Closer

Estreno 27 de abril 

Multiteatro Comafi 

(Av. Corrientes 1283)

Funciones de miércoles a domingo, sábados 2 funciones

Venta por Plateanet

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Por Cecilia Tedesco.

La obra transcurre en Londres. Alice, una joven striper recién llegada de Estados Unidos, tras tener un accidente en la calle, es atendida por el Dr. Larry en el hospital, pero se cruza con Dan, un periodista de obituarios que sueña con ser escritor, y  comienza una relación con el. Un año después, Dan escribe su primera novela basada en la historia de Alice, y conoce Anna, la fotógrafa encargada de realizar las fotos para su libro. A partir de ese momento y a lo largo de la obra, Alice, Dan, Anna y Larry, se van a encontrar y entrecruzar varias veces llevados por el deseo, la necesidad de encontrar el amor y un poco de estabilidad en sus vidas. 

Esta producción teatral cuenta con una gran puesta en escena, cuyo escenario cambia constantemente para ubicar al elenco en diferentes locaciones, logrando mayor verosimilitud en el relato. Se destaca la interpretaciòn de Sofia Gala como Alice y los personajes están bien delineados, pero casi todos los actores hablan en un volumen muy bajo que no permite al espectador apreciar bien los diàlogos, y eso desluce el producto final.

Es una historia acerca de la posesión, los engaños, la búsqueda de la verdad, la infidelidad, el deseo, el sexo, el amor, las relaciones de pareja, y de no poder ser feliz en una relación. 

“Closer”, la comedia dramática de Patrick Marber, debutó en Londres en 1997 con excelentes críticas y ganó el premio Laurence Olivier/BBC como Mejor Nueva Obra de Teatro en Londres y el Premio London Critics’ Circle.

Elenco: Sofia Gala Castiglione(Alice),Juan Gil Navarro(Larry),Gonzalo Valenzuela(Dan) y Carolina del Carmen Peleritti(Anna).

Dirección: Corina Fiorillo.

Adaptación: Federico González del Pinoy Fernando Masllorens.

Producción Artística: Marcelo Cosentino.

Producción General: DIWAN Entertainment.

Fotos: Gabriel Machado.

Network

Un espectáculo sin precedentes en Argentina!

Estreno: 14 de Julio en el Teatro Coliseo.

El martes pasado por la tarde tuvo lugar la presentación para la prensa de la obra Network en el teatro Coliseo, espectáculo que estará protagonizado por Florencia Peña, Coco Sily, Eduardo Blanco, Cesar Bordón y Pablo Rago. Los 5 protagonistas, los otros 20 actores que forman parte de esta puesta en escena, la directora, los productores, y el equipo técnico dijeron presente y contaron absolutamente todos los detalles del evento teatral del año. 

Network trata la historia de un presentador de noticias de televisión y el rol de los medios de la comunicación, un éxito en Broadway, Londres y México, que ahora llega a nuestro país en una versión con un gran despliegue artístico.

Un espectáculo de características nunca antes vistas en Argentina, que enorgullecerá y sorprenderá la escena y al público porteño. Unos de los mejores textos de los últimos 30 años con un nivel de producción extraordinario. 

Todos estos artistas multi premiados están trabajando desde hace meses para que Buenos Aires tenga el lujo de poder disfrutar de una obra que hará historia, con un elenco a la altura de semejante despliegue de talento e inversión. 

Elenco Protagónico: Florencia Peña, Coco Sily, Eduardo Blanco, Cesar Bordón y Pablo Rago.

Equipo Artístico y Técnico:

Dirección general y puesta en escena: Corina Fiorillo.

Adaptación del Texto: Juan José Campanella.

Diseño de Escenografía: Jorge Ferrari.

Diseño Audiovisual: Maxi Vecco.

Diseño de Luces: Ariel del Mastro.

Diseño de Sonido: Gastón Briski.

Diseño de Vestuario: Mercedes Colombo.

Juan José Campanella, quien realizo una adaptación especial del texto para la versión argentina, no pudo estar presente pero dejo un mensaje grabado en video, donde decía esto: “El elenco es maravilloso y hará justicia a esta adaptación. Sera algo revolucionario!“

A continuación un resumen de todo lo que comentaron la directora, los protagonistas, y el equipo técnico:

La obra nos plantea cosas como sociedad; fue escrita en Londres hace 40 años pero su contenido continua muy vigente. Habla de la manipulación de lo que te venden.

Se trata de un espectáculo teatral nunca visto que utiliza mucha tecnología, tratando de unir la parte audiovisual con el teatro clásico, mezclando recursos teatrales y digitales, donde lo tecnológico esta en función de lo narrativo, tiene un gran texto, y es una obra de actores. 

El escenario se mezcla con las pantallas, que son de gran importancia para el desarrollo del show. Demuestra que es necesario replantear el teatro con un lenguaje distinto, y en cuanto al lenguaje audiovisual se trata de algo dinámico, ya que se entra y se sale todo el tiempo, hay mucha locura y ruido, y resulta tan caótica, como abrumadora y deslumbrante! Es una obra inmersiva desde la iluminación y el diseño sonoro, que también juega un papel dramático! 

El espectáculo utiliza 6 cámaras de filmación, un escenario giratorio, 140 mts de pantalla, y posee 38 escenas dando lugar a un armado muy cinematográfico. Tiene un standard alto en cuanto a los requerimientos técnicos, y por ello ha resultado un desafío enorme.

Es un mega show!

Algunas imágenes del evento:

Sobre Network

Basada en la película del mismo nombre escrita por Paddy Chayefsky, protagonizada por Faye Dunaway y Robert Duvall, que obtuvo varios premios Oscar en 1977. En 2017 Lee Hall hizo una adaptación para teatro por encargo del National Theatre, que fue dirigida por Ivo Van Hovee interpretada por Bryan Cranston (Breaking Bad). Tiempo después llegó a Broadway,  nuevamente con Cranston, se sumaron los talentos de Tony Goldwin, Tatiana Maslany, Ron Canada, entre otros. La obra fue nominada en 6 categorías de los premios Tony de 2019 y Cranston obtuvo el premio a Mejor Actor.

La obra muestra a Howard Beale, un presentador de noticias de televisión, que tras 25 años, recibe la fatal noticia de que va a ser despedido. Ante tal desesperación anuncia que en su próxima aparición se suicidará en vivo. Está jugada sube la audiencia del canal televisivo a un nivel nunca antes visto y hace que los ejecutivos le den otra oportunidad con un nuevo programa. Sin embargo, Beale aprovecha este espacio para criticar incluso a su propio multimedio.

Stefano

Reestreno: domingo 20 de Marzo.

8 únicas funciones.

Domingos: 19.30hs.

Sala: Teatro Andamio, Paraná 660. CABA.

Entrada: $800 (Est. y Jub. $600)  

Link entradas: https://publico.alternativateatral.com/entradas66883-stefano?o=14

Redes: Instagram: Stefano.obra/ FB: @stefano.obra

Por Cecilia Tedesco.

Stefano es un compositor y director de orquesta italiano, talentoso, proveniente de una familia de campesinos, que llego a la Argentina a comienzos del 1900 con grandes sueños, pero al conocer a Margarita se enamoro perdidamente y junto a ella formo una familia. Con la promesa de componer una Opera y conseguir un mejor futuro forzó a sus padres a  dejar sus tierras en Italia para seguirlo.

20 años mas tarde, Stefano es un hombre frustrado y deprimido, ha estado trabajando durante diez años en una orquesta y tiene algunos alumnos en casa, pero no ha podido lograr lo que mas quería: tener su propia Opera, fama, y buena posición social, habiendo decepcionado a su esposa, a sus padres, y a sus hijos mayores Esteban y Ñeca, solo Radames lo apoya y aun cree en el porque no comprende la gravedad de la situación: su familia esta sumida en la miseria, vive hacinada en un viejo conventillo, y las discusiones y los llantos los invaden a diario, haciendo de sus vidas una existencia patética, e intolerable. 

Una historia fuerte y verosímil, exagerada adrede por el estilo grotesco de la obra, que habla no solo de la música, sino también de las promesas incumplidas, de las decepciones, de los reproches, de las frustraciones personales y profesionales, del desarraigo, de las metas inalcanzables, de los ideales de la juventud, de la familia, del matrimonio, y de la vida misma. 

Esta producción teatral cuenta con una impresionante puesta en escena, actuaciones intensas por parte de todo el elenco, esta muy bien logrado el acento italiano, y hay momentos de mucho humor a pesar de inclinarse mas hacia el drama. Imperdible!!!

Se destaca el repertorio musical que incluye: “Obertura”, “Ave Stefano”, “Margarita”, “Pastore”, “Stabat Mater para Ñeca”, “Intermezzo”, “Un baúl barco”, “Stabat mater con coros”(letra Papa inocencio III y Jacopone da Todi), siendo todas creaciones originales de Sergio Vainikoff, a las cuales se agregan: “Napoli del mio cuore” (de Guillermo Fernández), “Ilusión marina” (de Gerónimo y Antonoi Sureda), “Lucevan le stelle” (de Giacomo Puccini), “Una furtiva lagrima” (de Gaetano Donizetti), “O sole mío” (de Giovanni Capurro y Eduardo Di Capia) y “Variaciones Bach” (de Sergio Vainikoff), "La Donna e Mobile" (de Giusseppe Verdi).

Foto: Cecilia Tedesco.

Este nuevo grotesco musical esta basado en el clásico “Stefano. La silenciosa música del alma”, de Armando Discépolo, con versión y dirección de Rubén Pires.

Intérpretes: 

Luis Longhi (Stefano); 

Maia Francia (Margarita, la esposa); 

Marcelo Bucossi (El padre de Stefano); 

Elida Schinocca (La madre de Stefano). 

Los hijos: Mariano Falcón (Esteban), Nico Cucaro (Radames), y Lucia Palacios (Ñeca). 

Gonzalo Javier Álvarez (El discípulo Pastore).

Fotos: Cecilia Tedesco.

Diseño y Realización de Vestuario: Nelly Bellomo.

Diseño de Escenografía: Rubén Pires y Gustavo Di Sarro.

Iluminación: Rubén Pires.

Diseño de maquillaje: Analía Arcas.

Asistente de Producción: Mechi Landó.

Diseño Gráfico e Ilustración: Nahuel Lamoglia.

Coaching vocal: Marina Tamar.

Asistentes de Dirección: Sol Ángeles Navas y Macarena Palacios Longo.

Música Original: Sergio Vainikoff.

Puesta en Escena y Dirección: Rubén Pires.

Prensa: TEHAGOLAPRENSA.

Duración: 90 minutos.

Fotos: Cecilia Tedesco.

Sobre el proceso creativo, por Rubén Pires

“La dramaturgia de Stefano tiene un tamiz musical incuestionable. 

El lenguaje coral de sus personajes constituye un universo sonoro que, en el proceso creativo, buscamos plasmar con la misma rigurosidad que posee el mecanismo de relojería de una ópera.

El grotesco, ese modo tan voraz pincelado por Discépolo que nos hace llorar y reír a la vez, aparece en la confrontación dialéctica entre el ideal que no se alcanza y el universo dramático de sus criaturas. Es por eso que, más que lo que dicen sus personajes, nos importa aquello que sucede cuando lo que dicen.

Ante el cambio de paradigmas que nos acarrea la posmodernidad, el universo de este autor se nos despliega estéril, seco, polvoriento, burlón y brutalmente irónico sobre nuestra forma de transitar la vida. Este material, como todo clásico, tiene una contemporaneidad que deslumbra, por tal motivo, exploramos artesanalmente la erosión del lenguaje, un lenguaje que solo da indicios de sus secretos, indagamos en los ensayos para poner en escena lo enigmático y profundo que subyace entre las palabras y desde allí se construyó nuestro trabajo.

Sabemos que la interpretación y la disponibilidad del cuerpo de los actores puestas al servicio de los avatares que habitan los personajes, desembocarán inevitablemente en un círculo virtuoso de reflexión activa con el espectador. Nuestro deseo es provocar, a través de este humor netamente grotesco y discepoliano, un racimo de interrogantes respecto del irónico campo de batalla que implica la existencia humana.”