Ciudades

¿Está usted conforme donde vive o quiere cambiar de ciudad? 

Marco Polo, un ser alto de dos cabezas con pies invertidos, es el encargado de mostrar al espectador tres ciudades. En la primera, se encuentran dos personas cumpliendo una serie de rutinas guiados por la voz que rige la ciudad. La segunda, muestra a una mujer y a un hombre esperando el turno para una consulta médica con particularidades bastante divertidas, y la tercera ciudad está envuelta en atmósferas sonoras producidas por dos de sus particulares habitantes que contrastan la realidad humana con las voces alegres de un tenor y una soprano. 

Tres situaciones que invitan jocosamente a la reflexión. Dramaturgia inédita con un agudo sentido del humor que relata el paso de Marco Polo por tres núcleos ficcionales comedidamente escenificados. 

Actúan: Alena Abreu, Magdiel Gonzalez

Dirección: Francia Unda 

Viernes 15 y Sábado 16 de Diciembre.

Teatro El Vitral - Sala Franca Guthmann

Rodríguez Peña 344, CABA

Horario: 21:30 hs.

Entradas Generales: $200. 

David Garret en Buenos Aires

Renovado tras el rotundo éxito de la primera etapa de su gira "EXPLOSIVE - LIVE" David Garrett llega a Argentina el próximo 20 de Noviembre en el Luna Park.

DAVID GARRETT

Por su talento extraordinario y multifacético fue descubierto desde el principio como niño prodigio. David dio su show debut en un escenario a los 10 años y se convirtió en el artista más joven en firmar con el prestigioso sello Deutsche Grammophon a la edad de 13 años. De adolescente ha tocado con leyendas como Zubin Mehta, Claudio Abbado y Yehudi Menuhin. A medida que avanzó su carrera, optó por perfeccionar y ampliar sus habilidades, matricularse en la mundialmente famosa Juilliard School en Nueva York y convertirse en un estudiante del aclamado Itzhak Perlman. Su antiguo profesor de composición Eric Ewazen llamó a su obra de violín "espectacular y expresiva" y habló del "extraordinario talento" de David, que lo llevó a ganar el concurso de composición con su "Fuga al Estilo de Johann Sebastian Bach". Ademas,  Yehudi Menuhin incluso lo ha alabado como "el mayor violinista de su generación".

Después de su graduación David continuó trabajando con los músicos más excepcionales en el campo clásico tal como Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Riccardo Chailly, y Andrés Orozco-Estrada. Además, toca con las más distinguidas orquestas como la Wiener Symphoniker, la Orquesta Filarmónica de Londres, Filharmonica della Scala, la RAI Turín, la Accademia di Santa Cecillia y la Filarmónica de Israel. Juilliard no sólo le ayudó a fomentar su lugar ya irrefutable en el mundo clásico, allí, David también sentó las bases para su carrera de crossover, fusionando por primera vez a Beethoven y Mozart con los patrones de The Beatles o Michael Jackson. Desde entonces ha sido su pasión para presentar a la audiencia de masas a las obras maestras del género clásico, utilizando la popularidad de sus programas de cruce.

La excepcional forma de emplear el violín de David, junto con sus interpretaciones de pop y rock, así como obras maestras clásicas, han estado emocionando a un público cada vez mayor. Comenzando con el lanzamiento de "Free" en 2007, ha llegado a cientos de miles de amantes de la música y las ventas llegaron a más de 3 millones de álbumes en todo el mundo. Después de los éxitos en Alemania, México, Rusia, Austria, Polonia, Suiza y muchos otros países en todo el mundo David está llevando su música a lugares que hasta ahora sólo lo han experimentado como violinista clásico.

Un Paganini entre las estrellas del pop y un Jimi Hendrix entre los violinistas, DAVID GARRETT es el "Violinista del Diablo" de nuestra época, una superestrella internacional que desdibuja las líneas entre Mozart y Metallica. Alabado por ser el pionero de la tendencia moderna de cruzar estilos, así como por ser excepcionalmente virtuoso, David está igualmente cómodo al realizar las composiciones clásicas más intrincadas con las principales orquestas del mundo, así como con los éxitos de rock de estadio más interesantes. Admirado por millones de aficionados de todo el mundo, Garret ha vendido millones de entradas hasta ahora y ha ganado 23 premios de oro y 16 de platino en lugares tan diversos como Hong Kong, Alemania, México, Taiwán, Brasil, Singapur y muchos otros.

Para su álbum actual, "Explosive", ha sido galardonado con disco de Oro en Alemania y Austria en tan sólo unas pocas semanas. David Garrett combina el carisma de la estrella del rock con el tipo de virtuosismo innato sólo para los mejores instrumentistas de nuestro tiempo.

Con 36 años, David, no sólo ha celebrado ya 25 años en el escenario sino que también ha aplastado con éxito las barreras rígidas del género. Ahora él está llevando la mezcla de música clásica y música pop aún más lejos. Respondiendo a la llamada de sus fans, David finalmente promete conciertos verdaderamente "explosivos" en todo el mundo.

¡No te pierdas una emocionante velada con DAVID GARRETT Y SU BANDA! Con "EXPLOSIVE - LIVE" te encuentras ante un concierto único donde se cruzan melodías de rock, con baladas y, por supuesto, un poco de exquisita música clásica.

Escuchalo

https://www.facebook.com/mpeluffoprensa/videos/1634431949941742/

Su gira actual, "EXPLOSIVE - LIVE", comenzó en noviembre de 2016 y está lista para superar incluso sus anteriores y exitosos tours. A sólo tres semanas del comienzo se vendieron cerca de 200.000 entradas, seguido de otros 100.000 para sus conciertos de esta primavera.

"Esta gira es como nada de lo que he hecho antes", explica David. Sus intoxicantes interpretaciones de éxitos como "Purple Rain" o "They Do not Care About Us", junto a temas del estilo "Viva la vida", y sus arreglos de música clásica cómo La "5" Sinfonía de Beethoven; o "Summer" de Vivaldi, sumado a sus propias composiciones aclamadas "Furious" y "Explosive", proporcionan un espectáculo en el que el público se levanta de sus asientos, aplaude salvajemente y se pone a bailar espontáneamente. 

Debido a la sensacional demanda de sus fans, el músico más exitoso de Alemania, actuará en Buenos Aires el próximo 20 de Noviembre presentando su exitoso show "EXPLOSIVE – LIVE" con tickets a partir de $600. 

Beneficios Banco Patagonia: 15% de descuento y 3 cuotas sin interés con tarjetas BP + canje de entradas por puntos Club Patagonia.

Entradas en venta a través de http://www.ticketportal.com.ar/

Mikhail Baryshnikov y Robert Wilson - Conferencia de Prensa

El martes 5 de septiembre se llevó a cabo la conferencia de prensa del espectáculo Letter to a Man con la presencia de Mikhail Baryshnikov y Robert Wilson.

Dijo Robert Wilson:

Hablo de su manera de trabajar a la hora de crear un espectáculo, en el cual siempre piensa en términos visuales, de como la mayoría de sus creaciones son una sucesión de tiempos y espacios, que el movimiento siempre continúa, y como el silencio es tan importante porque ayuda a que el sonido llegue a ser audible. 

En todos sus trabajos el texto, la luz, la escenografía, y la música son partes iguales de la misma obra, ya que según él "todo el teatro es danza". 

Agrego también que su trabajo no es interpretativo pero que tiene muchos significados, y cerró esta idea diciendo: "Nada es conceptual, todo es experiencia, al igual que el tiempo que no tiene concepto y es algo que experimentamos".

Dijo Mikhail Baryshnikov:

"Este proyecto es especialmente personal para mi"... "me gusta Buenos Aires, siento afecto por el país, por la cultura, por su música, y por el público argentino"... "Nijinski también tenía relación con esta ciudad, se presentó por última vez aquí hace cien años"

"Este trabajo no es de danza, aunque tiene algo de danza tiene muchas otras cosas que no son danza"..." y lo importante es que no se trata de historia de la vida de Nijinski, sino de la interpretación de su diario, que escribió durante pocas semanas en 1919, y que no es más que el documento de un hombre perturbado, que cayó en la oscuridad, con el cual Robert armó un collage. Lo que se muestra aquí es también su relación con Dios, su desarrollo como artista, como padre y como creador, la obra presenta el pasado, el presente y el futuro de Nijinski..."

Contó también que los ensayos de la obra se hicieron en Milán, y fue en Italia donde se realizó el debut de la misma, y que esta presentación podría ser la última para él en Argentina, agregó que comenzó a bailar a los 10 años, y que para él no existe separación entre su vida y el escenario.

Cecilia Tedesco (Cobertura)
Fotos: Gustavo Valle

Letter to a Man

En el TEATRO COLISEO, del jueves 7 al domingo 17 de septiembre.

 

Luego del éxito mundial de The old woman, Baryshnikov y Wilson vuelven a encontrarse en esta adaptación realizada por el icónico director sobre Diarios de Nijinsky,  un extraordinario documento en el que el célebre bailarín relata su lucha por no caer en la locura y que ayuda a entender los sucesos que lo llevaron a terminar sus días en un manicomio. En esta versión, Wilson y Baryshnikov nos muestran a un Nijnsky silencioso, para quien el tiempo se ha detenido y en el que se encuentra rodeado de sus fantasmas, especialmente el de Diaghilev, el empresario que lo lanzó a la fama poniéndolo por primera vez en el escenario ante los ojos sombrados del mundo del ballet.

Letter to a man es una puesta teatral, en la que Mikhail Baryshnikov se mete dentro de la mente fragmentada del bailarín mientras éste desciende a la locura. Como en todos los trabajos de Wilson el texto, la luz, la escenografía y la música son partes iguales de la misma obra, ya que como él siempre dice “todo el teatro es danza”

Este espectáculo se presenta en Buenos Aires  con  producción de Lino Patalano para Asociación Maipo Arte Joven S.A.

Funciones:

Jueves 7  a sábado  9 a  las 20.30hs  domingo 10 a las 18.30hs

Martes 12, miércoles 13 y jueve 14 a las 20.30hs

Se agregaron mas funciones: el viernes 15, el sabado 16 y el domingo 17 de septiembre.