Juventus Lyrica: Madame Butterfly

Teatro Avenida: Av. De Mayo 1222, CABA.  

Funciones: Viernes 5, Viernes 12 y Sábado 13 de Junio a las 20 hs. Domingo 7 de Junio a las 17.30 hs (a esta fecha corresponde la reseña).

Entradas: 

Ticketek

Teatro Avenida: Av. De Mayo 1222, CABA. Tel. (011)-4381-0662. Horario Boletería: Martes a sábados de 13 a 19 hs.

“La ópera es un tesoro casi a contramano de nuestro tiempo.

Pero si creemos en el poder transformador del teatro y en la emoción que solo la música puede despertar, entonces sabremos que sostenerla no es un lujo, sino una necesidad cultural.”

Por Cecilia Tedesco.

Fotos: Juventus Lyrica / Liliana Morsia.

Juventus Lyrica inicio su temporada 27° con la ópera “Madama Butterfly”, de Giacomo Puccini, que fue estrenada en el Teatro Alla Scala de Milan, el 17 de febrero de 1904. 

La trama relata la vida de la geisha Cio Cio San (Butterfly), quien se enamora de Pinkerton, un oficial de la marina norteamericana. Butterfly se casa con Pinkerton, y como abandona las costumbres de su gente por las del hombre que ama, recibe el repudio de su familia. A pesar de la ausencia prolongada de su esposo extranjero, Cio Cio San no pierde la ilusion e intenta luchar por ese amor hasta el final. 

Esa entrega incondicional por parte de la joven japonesa y el choque cultural, desencadenan uno de los finales más conmovedores de la historia de la ópera, resultando en una verdadera tragedia.

La música que Puccini le imprime de una belleza incomparable, llevando la orquestación a un nivel cinematográfico, y el aria ‘Un bel di vedremo’, cantada por la soprano que interpreta a Butterfly, es uno de los puntos mas altos de la opera, una perfecta combinación de carga dramática y sutileza musical. 

La compañía Juventus Lyrica logro plasmar en escena la esencia de esta obra maravillosa de Puccini, con grandes actuaciones por parte de todo el elenco, dentro del cual se destaco Monserrat Maldonado en el rol de Butterfly, quien supo brillar con gran soltura, imprimiéndole con su voz y su interpretación artística, la intensidad y el dramatismo que requiere el personaje. 

“Madame Butterfly” es una de las óperas mas hermosas de Puccini; es tan intensa, dramática y conmovedora que logra atrapar de principio a fin.

Elenco: Monserrat Maldonado (Cio-Cio San), Ramiro Perez (Pinkerton), Daniela Prado (Suzuki), Alfredo Martinez Torres (Sharpless), Jeronimo Vargas Gomez (Príncipe Yamadori), Santiago Delpiano (Goro), Mario De Salvo (Bonzo), Kate (Natacha Nocetti), Yakuside (Nicolas Tumini), Maria Paz Parra Araya (Madre de Butterfly).

Coros de Juventus Lyrica:

Dirección: Pablo Manzanelli.

Asistente: Micaela Sanchez Polverini. 

Dirección Actoral y Escénica: Ana D’Anna.

Dirección Musical: Andre Dos Santos.

Musica: Giacomo Puccini.

Libreto: Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, basado en la obra homónima de David Belasco.

Diseño de Iluminación: Gonzalo Cordova.

Diseño de Vestuario: Maria Jaunarena. 

Algunos de los trajes utilizados son producción del Teatro Colon de Buenos Aires.

Maquillaje y Peinados: Silvana Caruso.

Stage Manager: Alejandra Ochoa y Leandro Tomas Cuadra.

Utileria: Producción del Teatro Colon de Buenos Aires y de Juventus Lyrica.

Prensa: Flavia Salvatierra.

Duración aproximada: 165 minutos.

Sahara, El Musical

Sala Argentina. Palacio Libertad. (Sarmiento 151, CABA).

Por Cecilia Tedesco. 

Se presento recientemente en el Palacio Libertad, "Sahara", una odisea musical sobre la vida de Antoine de Saint-Exupéry, escritor de "El Principito", en el marco del Aniversario de los 10 años de Pura Acción Producciones.

El musical esta basado en hechos reales y explora los años más intensos del aviador Antoine de Saint-Exupéry, cuando era joven y tuvo que alistarse durante la Segunda Guerra Mundial por mandato de su padre. La obra muestra el lado humano del escritor,  los hechos que lo marcaron y que le inspiraron para crear “El Principito”.

Esta producción teatral habla de la amistad, de la trascendencia, de la vocación, de la aceptación de la muerte, del amor, y del sentido de la vida, con la crudeza de la guerra y la soledad del Sahara como trasfondo. 

Este musical hecho en Argentina cuenta con un elenco de siete talentosos cantantes en escena, y durante el mismo se lucen la musica, la historia y los artistas. 

Se trata de una propuesta teatral con musica original y una puesta en escena que logra resolver de modo brillante cada necesidad narrativa, resultando amena, profunda y emotiva. 

Elenco: Gonzalo Cano (Antoine de Saint-Exupéry), Hernan Kufert (Prevot), 

Albano Jofre (Mermoz), Jonathan Duarte (Sargento), Federico Sorrentino (Guillaumet), Javier Hermida (Director Aeropostal), Andres Vaca (Padre Antoine / Leon Werth). 

Producción General: Pura Accion Producciones.

Música y Libro Original: Albano Jofré.

Dirección General: Sergio Lombardo.

Dirección Vocal: Albano Jofré.

Producción Musical: Ariel Goitia.

Producción Ejecutiva: Julián Molinero.

Asistente de producción: Norma Valenzuela.

Diseño y Realización de Escenografía: Wilfredo Parra.

Diseño y Realización de Vestuario: Yanina Poggi.

Diseño Gráfico & Redes Sociales: Agustin Inanonne.

Prensa y Difusión: Caro Arellano. Expansión Teatral.

Poéticas de Gravedad

Estreno: 16 de Abril a las 20hs.

LABA, Laboratorio de Artes de Buenos Aires (Fraga 648, Chacarita, CABA). 

Por Cecilia Tedesco.

El pasado sábado 2 de Mayo se presento la última función de este espectáculo inmersivo, original, e interesante, cuyo resultado es una experiencia física y sensorial. 

Durante casi una hora el publico ingresa a un mundo extraño donde la gravedad puede jugar en contra o a favor, dando por momentos puede dar una sensación aplastante como si el mundo le cayera encima, y en otros funciona como un ambiente agradable y relajante, que los contiene y les ofrece refugio. 

El espacio escenográfico se transforma continuamente, los espectadores se fusionan con los artistas y los limites entre unos y otros desaparecen para componer un todo, que invita a reflexionar y re pensar nuestro lugar en el universo, y sobre las fuerzas de gravedad que afectan a cuerpos y espacio. 

Con pocos elementos en escena se logra crear ese lugar distinto, y la musica incidental suena en todo momento enmarcando toda la experiencia, en la cual el publico toma parte a modo de juego o de confabulación, invitado por los propios artistas. Se disfruta de principio a fin!!! 

Una instalación performática transdisciplinaria que combina performance, física de partículas, cosmología, arquitectura somática, danza moderna, musica en vivo, e intensa actividad física. 

Los objetos fueron realizados con materiales de la industria aeroespacial, y el diseño de luces intensifica la dimensión somática de la obra resultante de un proceso que une artistas, con diseñadores e investigadores de distintos campos (arquitectura, danza, paisajismo, astronomía, etc) 

Esta presentación cuenta con el apoyo de la Embajada de Francia en Argentina, Institut Francais (IF), Orillas Nuevas, Fundación Williams, Fundación Medifé, Mecenazgo, Fundación Santander, Prodanza, Fundación Tres Pinos y Fundación SABA.  

Idea, puesta en escena, dirección coreográfica y general: Edgardo Mercado. 

Música en vivo y diseño sonoro: Javier Bustos.

Performers: Victoria Maurizi, Josefina De Castris, Abril Lukac, Gabriela Azar, Valentín Caringella, Camila Bianchi, Debon Vidal Brevis.

Consejera en arquitectura somática y diseño de objetos inflables: Arquitecta María Auxiliadora Gálvez.

Realización de objetos inflables: María Cristina Suárez.

Consejera Científica por el Observatorio Pierre Auger y QUBIC: Beatriz García.

Consejero científico principal: Daniel de Florian.

Diseño de Iluminación: Fernando Berreta.

Entrenamiento somático: Eugenia Estevez y María Auxiliadora Gálvez.

Asistentes de dirección: Belén Válido y Daniela Billordo.

Producción artística y ejecutiva: Ianina Maglia.

Registro y edición audiovisual: Federico Pérez Gelardi.

ABBA Sinfónico por Edelweiss Orchestra

Teatro Opera On (Av. Corrientes 880, CABA)

Por Cecilia Tedesco. 

La Edelweiss Orchestra, se presento el pasado sábado 25 de Abril en el Teatro Opera On, para rendir un homenaje en vivo al grupo sueco ABBA, sin usar pistas ni proyecciones, y sin tener cantantes, con 41 músicos en escena y bajo la Dirección Artística del uruguayo Danny Nachajon, de 78 años, quien toco el acordeón a piano, y oficio de presentador dialogando con el publico. La Dirección Musical estuvo a cargo de Mariano Frumento. 

La Edelweiss Orchestra fue creada por Nachajon en 2023, inspirado en la Orquesta Johann Strauss de Andre Rieu, y a partir de ese momento fue creciendo de manera sostenida actuando en el Auditorio de Belgrano, en el Teatro Devoto, y en el Teatro Metro de La Plata.  

El concierto arranco con dos imponentes melodías de la musica clásica, con la fanfarria inicial del poema sinfónico de Richard Strauss ‘Así hablo Zaratustra’, que se hizo famosa como parte de la banda sonora del film ‘2001, Odisea del Espacio’, y la ‘Marcha Radetzky’, también de Strauss, imaginando un hipotético viaje a Viena y de ahi a Estocolmo para meterse de lleno en los temas de ABBA interpretando ‘Mamma Mia’, ‘Gimme! Gimme! Gimme!’, ‘Voulez-Vous’, ‘Money Money’, ‘Hasta Mañana’, ‘Fernando’, ‘Chiquitita’, ‘The Winner Takes It All’, ‘Waterloo’, ‘Super Trouper’, ‘Thank You for the Music’, y ‘Dancing Queen’. 

Ante la insistencia de la gente para que continúen tocando, hicieron un par de bises, primero el viaje paso por Salzburgo, volviendo a Austria, con el ‘Meddley: The Sound of Music’, y de ahi a Nueva York con ‘New York’, y por ultimo para cerrar la presentación hicieron ‘Music’ de John Miles. 

El espectáculo se centro en la música y en la propia orquesta, invitando a la audiencia a participar golpeando las palmas, y cantando aquellas famosas canciones de los 70. La presentación que duro casi dos horas dio como resultado una velada cargada de emoción y alegría que disfrutaron tanto los artistas como el publico.