Alberdi, El Musical

Teatro Cervantes: Libertad 815, CABA. 

Sala Maria Guerrero.

Espectáculo Invitado

Estreno: Jueves 23 de Julio.

Funciones: hasta el 2 de Agosto, de Jueves a Domingo a las 20 hs.

Precio de Entradas:

Palcos y platea: 35.000 pesos. Platea balcón: 30.000 pesos. Tertulia: 20.000 pesos. Descuento a jubilados y estudiantes.

Entradas disponibles: 

Alternativa Teatral y en la boletería del TNC (Libertad 815).

Es una propuesta innovadora que combina el dinamismo del rap con los ritmos del folclore argentino para narrar la vida y legado de Juan Bautista Alberdi, figura clave en la construcción de nuestra identidad nacional. La obra recorre su trayectoria desde su llegada a Buenos Aires hasta sus últimos días, revelando el impacto de sus ideas y su aporte a la consolidación de la Argentina moderna.

Con un lenguaje musical actual y una puesta en escena que integra vestuario y escenografía histórica, el espectáculo conecta con el público de manera inmediata, destacando no solo a Alberdi sino también a las personalidades que lo rodearon y marcaron el rumbo de nuestra historia.

Elenco: Pablo Flores Torres (Juan Bautista Alberdi), Coqui Del Piano (Juan Manuel de Rosas), Lean Ríos (Vicente López / Urquiza), Gonzalo Cano / Leonardo Pardo (San Martín), Paulo Arlettaz (J. María Gutiérrez), Juan Esteban Bonora (E. Echeverría / Avellaneda), Lucas Córdoba (Sarmiento / Lavalle / Quiroga), Lautaro Levato Russo (M. Cane / B. Mitre), Martín Maldo (Garibaldi), Santino Marsicano (U. Gutiérrez), Merlina Di Rocca (Isabel de La Sierra), Abril Roitman (Manuelita Rosas), Malena Bruzzo (M. Sánchez de Thompson), Juliana Fandiño (Lasthenia Videla), Ailin Pabago (Felicitas Abadia), Pauli Kisel (Angelina Daugé), Isabel Barón (Ignacia Gómez), Jazmín Lorenzo (Petrona Rosende), Julieta Molina (Encarnación Ezcurra), Fina Insua (Camila O´Gorman).

Ensambles y covers: Dani Mercado, Gonza Cano, Gonza Cepeda, Sofía Jazmín, Luna Mendi, Cami González y Mel Servi.

Idea, libro, letra y música: Pablo Torres Flores.

Dirección general y puesta: Sergio Lombardo.

Dirección residente: Yami Martínez

Diseño de iluminación: Sergio Lombardo y Pablo Flores Torres.

Diseño de proyección: William Wright y Sergio Lombardo.

Diseño y realización de utilería: Carlos Silva, Lourdes Trohavcic y Mil Hojas Producciones.

Diseño de vestuario: Silvina Parodi.

Dirección coreográfica: Fina Insua.

Diseño gráfico: Valen Spro.

Diseño de peinados y make up: MG Studio.

Dirección vocal: Florencia Grasso.

Producción general: QCS Producciones, Formarte Producciones (Leonardo Pardo), Huellas del Arte y Dat Was Mart.

Producción ejecutiva: Lele Montero.

Recursos Humanos: Pauli Kisel.

Redes sociales: Yami Martínez y Merlina Di Rocca.

Fotografía: Norberto Salazar.

Backstage Crew: Yami Martinez (cabina), Patricia Peries (cabina), Bri Pavon (jefa stage), Pancho Villagra (cabina), Jazmin Goncalves (stage), Melu Ferreira (stage), Silvina Parodi (vestuario).

Realización de vestuario: WYKA23, Sonia Williams, Patricia Lastra, Delia Ponce, Cecilia Gomez, Huellas del Arte, Cachivache Rental y Nanci Carísimo.

Producción TNC: Anabella Zarbo Colombo.

Asistencia de dirección TNC: Mónica Quevedo Alejandro Pellegrino.

Los Astropicos

CAI - Centro Audiovisual Inmersivo de Buenos Aires: Av. Jorge Newbery 3039, CABA.

Estreno: 22 de Julio.

Funciones: Hasta el 2 de Agosto, de Miércoles a Domingo a las 17 hs. 

Por Cecilia Tedesco.

Los Astrópicos son una banda musical peluda formada por Zetta, Pixie, Lumo, Electra y su mascota Blip, y viven en el planeta Pelurno, al igual que el villano Silencio, un tipo muy amargado en contraste con ellos que son súper alegres.

Fotos: Cecilia Tedesco.

El show inicia en Pelurno, cuando los protagonistas reciben una amenaza por parte de Silencio, que les impide expresarse con sus canciones como solían hacerlo. A partir de ahi, los Astropicos deciden buscar otro planeta donde poder mudarse para cantar libremente. 

Fotos: Cecilia Tedesco.

Durante el viaje a bordo de su nave Astrocity buscando ese nuevo lugar para vivir, los Astropicos visitan mundos extraños como uno repleto de helados, otro donde se puede practicar deportes, un planeta primitivo con exuberante vegetación habitado por dinosaurios, y el ultra tecnológico mundo con pantallas por doquier. Finalmente descubren que no existe un lugar mejor que el hogar, pero deberán encontrar una forma de convivir en paz con Silencio sin resignar la música, o abandonar Pelurno para siempre. 

Fotos: Cecilia Tedesco.

Esta travesía intergaláctica narra una historia, y a través de las imágenes y de las canciones habla de los sueños, de la amistad, de la empatía, de la diversidad, de la frustración, del entusiasmo, del miedo, de la diversion, de la creatividad, del vínculo con las pantallas, de la expresión individual, y del trabajo en equipo.

Un espectáculo musical unico, repleto de colores, bailes movidos, y alegres canciones, con una puesta de escena inmersiva innovadora,  diseñada para niños de habla hispana, creado en Argentina y con proyección internacional.

Foto: Cecilia Tedesco.

Esta protagonizado por muñecos peludos a tamaño real, donde cada uno de los miembros representa un universo emocional y musical distinto, explorando géneros como el pop, el rock, el rap, los ritmos latinos y la musica electrónica.

Esta propuesta teatral invita al publico a disfrutar a través de los sentidos y de la música, y los transporta durante casi una hora a un universo de fantasía y sana imaginación. 

Después de revolucionar el escenario infantil del Lollapalooza con sus canciones ante una multitud de familias, Los Astrópicos llegaron al CAI, el Centro Audiovisual Inmersivo, pionero en experiencias inmersivas desde hace 20 años, que fue el escenario del éxito teatral “Next to Normal”, con pantallas 360° y un sonido envolvente. 

Conoce mas sobre Los Astropicos en: https://www.losastropicos.com/

La Traviata

Teatro Molière: Balcarce 682, San Telmo, CABA.

Sábado 27 de Junio a las 19 hs.

Entrada: $25000.

Cobertura: Cecilia Tedesco.

Sinopsis: Ambientada originalmente en el París del siglo XIX, la historia sigue a Violetta Valéry, una joven y exclusiva dama de compañía de salud quebrantada, que decide abandonar su vida de lujos y excesos al conocer a Alfredo, un joven poeta aristócrata que le ofrece un amor sincero. Sin embargo, la idílica relación se ve truncada cuando Giorgio Germont, el padre de Alfredo, interviene para exigir a Violetta que abandone el vínculo en nombre del honor y la reputación familiar. Al acceder ella en un acto de sacrificio supremo, pero sin explicarlo a Alfredo, el despecho y la confusión de éste lo impulsan a una escandalosa ruptura. La verdad saldrá a la luz demasiado tarde.

La compañía Ópera Independiente de San Telmo continua con su temporada 2026, y presento la ópera “La Traviata” de Giuseppe Verdi, con una versión abreviada con cortes estratégicos, con una puesta actual y atemporal, cantada en italiano con sobretitulado simultáneo al español, con coro y voces solistas en vivo, acompañados al piano.

Si bien el primer acto se noto un poco de inseguridad en la voz de Rocio Cereceda como Violeta, al cantar el aria ‘Sempre libera’, su interpretación fue mejorando con el transcurso de la obra, logrando finalmente expresar el sentimiento de dolor de la mujer que se ve forzada a renunciar al amor, primero por convenciones sociales y luego debido a su enfermedad; y con el aria final ‘Addio dil passato’ Rocio Cereceda logra con su actuación conmover al espectador. 

Fotos: Cecilia Tedesco. 

Cabe destacar las interpretaciones de Ricardo Faría en el rol de Alfredo, dejando el claro su potencial a futuro, y de Jorge Balagna, como su padre Germont, quien con su voz enérgica logra imponer en escena al personaje, mostrando seguridad y experiencia vocal. 

Fotos: Cecilia Tedesco.

El punto mas flojo y para corregir de esta presentación, fue la ubicación de los subtítulos en una pantalla lateral, que al haber una columna en el salon no permita leer el texto, y de ese modo gran parte de la audiencia se perdió el contenido de la opera.

Foto: Cecilia Tedesco.

Tras un exitoso inicio de temporada con “El Elíxir de Amor”, la compañía mantiene su presencia en diversos espacios de CABA y alrededores, incluyendo a lo largo del año “La Bohème” de Giacomo Puccini e “Il Trovatore” de Giuseppe Verdi, ambas con orquesta. 

Esta compañía fundada en 2022, ha representado recientemente “I Pagliacci” de Leoncavallo, “Così fan tutte” de Mozart, “Rita” de Donizetti, “L’Elisir d'Amore” de G. Donizetti y una primera producción de “La Bohème” de Puccini, además de óperas en concierto y recitales. 

Compositor: Giuseppe Verdi.

Guión: Francesco Marìa Piave.

Producción: Ópera Independiente de San Telmo.

Dirección general: Gabriela B. Ojeda S.

Maestro pianista: Tomás Nine.

Elenco: 

Violetta: Rocío Cereceda.

Alfredo: Ricardo Faría.

Giorgio Germont: Jorge Balagna.

Annina: Lucia Silva.

Dottore Grenvil: Ramiro Montero.

Gastone: Damián Rodríguez.

Flora Bervoix: Alejandra Pineda.

Marchese d’Obigny: Félix Cordero.

Barone Douphol: Andrés Asencio.

Giuseppe: Jorge Guerrero.

Coro Ópera Independiente de San Telmo:

Sopranos: Adhemir Blanco, Fiona Casella Conte, Victoria Bonh, Lorena Venegas.

Contraltos: Macarena Núñez Retamal, María Belén Kolarovic. Deborah Giorgi.

Tenores: Santiago Gabriel Alcaraz, Pablo Maximiliano Bestty. Jorge Guerrero, Arturo Escalante.

Bajos: Agustín Altrui.

Equipo de producción: Gabriela Ojeda, Macarena Núñez Retamal y Gabriel Huároc.

Dirección escénica: María Eugenia Sosa

Dirección musical: Mathias Valente.

Asistente Dirección musical: Ezequiel Saracco

Director coral: Esteban Lorenzon.

Escenógrafo: Gustavo Roca

Asistencia de dirección escénica: Gina Bergaglio.

Operador de sobretitulado: Néstor Horacio Natiello

Gráfica: Ópera Independiente de San Telmo. 

Prensa & Difusión: Daniel Franco

120 minutos / Apta desde los 12 años.

Sobre La Traviata

Ópera La Traviata de Giuseppe Verdi, versión con cortes, al piano, con solistas y coro en vivo; cantada en italiano con sobretitulado simultáneo al español. 

Considerada la cumbre del drama humano en la producción de Giuseppe Verdi, La traviata es una de las obras más conmovedoras y representadas en la historia de la ópera mundial. Estrenada en Venecia en 1853, esta pieza maestra de tres actos rompió con las convenciones de su tiempo al retratar una realidad social contemporánea, elevando el sacrificio de su protagonista, Violetta Valéry, a una dimensión de nobleza universal. Casi dos siglos después, su perfecta amalgama de melodías inmortales, crítica social y profundidad psicológica la mantiene como un referente imprescindible, capaz de equilibrar el brillo de los salones parisinos con la fragilidad de un amor condenado por el destino.