Network

Estreno: 14 de Julio de 2022.

Teatro Coliseo:  Marcelo T. de Alvear 1125, CABA.

Por Cecilia Tedesco.

Ante un publico expectante y fascinado se llevo a cabo la función especial de Network el pasado martes 19 de Julio en la gran sala del Teatro Coliseo. La obra continua en cartel allí de jueves a domingo por la noche. 

Howard Beal es un presentador de noticias de un importante canal de television de Nueva York que sera despedido tras 25 años de trabajar en ese medio, pero en su ante ultima salida al aire anuncia que se suicidara ante las cámaras, causando gran agitación entre los nuevos directivos de la empresa que temen ser arruinados por un acto de locura del veterano conductor. 

Cuando Howard entra en razón y se calma, les pide salir por ultima vez para poder despedirse de su audiencia, pero en lugar de mostrar la serenidad y el decoro esperado por sus superiores, realiza una protesta intensa que incluye un lenguaje obsceno y agresivo. 

Fran, uno de los directivos de la empresa que ha comprado el canal, amenaza a Maximo, el director de la sección de noticias con despedirlo a el también por la actitud de Howard, pero cuando Diana, una productora de contenidos que vive preocupada por el rating, les hace ver que el mismo ha subido gracias al exabrupto de Howard, deciden mantenerlo en un espacio central: “La noche de Howard Beal”, que cada día crece en tension y en audiencia porque Beale aprovecha para criticar a su propio espacio de comunicacion. 

Esta historia trata acerca del rol de los medios de comunicacion ante la sociedad, del cinismo de los medios, de la mentira de la television, de la búsqueda obsesiva del raiting, de la infidelidad, de la falta de sensibilidad, de la frustración, de exponer la verdad ante el publico, y de como el espectador reacciona ante la información que recibe por parte de los medios.  

Con grandes dosis de humor negro, un guion solido que incluye varias subtramas, un descomunal despliegue visual logrado mediante el uso de grandes pantallas ubicadas en la parte superior y en el fondo del escenario, esta obra que ha sido tan exitosa en Bradway, Londres, y Mexico, llega a Buenos Aires para cautivar al publico argentino, siendo a la vez una sátira acida, un critica dura de la realidad actual y una gran superproducción teatral, es envolvente e inmersiva para el espectador, ya que tanto el sonido como las luces juegan un rol primordial, y da la sensación de estar ocurriendo en tiempo real aunque no sea así. 

El espectáculo se vale de la tecnología y la pone al servicio de lo que esta contando, los hechos suceden la mayor parte del tiempo en un set de television cuya cámara principal esta ubicada al frente del escenario como en cualquier canal real, pero de pronto la acción se traslada a un departamento con una hermosa vista de la ciudad, en una época donde aun existían las Torres Gemelas a fines de los años ‘70, y todo eso es posible de modo casi instantáneo gracias a un sistema giratorio montado en el piso que cambia la escenografía. Cuenta ademas con un gran despliegue artístico, y los cinco protagonistas están acompañados por mas de 20 actores en escena. Por todo esto “Network” resulta Imperdible!!!

Elenco Protagónico:

Florencia Peña (Diana)

Coco Sily (Howard)

Eduardo Blanco (Maximo)

Cesar Bordón (Fran)

Pablo Rago (Jensen)

Actores Secundarios (por orden alfabético): Ana Padilla, Angeles Clavijjo, Carlos Ledrag, Charlie Nieto, Gaby Ferrero, Juan Martín Calé, Julián Marcove, Leo Bosio, Mercedes Torre, Nacho De Santis, Pablo Palavecino, Pablo Covello, Roco Saenz, Santiago Lozano, Tomás Claudio.

Dirección general y puesta en escena: Corina Fiorillo.

Versión: Juan José Campanella.

Diseño de Escenografía: Jorge Ferrari.

Diseño Audiovisual: Maxi Vecco.

Diseño de Luces: Ariel del Mastro.

Diseño de Sonido: Gaston Briski.

Dirección Técnica: Juan Manuel Corino.

Diseño de Vestuario: Mercedes Colombo.

Coordinador general de producción: Claudio Penta.

Producción Artística: Marcelo Cosentin.

Fotos: Gabriel Machado. 

Prensa y Comunicación: Marcela Nuñez.

Sobre Network

Basada en la película del mismo nombre escrita por Paddy Chayefsky, protagonizada por Faye Dunaway yRobert Duvall, que obtuvo varios premios Oscar en 1977. En 2017 Lee Hallhizo una adaptación para teatro por encargo del National Theatre, que fue dirigida por Ivo Van Hovee interpretada por Bryan Cranston(Breaking Bad). Tiempo después llegó a Broadway,  nuevamente con Cranston, se sumaron los talentos de Tony Goldwin, Tatiana Maslany, Ron Canada, entre otros. La obra fue nominada en 6 categorías de los premios Tony de 2019 y Cranston obtuvo el premio a Mejor Actor.

Juventus Lyrica en el Teatro Avenida

Por Cecilia Tedesco. 

La compañía Juventus Lyrica se presento el pasado fin de semana en el emblemático Teatro Avenida, que reabrió sus puertas luego de ser remodelado durante los últimos diez meses; su puesta en valor incluyo trabajos de pintura, iluminación, butacas y alfombras, entre otras mejoras. 

Se trato de una verdadera Gran Fiesta de la Ópera, un espectáculo impresionante con una selección de lo más destacado de la ópera de todos los tiempos, en una sola noche. De Verdi a Mozart, de Puccini a Bizet, de Donizetti a Offenbach y muchos más. Con un repertorio de 30 temas dividido en dos actos, que incluyo arias de “El barbero de Sevilla”, “Carmen”, “Nabucco”, “Tosca”, “La flauta mágica”, “Don Pascuale”, “Romeo y “Julieta”, “Rigoletto”, “La Boheme”, “Pagliacci”, “La viuda alegre”, “Los cuentos de Hoffman”, y “Madame Butterfly”, entre otros, cerrando la noche con el famoso brindis de “La Traviatta”. 

El escenario pudo dar la sensación de cierta austeridad ya que no hubo otros decorados ademas de las guirnaldas de flores, y sobre ese espacio desfilaron los cantantes, y se ubico la orquesta a la derecha y el piano a la izquierda. 

Pero si en algo hubo especial dedicación, fue en la preparación del bellísimo vestuario diseñado por Maria Jaunarena, a lo cual se sumo el uso de unos coloridos paraguas chinos que acompañaron la melodía de “Madame Butterfly”. El evento duro aproximadamente 160 minutos.

Esta fiesta musical contó con la presencia de grandes artistas como Monserrat Maldonado, Constanza Díaz Falú, Marcelo Gómez, Carolina Gómez, Darío Sayegh, Pablo Urban, Laura Penchi, Juan Salvador Trupia, Juan Font, Rocío Arbizu, Gabriel Carasso, Ivana Ledesma, Ernesto Bauery Eugenia Fuente, entre otros. 

Todos ellos al igual que los músicos, se lucieron y brillaron en conjunto, deleitando al publico con sus interpretaciones. 

En esta oportunidad también participaron algunos de los becarios destacados del “Programa de Formación y Becas para Artistas Jóvenes” que Juventus Lyrica llevo adelante en forma online, durante 2020 y 2021. 

Dirección escénica: Ana D’Anna y Maria Jaunarena. 

Dirección Musical: Hernan Sanchez Arteaga, y Hernan Schvartzman, como director invitado, (director musical de Opera2Day, Holanda). 

Dirección Coral: Hernan Sanchez Arteaga.

Vestuario: Maria Jaunarena.

Asistente y coordinación de Vestuario: Cecilia Dieguez.

Maquillaje y peinado: Silvana Caruso. 

Iluminación: Gonzalo Cordova. 

Mas Info acerca del programa de formación de Juventus Lyrica:

En 2022 esta propuesta continuará con su misión de formación y se ampliará aún más. Recientemente se lanzaron las becas para tomar clases de técnica vocal con docentes como Eleonora Sancho, Jaquelina Livieri, Mariana Rewerski, Darío Schmunck, Carlos Ullán, Enrique Folgery Mario De Salvo. El programa cuenta con el apoyo de la Fundación Williams, Mecenazgo cultural, Santander, entre otras instituciones.

 

Al mismo tiempo, Juventus Lyrica reanuda la presencialidad para su Programa de Formación de Audiencia para colegios primarios y secundarios que asisten gratuitamente, durante el horario escolar, a los ensayos generales de cada una de las óperas que Juventus Lyrica. Por su parte, los docentes de los colegios reciben material didáctico sobre la obra de manera que pueden profundizar en clase la experiencia vivida en el teatro.

El desarrollo de este programa tiene como fin primero favorecer la formación de audiencia futura para el sostenimiento de la ópera en el tiempo. Pero también apunta a contribuir al desarrollo personal de cada alumno de manera individual. La experiencia internacional demuestra que aquellos que han tenido la oportunidad de acercarse al arte desde niños están en mejores condiciones como adultos de resolver los obstáculos que el medio les plantea. Sin ir más lejos, el contacto con actividades artísticas puede operar como un disparador de respuestas creativas en aquellos individuos que intentan adaptarse a un mercado laboral cada vez más flexible e incierto.

La actividad en sí misma consiste en la concurrencia de alumnos a pre estrenos de las óperas, que consiste en una representación completa (con escenografía, ambientación y vestuario) que se realiza sin cortes, de una manera idéntica a la función del estreno que se producirá unos días después. 

Por lo tanto, los adolescentes pueden apreciar la experiencia de concurrir a un teatro en toda su magnitud:

• son atendidos por el personal de la sala, que los ubica en la platea para disfrutar el espectáculo
• tienen la oportunidad de conocer el Teatro Avenida, joya arquitectónica declarada monumento histórico de la Ciudad de Buenos Aires, cuya construcción data de 1908
• disfrutan el espectáculo con sus compañeros
• son capaces de entender en simultáneo qué es lo que el intérprete está cantando en el idioma original de la ópera, gracias a una pantalla colocada sobre el escenario que traduce al español cada frase, tal como sucede en las funciones

Este programa cuenta con el apoyo de Fundación Santander y Mecenazgo (Gobierno Ciudad de Buenos Aires).