El Amante

“¿Viene tu amante hoy?”...

La obra comienza en la casa de Richard y Sarah, un matrimonio estable y en apariencia feliz. Antes de salir para ir a su trabajo como todos los días, Richard le pregunta a su esposa si esa tarde vendrá su amante. Ella le responde que si y le pide que no regrese antes de las seis. 

Por la noche Richard y Sarah conversan acerca de como estuvo el día de cada uno, y mientras ella se quedó alli con su amante, él se pasó todo el día en la oficina en una reunión de negocios con unos chinos. De alguna manera, los dos intentan ser honestos el uno con el otro porque lo esencial para un matrimonio saludable es justamente la honestidad. Y es ahí cuando en medio de la conversación Sarah acusa a Richard de tener también un amante, a lo cual el admite que hay alguien pero que no es su amante sino una prostituta con la cual sale algunas veces, y agrega que a Sarah la ama y la admira, mientras que la otra mujer para él es algo similar a un service.

Ahora que ambos han admitido sus relaciones clandestinas ante el otro, la cuestión es si Richard piensa en Sarah cuando está con la prostituta y si Sarah piensa en Richard cuando está con su amante, entre otras preguntas y dudas que irán surgiendo entre ambos.

Pero la cosa no termina ahí, porque al día siguiente Sarah volverá a recibir la visita de su amante en la casa, y el relato dará un giro para desembocar en un final inesperado, agregando un condimento extra a esta historia romántica que también posee algunos toques de humor y algo más. Tiene buen ritmo y se pasa muy rápido.

"El Amante" es uno de los textos más característicos del dramaturgo inglés Harold Pinter, Premio Nobel de literatura 2005. Rafael Spregelburd tradujo el texto de Pinter para esta versión, que María Pia Molina Brescia dirige. Los protagonistas son Umbra Colombo como Sarah y Nicolás Litvinoff como Richard. 

Ficha técnica: 

Vestuario: Ana Nieves Ventura

Diseño de Escenografía: Guillermo Bechthold

Diseño de Iluminación: Ricardo Sica

Musica y Sonidos: Mariano Rótolo

Diseño Gráfico: Guadalupe Lobo

Fotografia: Alfredo Stuart

Asistencia Producción: Alan Cabral

Asistente de escena: Pablo Discianni

Asistente de dirección: Bruno Rumich

"El amante" se presenta todos los miércoles a las 21 hs en El Tinglado, ubicado en Mario Bravo 948, CABA.

Más información sobre la obra: Facebook (El Amante, Argentina)

Dijo Harold Pinter:

“No hay distinciones concretas entre realidad y ficción, ni entre lo verdadero y lo falso. Una cosa no es necesariamente verdadera o falsa; puede ser al mismo tiempo verdadera y falsa.’ Creo que estas afirmaciones aún tienen sentido, y aún se aplican a la exploración de la realidad a través del arte. Así que, como escritor, las mantengo, pero como ciudadano no puedo; como ciudadano he de preguntar: ¿Qué es verdad? ¿Qué es mentira? La verdad en el arte dramático es siempre esquiva”. 

Dijo Rafael Spregelburd:

“El amante es una de sus obras más canónicas. La obra se llama "The lover". Y cierta tendencia a leerla de una manera determinada nos lleva a traducir el título por El Amante. Pero atención: lover carece de género y si se quiere es lícito pensar que la obra puede llamarse también La amante. El lector inglés puede, al menos, cuestionarse por que una moral particular lo lleva a inferir que el título está en masculino (obviando la posibilidad de que la amante del título sea ella y no él) cuando el procedimiento de la pieza subvierte esa misma moral. El lector está avisado y ya verá a que me refiero. La lectora está avisada, también.” 

Cecilia Tedesco.

Traición

"Traición" es una obra de teatro en un solo acto escrita por el dramaturgo inglés Harold Pinter, quien además era guionista, poeta, actor, director, y activista político, y obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 2005. La obra se estrenó en 1978. La narración se desarrolla cronológicamente a la inversa desde 1977 hasta 1968, y transcurre en Londres la mayor parte de la misma. 

El relato está centrado en la doble vida de Emma, dueña de una galería de arte, casada con Robert, con quien tiene dos hijos: Charlotte y Ned. Pero durante siete años Emma ha mantenido una relación romántica con Jerry, agente literario, quien a su vez es el mejor amigo de Robert y también ha sido su padrino de bodas. Jerry por su parte, está casado con Judit, quien trabaja en un hospital, y tiene dos hijos con ella: Sam y Sarah. 

La obra comienza en 1977 cuando Emma y Jerry se encuentran a solas después de dos años de no verse sin la presencia de sus respectivas familias. Recuerdan el departamento que habían compartido durante el idilio clandestino, y también conversan sobre el nuevo amante de Emma, Casey, uno de los grandes descubrimientos literarios de Jerry. Emma le confiesa además que Robert está al tanto de lo que hubo entre ellos, ya que ella misma se lo dijo luego de que su esposo confesara haber mantenido una relación con otra mujer durante años, y es por eso que se van a divorciar. Jerry no sabía de la infidelidad de su amigo, y se enoja al enterarse que Robert conoce su traición.

Poco después Jerry visita a Robert en su casa, y entre ellos surgen los reproches por lo sucedido entré él y Emma, y porque Robert lo sabía desde hacía varios años pero se calló la boca manteniendo la amistad con Jerry a pesar de todo, lo cual a éste lo incomoda aún más. 

¿Se puede continuar siendo amigos después de todo eso?... una pregunta que solo el propio espectador se podrá responder, ya que a partir de ese punto la obra irá hacia atrás. Y es precisamente esa estructura narrativa inversa lo que separa "Traición" de otras producciones teatrales por salirse del molde tradicional de los textos lineales.

Obviamente la temática tiene que ver con la infidelidad, y con la traición por partida doble: a la amistad y al matrimonio. Poco a poco este relato va desnudando una red de traiciones, secretos y mentiras que se han ido acumulando a través de los años, afectando así las relaciones entre los tres protagonistas. Con una mirada profunda, mordaz, que no le falta humor, explora los vínculos humanos y como muchas personas esconden y ocultan en lugar de ir de frente.

"Traición" se presentó varias veces en Londres, en Broadway, en Paris, y en España, con diferentes elencos. En Buenos Aires se hizo en 2013 en el Teatro El Picadero, con Daniel Hendler, Paola Krumm y Diego Velazquez, bajo la dirección de Ciro Zorzoli.

Esta nueva versión que se está presentando los sábados a las 21 hs y los domingos a las 19:30 hs en el Teatro Border, el primer teatro sustentable de Argentina, ubicado en Godoy Cruz 1838, Palermo Soho, está protagonizada por: Lorena Saizar (Emma), Juan Pablo Kexel (Jerry) y Mariano Ulanovsky (Robert), acompañados por Luis Torrecilla (el mozo). Con muy sólidas actuaciones por parte de los tres actores protagónicos, quienes logran representar a la perfección su rol en la historia que se está contando, con una marcada diferencia de carácter y de personalidad entre Robert y Jerry, estando todos los personajes muy bien delineados. Cabe destacar la atractiva puesta en escena que la complementa, y el buen manejo de luces.

Foto: Arriba: (de izquierda a derecha) Luis Torrecilla, Mariano Ulanovsky, Nicolás Dominici, Juan Pablo Kexel. Abajo: Lorena Saizar, Agustín Alezzo.

Ficha técnica:

Título original: Betrayal

Autor: Harold Pinter

Versión: Rafael Spregelburd

Servidores de escena: Luis Torrecilla y Seba Gimenez

Dirección: Agustín Alezzo y Nicolás Dominici

Escenografía y Vestuario: Marcelo Valiente

Música original y diseño sonoro: Mirko Mescia

Iluminación: Jorge Ferro

Fotografía: Sebastián Baracco

Asistente de diseño de sonido: Julián Pineda

Asistente de dirección: Guido Pietranera

Operador de luces: Max pastorelli

Operador de sonido: Guido Pietranera

Duración: 90 minutos

Dijo Agustín Alezzo:

"Esta es la octava oportunidad que tengo de poner en escena una pieza del notable dramaturgo inglés Harold Pinter."

"Pinter parece comprobar una vez más que los seres humanos no podemos tener una relación frontal, sincera, abierta; por el contrario, nos llenamos de silencios y de elusiones, de pequeñas maniobras y evasiones, de un lenguaje, donde debajo de lo que se dice, se está diciendo otra cosa."

Dijo Harold Pinter:

"La comunicación es algo alarmante, entrar en la vida de otro es demasiado aterrador. Desenmascarar ante los otros la pobreza que nos habita por dentro es una posibilidad demasiado temible."

Cecilia Tedesco.

Peter Pan, todos podemos volar

Es un espectáculo teatral para toda la familia, sobre el cuento clásico de Peter Pan, el niño que no quería crecer y que una noche llega hasta una casa londinense donde conoce a Wendy y a sus dos hermanos menores. Como Peter puede volar gracias al polvillo mágico de las hadas, invita a los tres niños ingleses a acompañarlo al país de Nunca Jamás, donde vive junto a sus fieles seguidores, los niños perdidos, y su mejor amiga, el hada Campanita, muy celosa y especial.

En la tierra de Nunca Jamás, Wendy y sus hermanos no solo conocerán a los niños perdidos y a Campanita, sino también a Tigrilla, la hija del cacique indio enamorada de Peter Pan. Verán a algunas sirenas y se enfrentarán a la banda de piratas liderada por el Capitán Garfio, enemigo de Pan. 

El encuentro de Peter con Wendy hará tambalear los cimientos de su grupo de niños perdidos, obligando a cada uno de los protagonistas a tomar una decisión que podría afectar el resto de su vida. 

Un relato de aventuras y magia, que también habla del niño que todos llevamos dentro y que a veces logra salir a la superficie, para devolvernos la alegría, la inocencia y la imaginación, que muchos adultos han perdido durante el crecimiento. Por eso "Todos podemos volar", obviamente con nuestra imaginación y alcanzar la tierra de Nunca Jamás.

La obra cuenta con un elenco de jóvenes talentos:

Fernando Dente: Peter Pan

Natalie Pérez: Wendy

Ángela Torres: Tigrilla

Nazareno Mottola: Smee 

Gabriel Goity: Capitán Garfio

Ficha técnica:

Dirección: Ariel del Maestro.

Adaptación teatral: Marise Monteiro, basada en el cuento de James Mathew Barrie.

Música: Patricia Sosa, Oscar Mediavilla, Federico Vilas.

Producción Musical: Oscar Mediavilla.

Diseño de Coreografía: Gustavo Carrizo.

Diseño de Escenografía: Jorge Ferrari.

Videos: Maxi Vecco.

Diseño de Luces: Gaspar Potonick.

Diseño de Vuelos: Diego Weinschelbaum.

Dirección Vocal: Katie Visqueira.

Dirección de Actores: Daniel Casablanca.

Producción General: MP Producciones / Ozono Producciones.

El desempeño del elenco, sumado a la excelente puesta en escena, y las canciones, hacen de esta obra un gran espectáculo visual y sonoro, para disfrutar de principio a fin.

Se exhibe en el Teatro Gran Rex, ubicado en Av. Corrientes 857, CABA, durante el mes de julio. Entradas en venta a través de www.ticketek.com.ar o en la boletería del teatro.

Cecilia Tedesco.

Fotos del día del estreno, viernes 8 de julio, por Judit Valle Rodriguez:

Las hermanas Misterio

¿Qué les preguntarías vos a las Hermanas misterio? No dejes de llevar tu pregunta preparada para el “servicio de respuestas” más divertido de estas vacaciones!

“Las Hermanas Misterio”

(Servicio de Respuestas)

De Victoria Baldomir y Mercedes Torre

Con música original en vivo.

Sugerido para: niñas y niños a partir de 4 años y toda la familia.

Se estrenó el Domingo 10 de julio a las 15hs

Próximas Funciones: 

Domingos 10, 17, 24 y 31 de Julio 15hs / Viernes 22 y 29 de julio a las  15hs

Valor de la entrada general: $150

Teatro: Ciudad Cultural Konex, Sala D

Dirección: Sarmiento 3131 /Informes: 4864-3200

En facebook: lashermanasmisterio

Sinopsis:

Las Hermanas Misterio: Olga, Trini y Rubí, recorren los caminos del mundo en su carromato dispuestas a darle respuesta a todas aquellas preguntas que el público tiene y no puede responder. Se atreven a las más increíbles preguntas y a todas le encuentran respuesta. Hasta que un día, el buzón que contiene todas las preguntas aparece vacío y ellas, para no defraudar a su público,  se propondrán un desafío aún mayor encontrar la respuesta de la pregunta más difícil: “¿Cuál es el sentido de la vida?”. 

Con música en vivo y mucho humor, las Hermanas Misterio invitan al público a ser parte de este delirante periplo.

Ficha artístico técnica:

Actúan: Mercedes Torre, Victoria Baldomir, Carolina Ferrer

Intérprete musical: Sofía Bouvier

Música original: Las Hermanas Misterio

Dramaturgia: Victoria Baldomir, Mercedes Torre

Dirección: Las Hermanas Misterio

Diseño de Vestuario: Agustina Filipini

Diseño de iluminación: Alejandro Galerti

Diseño escenográfico: Constanza Gabella

Realización escenográfica: Matías Olivastri

Fotografía: Estrella Herrera

Diseño gráfico: Luz Fiumara

Sobre las realizadoras:

Mercedes Torre: 

Actriz , cantante y docente. Comenzó su formación en el Instituto Vocacional de Arte (Ex Labardén). Ingresa luego a la EMAD  con Ciro Zorzoli y Héctor Beacon como docentes;  y en el IUNA dónde realiza la tesis de la Lic. en Arte Dramático. Sus docentes fueron, Pablo Limarzi, Silvina Sabater, Antonio Célico y Guillermo Cacace. Completó sus estudios con Enrique Federman, Analía Couceyro, Claudio Martínez Bel y Marcelo Savignone. Se formó en canto con Héctor Pilatti, Hernán Kuttel, Magdalena León, Clodí Iglesias, Lorena Astudillo, Florencia Casabal y actualmente con José Manuel Elliot. Entrenó Danza Jazz con Verónica Pecollo y Romina Groppo; y en la técnica Graham  con Cristina Barnils. Se perfeccionó con Daniel Vulliez y Ana Frenkel.  Actualmente estudia Cuatro venezolano con Laura Ledesma.

En el 2011 fue nominada para los premios “Florencio Sánchez” como Actriz Revelación Femenina, por su trabajo en el espectáculo: El pasado.

En Teatro formó parte de Mandolina dúo de teatro musical donde se desempeñó como actriz, directora y dramaturga junto a Clara Maydana. Realizaron diversas presentaciones con sus espectáculos: Paseos en Bicicleta y Vértigo Violeta, este último,  con la coordinación artística de Julian Howard. Recibieron la Mención de Honor en el Concurso “Otra Vida es posible” del Ministerio de Educación por su canción “Al Natural”. Trabajó en Sobremesa dirigida por Fabián Díaz, Un impostor  dirigida por Guillermo Cacace y en El Pasado de Florencio Sánchez dirigida por Julieta De Simone. Obra estrenada en el 2010 en el “Teatro Nacional Cervantes” en el marco de la “Feria del libro teatral”, realizando temporada luego en “Apacheta”  y en “El excéntrico de la 18”. Esta obra fue seleccionada para la Fiesta del Teatro de la ciudad de buenos Aires, en el año 2010. Entre los espectáculos infantiles se encuentran: El Bosque de las mil Risas, dirigida por Verónica Bustos; Teatro Chupete  de  Pipo Pescador, con dirección de Gastón Cerana en el Teatro Auditorium de San Isidro; y El Mundo es mío, de creación propia con música original, basado en textos de Luis María Pescetti. En la Ciudad de Buenos Aires realizó temporada en: “C.C. Konex”, “El Tinglado”, “Auditorio MALBA” y “Timbre 4”. Este espectáculo realizó giras por todo el país y forma parte del programa “Chocolate Cultura” hace 4 años, presentándose también en diversas Ferias del Libro del país. En el 2014 trabajó como actriz y cantante en el espectáculo interactivo “Loca orquesta de Tablets” junto a Ciro Cavalotti, que contó con el apoyo de la Fundación telefónica.

Desde el 2012 forma parte de “El Martín Fierro”, espectáculo del ““Teatro Nacional Cervantes” con dirección de Tony Lestingui en la versión de Claudio Gallardou.  Esta obra realizó temporada en el Sala Orestes Caviglia, recorrió localidades de  más de 11 provincias argentinas y participó de los siguientes festivales: “Festival Iberoamericano de Teatro infantil y juvenil” (D.F., México); “Feria de las Artes del Maule” (Talca, Chile);  “Festival de Teatro del Mercosur” (Córdoba, Argentina);  “Festival de Teatro de Rafaela” (Sta. Fé, Argentina); “Congreso Argentino de Cultura” (Chaco, Argentina); “Festival Latinoamericano de Teatro y Títeres” (Rosario, Argentina); “Festival Cervantino” (Azul, Prov. de Bs. As, Argentina); entre otros.

En el 2008 formó junto con Andrés Caminos “La Guagua, canciones que viajan”, dónde se desempeñó como cantante y arregladora vocal; con presentaciones en: “La Scala de San Telmo”, “Un ojo rojo” (Festival de Nuevas Músicas Lationamericanas); en “Espacio Mediterránea”, entre otros. En cine destacamos su trabajo en cortos fílmicos producidos por el SICA. En TV, participó en la tira “Patito Feo”.

Se ha desempeñado como docente de teatro en diversas escuelas primarias y secundarias;  como docente de música en el nivel inicial y dictado talleres de teatro en la Feria del libro infantil y juvenil de la Ciudad de Bs. As. Desde el 2008 coordina el grupo de teatro de la “federación de Asociaciones Gallegas”. Durante el 2014, junto a Victoria Baldomir, organizaron jornadas y talleres de la “Revuelta Cultural”.  Actualmente coordina talleres de oficio del Programa del Ministerio de Desarrollo Social “Ellas Hacen”,  y el “Espacio Cultural Madre del Pueblo” en Bajo Flores, Villa 1-11-14.

Victoria Baldomir:

Actriz, cantante y docente de teatro. Estudió Licenciatura en Actuación en el Instituto Universitario Nacional del Arte. Se formó con Alejandro Catalán, Luciano Suardi, Pablo Limarzi, Antonio Célico y Hugo Midón. Se entrenó en  danza contemporánea con docentes como Ana Frenkel, Fabián Gandini, Edgardo Mercado y María Jose Goldín. Estudió clown con Marcelo Savignone, Julia Muzzio y Raquel Sokolowicz y canto con Marina Santillán y José Manuel Elliot.

Como actriz participó en obras para adultos y para niños. ”El mundo es mío” espectáculo infantil sobre textos de Luis María Pescetti y música original en vivo con el que realiza funciones desde el 2011 formando parte del programa nacional “Chocolate Cultura Nación” y 4 exitosas temporadas en Timbre 4, Ciudad Cultural Konex, MALBA Fundación Costantini y Teatro El Tinglado .  “Un jardín en el desierto” dirigido por Gabriel Páez, espectáculo infantil seleccionado para participar de los Temporales teatrales internacionales de Puerto Montt 2015, y formó parte del Pequeño Gran Festival en C.C. Konex. "Un mundito en mi vereda" espectáculo para niños realizado en distintos espacios desde el año 2008 hasta el 2010. Para adultos, “Reina , una nueva líder” de Marcelo Camaño, “Las cosas según lo ajeno” de Santiago Gobernori y “A todo animal útil” de Nicolás Goldschmidt que formó parte de la Bienal de Arte Joven 2015. También participó en “Jaime el guionista” con dirección de María Romano, obra representada en el 2010 en el teatro Belisario. Y fue parte del elenco "Yerma" de Federico G. Lorca con dirección de Daniel Suárez Marzal, en el Teatro Nacional Cervantes. Realizó varios trabajos en cine para ENERC/INCAA, entre ellos se destaca el largometraje “Todas las mujeres” de Cecilia Priego.

Como docente de teatro trabaja en distintos espacios dedicados a la enseñanza artística, entre ellos se encuentra la UNA donde forma parte del equipo docente que coordina los curso de actuación para niños y adolescentes desde el año 2010. Y en su escuela de teatro para niños y adolescentes “La Maga”.  También trabaja dando clases de teatro para adultos y niños en un club cultural en la Villa 1-11-14.

Como productora trabajó para la Revuelta Cultural , generando jornadas y eventos para niños, uno de ellos para el Museo Xul Solar.

Carolina Ferrer:

Creció y comenzó su formación artística en Adrogué. Hoy es Actriz y docente de teatro y expresión corporal. Se graduó en 2014 de la “Licenciatura en actuación” en la UNA. Allí se formó con Susana Pampin, Antonio Célico, Eugenio Soto y Guillermo Cacace, entre otros. Completó sus estudios de actuación con Marina Castillo Blanco (comicidad), Raquel Socolowicz (clown), Marcelo Savignone (Técnica Leqoc)  y Mariano Dossena. Se formó en canto y técnica vocal con Livia Koppmann (Roy Hart Theatre), Fernanda Zapulla  y Mara Ferrari. En danza y expresión corporal se formó con Rubén Ramos y Lucía Brasa entre otros .Con  Gabriela González López profundizó en el "Sistema consiente para la técnica del movimiento" y Biomecánica. Participó de seminarios de "El cuerpo musical"  dictados por Jean Laques Lemetre ( Theatre du Soleil). En Guitarra se forma con Luciano Sellán, y percusión con Ignacio Zavalla.

Sus inicios como actriz se dieron en cortos de estudiantes de escuelas de cine. En 1999 participa en “La Diosa”, dirigida por Leonor Manso. En 2005 realiza “La cenicienta” donde recibe el premio a “Mejor actriz de Comedia” en los Torneos Juveniles Bonaerenses. También realiza “Ifigenia en Aulis”, ambas dirigidas por Martin Wolf.

Desde 2006 conforma el “Grupo Contaca”, con quien realizó giras nacionales dictando talleres y realizando  temporadas de diversos espectáculos callejeros y de varieté.

Sus trabajos más destacados como actriz en teatro son: “Los desórdenes de la carne”, obra teatral dirigida por Alfredo Ramos, (Premios ACE y Teatro del Mundo)”. Temporada en Teatro “Del Abasto”.  “El perro pequinés” y “Retazos de la Dolce Vita”, del mismo director (Premios “Teatro del mundo” y “María Guerrero”). Temporada en Teatro “la Carpintería”

También participó en “Sillones , divanes y camas” , dirigida por Paula Banfi. Temporada en teatro “El excéntrico de la 18” , “Las cosas según lo Ajeno”, proyecto de graduación de la UNA dirigido por Santiago Gobernori, “La preponderancia de lo pequeño”, dirigida por Daniela Rico Artigas, “Bebamos”, dirigida por Fernanda Zapulla.

De sus trabajo en teatro infantil, se destacan “Sinfonía y sus visitantes”, dirigida por Marcelo Serre.  Nominada a los premios Estrella de Mar como “Mejor infantil 2015”. “Adela pide tres deseos”, obra teatral infantil del Grupo Contaca dirigida por Mariano González, (“Mejor obra” en el 49º Festival infantil de Necochea, 2010 )

Desde 2015 forma parte de la compañía teatral musical “Las Ramponi”, con quien realiza “Myrian Cardozo y Las Golondrinas del Monte” con temporadas en “El Camarín de las Musas”.  Ver prensa y links a videos relacionados:

http://www.elcamarindelasmusas.com/plays/view/202

La Flauta Mágica

Se trata de una adaptación de la célebre ópera de Wolfgang Amadeus Mozart estrenada el 30 de septiembre de 1791 en Viena bajo la dirección del propio Mozart, apenas dos meses antes de su muerte. El libreto fue escrito por Emanuel Schikaneder.

La versión original es un singspiel de dos actos, pero en esta nueva presentación ha sido resumida a una sola parte con una duración de 70 minutos en total por estar dirigida a un público más joven. Aunque está publicitada como una obra para niños de todas las edades no lo es, ya que los chicos muy chiquitos se aburren porque no pueden entenderla y por tal motivo la recomiendo solo para mayores de 12 años. En esta versión al igual que en la original las canciones están cantadas en alemán pero las partes habladas que se intercalan en la obra están en castellano. 

En esta adaptación nacional se modificó un poco el personaje de Tamino, el protagonista del relato, quien en la versión original era un príncipe egipcio y ahora es un adolescente de 16 años que odia las matemáticas. Tamino está en el recreo de la escuela pero quisiera estar en otro lugar, entonces de pronto aparece en un bosque donde es perseguido por una serpiente. Tamino se desmaya, llegan las tres damas, cortesanas de la Reina de la Noche, que matan a la serpiente y se van. Tamino despierta junto a unas rocas del bosque y aparece Papageno, un ser mitad pájaro y mitad humano y pajarero de la reina, quien a través de sus tres damas le da comida y vino a cambio de las aves que recolecta. Tamino comprende que se encuentra en el mágico mundo de "La Flauta Mágica" de Mozart al reconocer a Papageno.

Como Papageno miente cuando Tamino le agradece por salvarle la vida, llegan las tres damas y lo castigan, en lugar de darle comida le dan agua y una piedra, y le cierran la boca con un candado.  A Tamino le entregan un medallón con el retrato de Pamina, hija de la Reina de la Noche, y le ofrecen honor, felicidad y fama, si se enamora de ella y va a rescatarla, ya que la jóven ha sido secuestrada por un ser malvado que se puede transformar en cualquier persona y que la tiene prisionera en su castillo. Como Tamino se enamora de Pamina al ver su imagen y acepta ir en su búsqueda, la Reina de la Noche le entrega al muchacho una flauta mágica, objeto que da lugar al título de la ópera, que tiene el poder de modificar el estado de ánimo de aquel que escucha su melodía haciendo más felices a las personas al devolverles la alegría. Lamentablemente esta idea se pierde en la adaptación ya que el espectador no llega a apreciar el sentido de la flauta mágica, lo cual es seguramente la peor falla de la misma.

Pamina aparece recluida en una habitación del palacio de Sarastro, el sumo sacerdote del Templo de Isis y Osiris, que resultará ser muy diferente de la descripción que las tres damas le han dado a Tamino. Papageno logrará rescatar a Pamina y reunirla con Tamino, pero el encuentro que debería ser un momento de felicidad absoluta entre los enamorados se verá interrumpido por los seguidores de Sarastro, su coro invisible de sacerdotes del templo que llevarán a los tres jóvenes ante el sumo sacerdote. Tanto Tamino como Papageno deberán cumplir una serie de pruebas para alcanzar la sabiduría y la virtud y así poder obtener la felicidad. 

A esto se sumará la antigua enemistad entre Sarastro y la Reina de la Noche, quien intentará vengarse y lo acusará de haberle quitado un símbolo de poder que aparece en el templo. Aparecen también otros tres personajes, los genios, con quienes Tamino se cruzará en el bosque donde veremos algunos animales pasando que han sido realizados mediante la técnica de stop motion. Y además aparecerá Papagena, futura pareja del hombre pájaro, y otro sacerdote que interactua con Tamino en el templo. Se ha eliminado de la versión original el personaje de Monostatos, quien acosaba a Pamina y era uno de los dos villanos de la historia.

La obra cuenta con 23 personas en escena, además de los músicos (violinistas, violas, violoncelo, flauta, clarinete, fagot, piano, y percusión) que se encuentran debajo del escenario junto a la directora de la orquesta. Por sus interpretaciones se destacan los cantantes: Constanza Díaz Falu (Reina de la Noche), Matías Kleim (Tamino) Claudio Rotella (Sarastro) y Luis Loaiza Isler (Papageno), pero todas las voces son muy buenas al igual que el ensamble coral y la orquesta, logrando juntos una perfecta armonía sonora, muy bien compaginada con la puesta en escena. 

Se trata de un relato complejo en su contenido, que habla del valor, de la virtud, del sacrificio, del amor, de la venganza, del autodominio, y de las tentaciones materiales, entre los temas principales. Cabe destacar que el final difiere de la versión original, debiéndose el cambio a la adaptación en si misma, pero más no se puede aclarar. 

Las únicas falencias radican en los detalles que se pierden en la adaptación por estar resumida, como es el caso de la flauta mágica ya mencionado, un poco también el último tramo de la historia que transcurre en el templo, y el hecho de estar mal indicada como obra infantil, que aclaré al comienzo. 

Elenco:

Tamino (tenor): Matías Klemm (9 de julio), Luciano Rode, Fernando Navarro.

Pamina (soprano): Elisa Calvo (9 de julio), Susana Palomeque, Paula Do Souto.

Reina de la noche (soprano): Constanza Días Falú (9 de julio), Carolina Bejar.

Sarastro (bajo): Claudio Rotella (9 de julio), Federico Rodríguez Salcedo.

Damas: Susana Palomeque, Anahí Fernández Caballero, María Laura Weiss (9 de julio), Mariángeles Notta, Eugenia Andreani, Paula Do Souto, Elisa Calvo. 

Papageno (barítono): Luis Loaiza Isler (9 de julio), Luis de Gyndenfeldt, Gabriel Vacas.

Papagena (soprano): Paula Do Souto (9 de julio), María Sol Arrú, Mercedes Houchmuth. 

Genios: Julieta Nicoletti, Sofía Osorio, Patricia López (9 de julio), Mercedes Hochmuth, Marina Chiara, Mariángeles Notta.

Sacerdote (actor): Francisco Martínez Allende, 

Séquito de Sarastro (coro): Vanina Lago, Paula Larriqueta, Martina Gioiosa, Marina Chiara (sopranos), Melina Otero, Jazmín Erasun, Florencia Santirosi, Eugenia Andreani (Mezzosopranos), Leandro Servin, Lucas Venarotti (Tenores I), Santiago Espósito, Federico Alcaráz (Tenores II), Javier Peracca (bajo).

Ficha técnica:

Idea, producción y dirección musical: Silvana D'Onofrio.

Traducción y adaptación literaria: Silvana D'Onofrio sobre ideas de Jimena Martínez Allende.

Dirección: Jimena Martínez Allende.

Diseño y realización de vestuario: Jimena Martínez Allende, Graciela Marchesi y Fabiana Mazovillo. 

Escenografía y diseño de arte: Silvana D'Onofrio.

Diseño de luces: Melisa Sanchez Quiróz. 

Realización de Stop Motion: Victoria Barca, Francisco Martínez Allende.

Diseño de Arte Visual: Francisco Martínez Allende.

Maquillaje: Melina Otero y Candela González. 

Diseño Gráfico: Paula Do Souto.

Presentada por Música en escena, la obra se estrenó el sábado 9 de julio en el Teatro Empire, ubicado en Hipólito Yrigoyen 1934, CABA, y continuará presentándose los días 16, 21, 22, 23, 28, 29 y 30 de julio.

Sobre Música en Escena:

Espacio artístico destinado a la investigación y puesta en escena de la música vocal en todas sus expresiones, fundado por Silvana D'Onofrio y Rosana Santoro en el 2002, que ha ido adaptando otros títulos para el público infantil como "Hänsel y Gretel" de Humperdinck y "El maestro de Música" de Pergolesi, que se han presentado en distintas salas y espacios de la Ciudad de Buenos Aires. En la actualidad están llevando adelante un proyecto de difusión de la música clásica en las escuelas a través de conciertos didácticos interactivos. Desde 2012 la compañía se encuentra bajo la dirección de Silvana D'Onofrio.

Cecilia Tedesco.

Peter Pan

Todos podemos volar

Con

FERNANDO DENTE - NATALIE PÉREZ 

ÁNGELA TORRES - NAZARENO MOTTOLA

y LA ACTUACIÓN ESPECIAL DE GABRIEL GOITY  

COMO EL CAPITÁN GARFIO

:: GRAN ESTRENO: 8 DE JULIO ::

¡ÚNICAS 4 SEMANAS!

TEATRO GRAN REX - Av. Corrientes 857

ENTRADAS DESDE $200

En venta a través de: 

www.ticketek.com.ar

 o en la boletería del teatro

Llega a la Argentina, el más bello cuento de la literatura universal en una puesta sin precedentes en nuestro país, que conjuga la magia de las fábulas de hadas, la acción y suspenso de las historias de aventuras, la emoción de una novela de amor, y el humor de una comedia.

Peter Pan, todos podemos volar exalta el espíritu del cuento original de Sir James Mathew Barrie, recreando la fantástica Tierra del Nunca Jamás, un mundo maravilloso poblado por indios aguerridos y hermosas sirenas. En esa extraordinaria comarca, Peter Pan comanda la banda de los Niños Perdidos, en continuo enfrentamiento a matar o morir con los malvados piratas capitaneados por su archienemigo Garfio.

Un emocionante espectáculo para toda la familia que asombrará por la variedad de efectos especiales, vuelos sorprendentes e imponente ambientación.

LA HISTORIA DE PETER PAN

Un niño que se niega a crecer, que puede volar y que vive con un hada y su banda de Niños Perdidos en la fantástica Tierra de Nunca Jamás, poblada por indios, sirenas y piratas, comandados por el malvado Capitán Garfio.

El encuentro de Peter Pan con Wendy, en una de sus visitas al mundo real, pone en jaque sus creencias. Luego de compartir con ella y sus hermanos una temporada plena de aventuras y emociones en el mágico mundo del Nunca Jamás, los niños deciden volver a su casa en Londres.

Esta despedida transformará para siempre a todos los personajes, quienes, como el espectador, deberán elegir cuál de los dos mundos eligen. Una extraordinaria saga que nos hará reflexionar sobre ese niño que todos hemos sido alguna vez y la posibilidad que aún tenemos de recuperarlo dentro de nuestro corazón.

FICHA TÉCNICA

Fernando Dente como Peter Pan

Natalie Pérez como Wendy

Ángela Torres como Tigrilla

Nazareno Mottola como Smee 

Gabriel Goity como Capitán Garfio

Ensamble (por orden alfabético):  Luján Blaksley, Ignacio De Santis, Máximo Espíndola, Daiana Fernández, Federico Fedele, Gonzalo Gerber, Tomás Middleton, Tomás Martínez, Pedro Maurizi, Meme Mateo, Milagros Michael, Maximiliano Morales Bravo,  Tomás Mordlowicz,  Juan José Marco, Joaquín Ochoa, Elizabeth Restrepo,  Maia Roldán, Rodrigo Vallejos y Florencia Viterbo. 

Dirección: Ariel Del Mastro

Adaptación teatral: Marisé Monteiro

Basado en el cuento de James Mathew Barrie

Música: Patricia Sosa, Oscar Mediavilla, Daniel Vilá y Federico Vilas

Producción Musical: Oscar Mediavilla

Diseño de Coreografía: Gustavo Carrizo

Diseño de escenografía: Jorge Ferrari

Diseño de luces: Gaspar Potocnik

Diseño de videos: Maxi Vecco

Diseño de vuelos: Diego Weinschelbaum

Diseño de vestuario: Gabriela Pietranera

Dirección vocal: Katie Viqueira

Dirección de Actores: Daniel Casablanca

Producción General: MP Producciones y Ozono Producciones

El Mundo de Dondo

"Todo comienza por el comienzo!"

Julia Sigliano, creadora de esta producción teatral para toda la familia, presenta la historia que se va a ir contando en el escenario.

Todo lo que comienza, nace!, el universo, el fuego, la historia, las nubes, la lluvia, y también los bebes. Entonces Julia se dirige al público presente, niños en su mayoría, preguntando si recuerdan que hacían cuando estaban en la panza de su mama...

La historia comienza con el encuentro de los padres y el amor que los une, entonces como fruto de ese amor surge un nuevo ser. Primero es un embrión, aparece un corazón latiendo, luego llega el feto que se irá convirtiendo en el futuro bebe. Y la mama le habla al bebe que se esta gestando dentro de su panza y le da un nombre: "Dondo", que da título a la obra.

Será esa panza de la mama la primera casa de Dondo, que como es el gran protagonista de este relato compartirá sus sensaciones y pensamientos con la audiencia. Dondo se siente muy a gusto ahí dentro, está tranquilo y no le gustan para nada los sacudones que a veces debe soportar, pero tampoco quiere salir, y como tiene miedo a lo desconocido se niega a nacer. A pesar de su negativa, llega el momento y Dondo nace!... y el público aplaude!!!

Foto: Judit Valle Rodríguez.

Y es en ese momento feliz cuando aparece otro personaje, su hermana Titi, celosa al principio porque toda la atención es para su hermanito, quien para ella representa un gran problema, pero poco a poco como sucede en la mayoría de los casos el hermano mayor irá aceptando al menor y terminará queriéndolo. 

Foto: Judit Valle Rodríguez.

A Dondo lo veremos crecer a lo largo del espectáculo ya que se trata de un viaje: la vida, desde su gestación pasando por el nacimiento y de ahí en adelante... Todo transcurre en un retablo giratorio a modo de cubo mágico que se va transformando en la panza de la mama, en el cuarto del bebe y en el mundo de los sueños.

Para contar esta historia se utilizan diferentes recursos artísticos: títeres, objetos, máscara, y dibujos en vivo, a lo cual se suma la actuación de Julia Sigliano, quien representa a varios personajes y dirige la obra junto a Manuel Mansilla. Durante el espectáculo Julia interactúa con los niños del público, haciéndoles preguntas que ellos deben responder. Por todo esto resulta ser un momento mágico y ameno para que las mamas y los papas compartan con sus hijos.

La compañía Julia Sigliano obtuvo Premios Teatro del Mundo 2015. La música original es de Santiago Llorente, el vestuario es de Soledad Parrado, y los títeres y la escenografía son de Julia Sigliano. Fotografía: Chas35 Estudio Fotográfico.

La obra se exhibe en el Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, ubicado en Av. Corrientes 1543, CABA, Sala Osvaldo Pugliese, los sábados y domingos a las 15:45 hs.

Informes: 5077-8000 (Boletería int. 8313)

www.centrocultural.coop

www.juliasigliano.com 

Han dicho los directores de la obra:

"Cuando conocí los títeres el teatro tomó otra dimensión, sentí que podía crear todo lo que me imaginara y que podían expresar todo lo que necesitaba y más. Creí en ellos con la primer mirada y me enamoré, desde ese momento nada volvió a ser igual entre el teatro y yo". Julia Sigliano (titiritera, actriz, directora)

"Y Dondo nació un día, Julia apareció con un títere y un mundo gigante que me proponía descubramos juntos". Manu Mansilla (co director)

Foto: Judit Valle Rodríguez.

Cecilia Tedesco.