfio: Leonardo Estévez - Jorge Balagna

Lola: Daniela Prado - María Laura Weiss

Mamma Lucia:Alicia Alduncin - Cristina Wasylyk


Coro de la compañía Música en escena:

 

Sopranos 1

Cecilia Mailen Otero

Luciana Rondán

Marlene Vega

Silvia González

Analía Cobas

Martina Gioiosa

Lena Solesky

Carolina Béjar

Fabiana Fusilli


Mezzos

Mariángeles Notta

Patricia Lopez

Florencia Titaro

Romina Maggi

Marisa Soler

Patricia Salanueva


Tenores 

Claudio Pérez

Diego Parrillo

Pablo Cena

Martin Benavidez

David Reinhardt

Cristian Emmanuel Frenczel

René Castro

Ignacio Laz Cavallo


Bajos 

Camilo Manuel Brambilla

Gabriel de Dios

Agustín Adúriz-Bravo

Alberto García Fernández

Juan José Ghioniy

Coordinadores de cuerda:

Silvia González

Pablo Cena


Coordinadores de cuerda

Silvia González

Pablo Cena


Orquesta de “Música en escena” y Teatro Empire Carlos Mathus


Violines 1

Noelia Fidalgo

Brian Andrés pombinho soares

Lautaro Villalba Sorba


Violines 2

Jorge L. Flores

Santiago Chalán Lozano


Violas

Milagros Nazar

Yamila Conte

Mayra Yamil

Juliana Figueredo


Cellos

Tobias Rossi Sanz

Mauro verde 

Paloma Serrano

Lukas Quintero 

Contrabajo

Gabriel Ibañez


Corno

Iván Bossa Luna

Piccolo Cynthia Ingagni


Flauta

Aldana Angió 


Clarinete 1

Tomas Puppio 


Clarinete 2 

Donella Angió 


Fagot

Tobias Ramos


Percusión

Gianfranco Barnabá


Trompeta

Olivera Lucas 


Trombón

Cristian Veliz


Teclados

Mario Dardis

Andrés Contrera


Dirección musical: Mtra. Silvana D’Onofrio


Mtro. Preparador de cuerdas: Mauricio Veber


Regie:Antonio Leiva


Pianista de ensayo: Mtro. Mario Dardis

Traducción y sopratitulado: Ana María Rozzi de Bergel

Diseño de Luces:Estefanía Briones Leyton

Diseño y realización de vestuario: Liliana Palacio

Diseño escenográfico: Edgard Ocampo Orozco

Diseño de maquillaje:Luciana Rondan

Diseño gráfico:Cecilia Mailen Otero

Prensa y Difusión:Analía Cobas – Cecilia Delatorre

Agradecimientos: Arauco Yepes – Personal de Teatro Empire.