martes, 7 de abril de 2026

POÉTICAS DE GRAVEDAD: Operaciones para dimensionar un cuerpo suspendido

Gravedad, cuerpo y percepción en una experiencia inmersiva.


Estreno: 16 de Abril a las 20hs.

LABA, Laboratorio de Artes de Buenos Aires (Fraga 648, Chacarita, CABA). 


Funciones: Jueves 16/04 a las 20 hs., Sábados 18/04, 25/05, y 02/05 a las 21.30 hs.

Localidades $25.000 en Entrada Web


Poéticas de Gravedad es una instalación performática transdisciplinaria que cruza performance, física de partículas, cosmología y arquitectura somática. La obra propone una experiencia inmersiva en la que la gravedad deja de ser una ley abstracta para convertirse en experiencia sensible.


A través de cuerpos, objetos y dispositivos perceptivos, performers y espectadores comparten un ecosistema cambiante que invita a reflexionar sobre nuestro lugar en el universo y sobre las fuerzas que atraviesan la materia, los cuerpos y el espacio. Entre objetos de diferentes escalas, prácticas somáticas y entornos participativos, intérpretes y espectadores habitan un paisaje en transformación que interroga las relaciones entre cuerpo, universo y percepción.


En Poéticas de gravedad, el espectador se encontrará con una experiencia inmersiva y compartida: música en vivo, performers, objetos realizados con materiales de la industria aeroespacial y un diseño de luces que intensifica la dimensión somática de la obra. La pieza es, además, el resultado de un proceso que reúne artistas, diseñadores e investigadores de distintos campos (arquitectura, danza, paisajismo, astronomía, etc) para abordar de un modo no teórico, sino situado en residencias que se desplegaron en centros de referencia como: el Centro Atómico Bariloche, el Instituto Balseiro, el Observatorio Pierre Auger y QUBIC, en Salta-. El espectáculo cuenta con el apoyo de la Embajada de Francia en Argentina, Institut Francais (IF), Orillas Nuevas, Fundación Williams, Fundación Medifé, Mecenazgo, Fundación Santander, Prodanza, Fundación Tres Pinos y Fundación SABA.  


Idea, puesta en escena, dirección coreográfica y general: Edgardo Mercado. 

Música en vivo y diseño sonoro: Javier Bustos.


Performers: Victoria Maurizi, Josefina De Castris, Abril Lukac, Gabriela Azar, Valentín Caringella, Camila Bianchi, Debon Vidal Brevis.


Consejera en arquitectura somática y diseño de objetos inflables: Arquitecta María Auxiliadora Gálvez.

Realización de objetos inflables: María Cristina Suárez.

Consejera Científica por el Observatorio Pierre Auger y QUBIC: Beatriz García.

Consejero científico principal: Daniel de Florian.

Diseño de Iluminación: Fernando Berreta.

Entrenamiento somático: Eugenia Estevez y María Auxiliadora Gálvez.

Asistentes de dirección: Belén Válido y Daniela Billordo.

Producción artística y ejecutiva: Ianina Maglia.

Registro y edición audiovisual: Federico Pérez Gelardi.




Palabras de Edgardo Mercado acerca de la obra:


“Uno de los principales disparadores de la obra fue el desafío de hacer perceptibles, a través de una experiencia compartida, aquellas dimensiones que exceden la escala humana: lo infinitamente grande, lo cosmológico, y lo infinitamente pequeño. Poéticas de Gravedad es una experiencia que busca hacer visible el hilo invisible que nos mantiene unidos en este planeta”.


Edgardo Mercado es director de escena, coreógrafo, investigador y profesor titular en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Su trabajo se centra en una danza descentralizada y colaborativa, vinculada a la nueva ópera, la instalación performativa y las tecnologías. Estudió Física en la UBA y danza con reconocidos maestros en Buenos Aires, perfeccionándose luego en Estados Unidos y Francia, donde fue invitado a los Centros Coreográficos Nacionales de Rillieux-la-Pape y Tours. Recibió apoyos del Fondo Nacional de las Artes, el American Dance Festival, el Instituto Francés, Pro Helvetia y el Goethe-Institut. Obtuvo el Primer Premio Tanz im August (Berlín) y el Premio H2O (2020). Sus obras se presentaron en la Bienal de Danza de Lyon, el American Dance Festival, el FIBA y el Festival Mirada (São Paulo). Ha creado coreografías para el Teatro San Martín, el Teatro Colón y el Teatro Argentino de La Plata. Entre sus trabajos recientes figuran De Materie (dir. Heiner Goebbels), Variations sur la possibilité (CCN de La Rochelle), Virtual Crossings Buenos Aires–Genève (FIBA 2021, con Gilles Jobin) y Derivatives (Festival de Nueva Ópera de Buenos Aires, 2024).

 

sábado, 4 de abril de 2026

ABBA Sinfónico por Edelweiss Orchestra



Teatro Ópera On  (Av. Corrientes 880, CABA).

Sábado 25 de Abril a las 21 hs.


Entradas a través de Ticketek y en la boletería del teatro Ópera On.


Edelweiss Orchestra llega a la ciudad de Buenos Aires con ABBA Sinfónico, un concierto que recorre los grandes clásicos del cuarteto sueco en formato sinfónico, con arreglos especialmente creados para vivir una experiencia emocionante y de alto impacto sonoro.


Con 41 músicos en escena y bajo la dirección musical del experimentado Danny Nachajón, la orquesta propone un homenaje 100% en vivo —sin pistas ni proyecciones— donde el protagonismo es de la música, la orquesta y el público.



Edelweiss Orchestra cuenta con una breve, pero vertiginosa trayectoria iniciada en 2023 y un recorrido de crecimiento sostenido con actuaciones en salas como Auditorio Belgrano, Teatro Devoto y Teatro Metro de La Plata.  



El repertorio invita a revivir himnos inolvidables como “Mamma Mia”, “Gimme! Gimme! Gimme!”, “The Winner Takes It All”, “Chiquitita”, “Waterloo”, “Dancing Queen” y más, en emotivas versiones pensadas para cantar de principio a fin.  


No hay cantantes en escena: la propuesta está pensada para vivir la música desde la orquesta, con un show dinámico y cercano, ideal para fanáticos de siempre y para quienes quieren descubrir ABBA desde otro lugar. Danny Nachajon inició su carrera musical en Montevideo, Uruguay, en 1969, destacándose como solista en Acordeón Piano Electrónica. Con el tiempo, transformó su individualidad en The Biggest Band, con la que realizó conciertos para el Ministerio de Cultura e infinidad de eventos privados.



Dirección sinfónica: Mariano Frumento.

Duración aproximada: 90 minutos. Apto para todo público.



ABBA Sinfónico es un viaje musical excepcional, que promete cautivar todos los corazones.


Más info en la Web: 

https://edelweissorchestra.com



martes, 31 de marzo de 2026

Ciclo Aura 2026

Maxim Vengerov y Polina Osetinskaya abren la temporada en el Teatro Colón el próximo 18 de mayo

Entradas en venta a través de:

www.teatrocolon.org.ar

@auraciclo


El Ciclo Aura anuncia la salida a la venta de entradas para el concierto de apertura de su temporada 2026, que tendrá lugar el 18 de mayo en la Sala Principal del Teatro Colón.



Se presentarán el violinista ruso Maxim Vengerov, considerado el más destacado de su generación, junto a la pianista Polina Osetinskaya, también de origen ruso, intérprete reconocida por la profundidad de sus lecturas y una marcada identidad artística. El programa reunirá a dos músicos de sólida trayectoria internacional, poniendo en diálogo dos enfoques interpretativos de gran personalidad.


El programa incluirá la Sonata para violín en sol menor, D. 408 de Franz Schubert —una de sus tempranas “sonatinas”—, la Sonata para violín, Op. 134de Dmitri Shostakovich, una pieza magistral, y la Sonata para violín n.º 3 en re menor, Op. 108 de Johannes Brahms, que cerrará la velada con un despliegue de gran virtuosismo.


El concierto inaugura la nueva temporada del Ciclo Aura, que en 2026 regresa al Teatro Colón con cuatro fechas a lo largo del año, reuniendo a destacadas figuras de la escena musical internacional. La propuesta, una coproducción entre el Teatro Colón, Mama Hungara Live y Elisa Wagner ICP, consolida al ciclo como un espacio de referencia dentro de la agenda cultural de Buenos Aires.




Sobre Maxim Vengerov


Maxim Vengerov es considerado el violinista más destacado de su generación y una de las figuras centrales de la escena clásica contemporánea. Desde su debut público a los cinco años, ha desarrollado una carrera internacional con más de tres mil conciertos en las principales salas del mundo.


Su concepción artística entiende la música como un lenguaje universal, capaz de trascender fronteras culturales y generar una conexión directa con el público. Intérprete de referencia del gran repertorio violinístico, se inscribe en la tradición de las escuelas franco-belga y rusa, y reconoce como influencias a figuras como Fritz Kreisler, Eugène Ysaÿe, George Enescu, David Oistrakh y Jascha Heifetz.


Habitualmente interpreta el Stradivarius “Kreutzer” de 1727, instrumento que lo acompaña desde 1998. En paralelo a su actividad como solista, ha desarrollado una destacada carrera como director de orquesta, formado con Vag Papian y Yuri Simonov, ampliando su enfoque hacia una práctica musical de carácter colectivo.




Sobre Polina Osetinskaya


Polina Osetinskaya es una pianista reconocida por la intensidad expresiva de sus interpretaciones y una fuerte identidad artística. Con una trayectoria internacional consolidada, se ha presentado en las principales salas de Europa y ha desarrollado un repertorio que combina tradición y exploración contemporánea.


Su trabajo se distingue por la profundidad musical, el refinamiento técnico y una aproximación interpretativa que prioriza el discurso sonoro por sobre el virtuosismo, posicionándose como una de las voces más singulares de su generación.




Agenda de los siguientes conciertos:


3 de agosto
Gala Lírica
Xabier Anduaga & Hera Hyesang Park
Orquesta del Ciclo Aura
Dirección: Constantine Orbelian

28 de septiembre
Pinchas Zukerman & Amanda Forsyth
Ensamble Musical de Buenos Aires
Dirección: Gustavo Fontana

26 de octubre
Gala Lírica
Freddie De Tommaso & Nadine Sierra
Orquesta del Ciclo Aura
Dirección: Constantine Orbelian



martes, 24 de marzo de 2026

Pulse presenta: “PINK FLOYD SELECTIONS”


Pulse Celebra sus 26 años!

Viernes 20 de Marzo a las 21 Hs.

Music Mansion / Teatro Premier

Av. Corrientes 1565 - CABA.


Cobertura: Cecilia Tedesco.


PULSE inicio su gira celebración por sus 26 años con una presentación en plena Avenida Corrientes que tuvo lugar el viernes 20 de Marzo en el Music Mansion / Teatro Premier, donde la banda desplegó su espectáculo “Pink Floyd Selections”, una experiencia sensorial que invita a sumergirse en el universo sonoro y visual de Pink Floyd. 



El repertorio interpretado durante el show incluyo clásicos inmortales que recorren las distintas etapas de la discografía de Pink Floyd, logrando un espectáculo potente, emocional, y de gran calidad musical y técnica.


Foto: Cecilia Tedesco.

Pulse arranco el concierto con varios temas del album “The Wall” (1979) como ‘In the Flesh’, ‘The Thin Ice’, ‘The Happiest Days of your Lives’, y las dos partes de  ‘Another Brick in the Wall’. No faltaron otros clásicos como ‘The Great Gig in the Sky’, ‘Money’, y ‘Us and Them’, del album “The Dark Side of the Moon” (1973), ‘Wish You were Here’ y ‘Shine on your Crazy Diamond’, de “Wish You were Here” (1975), ‘Learning to Fly’ de “Momentary Laps of Reason” (1987), ‘Coming to Life’ y ‘High Hopes’ de “The Division Bell” (1994). En el cierre regresaron a “The Wall”, con la hermosa melodía de ‘Comfortably numb’ para concluir a toda potencia con ‘Ride Like Hell’.


Fotos: Cecilia Tedesco.

Durante este evento musical que supero un poco las dos horas, la banda se lucio no solo a través de la musica del grupo ingles, sino también de su propio talento artístico, y el público disfruto de las canciones de Pink Floyd, y de una noche que se convirtió en una fiesta de buen rock! 


Foto: Cecilia Tedesco.

Foto: Cecilia Tedesco.


Esta primera fecha marco el inicio de una gira que continuará el 18 de abril a las 21 hs en el Teatro Don Bosco de San Isidro, el 29 de mayo a las 21 hs en la Ciudad Cultural Konex, y el 27 de junio a las 21 hs en el Teatro Bar de La Plata.


Voz / Guitarra: Juan Manuel Ciminelli.

Bajo / Voz: Facu Ciminelli.

Batería: Mariano Actis.

Guitarra: German Petronio.

Voz / Guitarra: Nito Aducci.

Saxo: Adrian PerezDorna.

Piano / Teclados / Voz: Rodrigo Vázquez. Sardella

Teclados / Voz: Eddie Lisjak.



Operador de sonido y monitoreo: Jorge Pihue.

Asistente de escenario: Angel Jasmin.

Producción Artística / Diseño de luces y escenario: Miguel Corvalán.