La Canterina y El Empresario

Teatro Picadero

Funciones: Sábados 30 de Mayo, 13 y 20 de Junio, a las 16 hs. 

Entradas a la venta en: www.plateanet.com y en la Boletería del teatro. 

Por Cecilia Tedesco.

“El Teatro dentro del Teatro”.

El Ensamble Lírico Orquestal cumple su 25° Aniversario,   presentando un set compuesto por dos Operas Cómicas en Castellano: “La Canterina” de Joseph Haydn y “El Empresario” de Wolfang Amadeus Mozart.

En este espectáculo lírico humorístico, ‘La Canterina’ es una de las obras programadas por ‘El Empresario’, con bajo presupuesto, donde todos sus personajes llegan al teatro con el vestuario y los materiales que pudieron conseguir.

En la primera parte, la soprano Gasparina vive con su madre Apollonia en una de las casas del Maestro Pelagio, quien le da clases ahi mismo. El aria que el Maestro compone en una de sus noches desveladas, es una canción dramática de ópera seria que expone sus profundas intenciones. Pero Gasparina recibe a Don Ettore, un pretendiente hijo de un comerciante adinerado, y Don Pelagio lo descubre escondido en su casa. El Maestro se enoja con Gasparina y le pide al Bombero que desaloje a las dos mujeres de su casa, pero se deja convencer por los trucos vocales de la joven cuando se desmaya horrorizada. Cuando logran reanimarla con gestos de dinero y con la promesa del Maestro de no cobrarle mas el alquiler, se resuelve la obra.

Durante los aplausos, llegan el Empresario Franco del Teatro ‘Zar Miento’ con su asistente Justo, y todo el elenco reclama sus honorarios. Mientras Franco y Justo se quedan pensando cómo resolver el tema del presupuesto, llega el Sr. Truchimán con la propuesta de incorporar a la gran soprano Lorofino, que aparece en escena con sus histrionismos líricos. Truchimán invita tambien a la joven diva Platiní, quien pretende el primer papel al igual que la anterior. Ambas sopranos se disputan el rol, y su amante queda entre las dos, intentando calmarlas. Cuando Franco renuncia, Justo queda a cargo del teatro, las cantantes deciden compartir la obra, y Truchimán logra sus propósitos.

Lo que mas se destaca de esta presentación es la musica muy bien ejecutada por el conjunto de cámara, y las voces de los siete cantantes, pero en especial las dos sopranos que aparecen en la segunda parte, que logran un potente contrapunto vocal. 

El segmento de ‘La Canterina’ es entretenido, mas parejo, y esta casi todo cantado como cualquier otra opera; el de ‘El Empresario’ en cambio es mas hablado, los diálogos suenan demasiado argentos y aunque intenten ser graciosos resultan un poco ridiculos, y algunos groseros.

En esta adaptación la trama esta ambientada en época actual con uso de celulares incluidos y eso no corresponde al genero de la opera, algunas actuaciones son bastante exageradas, y sumado esto al problema ya mencionado con los diálogos, da como resultado un producto de menor calidad. Una version que disfrutara mas el publico que suele ver comedias nacionales en teatro, que aquel con mayor conocimiento de las grandes obras de la musica lírica.

Elenco: María José Valerio (Gasparina), Gabriel Centeno (Apollonia), Javier Suárez (Don Pelagio), Agostina Tudisco (Don Ettore), Pablo Gómez (Franco / Empresario), Fabiola Masino (La Lorofino / Mme Herz), Sabrina Sosa (La Platiní / Mselle Silberklang), Marcos Guido (Truchiman /Monsieur Vogelsang), Hernán Suárez (Justo / Buff), Vanina Rivera (Bombero y Puppy Play).

Conjunto de Camara Instrumental.

Puesta y Dirección Escénica: Raul  Marego.

Diseño de Vestuario: Miguel Flores.

Diseño de Caracterización: Ariana Belli. 

Dirección Musical de La Canterina: Damian Roger.

Dirección Musical de El Empresario: Cecilia Prieto.

Producción General Ensamble Lírico Orquestal. 

Sobre ENSAMBLE LÍRICO ORQUESTAL

 

Es una Agrupación de Músicos y una alternativa de producción y gestión de propuestas de música clásica y lírica que comunica artistas y público en Argentina. Gestiona proyectos en forma independiente y está integrada por instrumentistas, cantantes, directores y diseñadores que buscan una conjunción de objetivos profesionales, artísticos y humanos, a través de la presentación de conciertos, óperas y espectáculos líricos, presentados por sí misma o por medio de terceros, con el apoyo de entidades públicas o privadas.

Surge en el año 2001, en formato de asociación civil como consecuencia del proyecto “La ópera va a la Escuela” que el Ministerio de Educación de la Nación organizó en 2000 presentando una selección de la ópera “Hansel y Gretel” de E. Humperdinck en diez ciudades de distintas regiones de la Argentina. Y ante las grandes repercusiones y el cese del ciclo, los músicos auto-convocados se propusieron generar proyectos artísticos que lleguen a la mayor cantidad de público, ofreciendo costos accesibles de espectáculos lírico-musicales que dieran oportunidades a mucho más creativos del género.

Con la realización de más de diez temporadas ininterrumpidas de espectáculos en teatros de la Ciudad y de la Provincia de Buenos Aires entre 2010 y 2019, promueve el desarrollo de estas actividades en espacios no convencionales y no sólo en los teatros tradicionales, llevando la lírica allí donde no la hay, tanto para acercar nuevo público como para romper con el estancamiento que produce la falta de espacios culturales en algunas ciudades. Para ello, se contacta con otras instituciones que apoyan las nuevas propuestas y con organizaciones musicales que permiten el intercambio de artistas locales.

Sus propuestas artísticas incluyen la realización de óperas con puesta en escena y en versión de concierto, conciertos sinfónico-corales, espectáculos líricos y recitales de música de cámara, con la particularidad de preceder cada actuación con comentarios que acercan al público conocimientos sobre las obras musicales y sobre el concepto particular de los intérpretes

El Coral Ensamble, es el organismo que fundó en 2006 como espacio didáctico de formación gratuita y que aún se desarrolla a través de un taller de integración músico-teatral que acompaña el potencial artístico de todos aquellos que ofrecen su participación con dedicación, compromiso y deseo de cantar obras poco accesibles al repertorio coral en general.

Los Actores de la Lírica fue una herramienta para ordenar las ideas al respecto de generar y comunicar contenidos en relación a sus actividades como Asociación. Se generó como una propuesta de Raíces de Comunicación, la asociación especializada en grupos sociales con la que aprende a comunicarse con el público. El programa se desarrolló por seis temporadas de 2017 a 2022 en Radio App, de formato digital. Actualmente se está produciendo otro video programa, Los Actores de la Musica, a través del Canal de Youtube propio.

Hoy, el Ensamble Lírico Orquestal es una agrupación de artistas especializados en la clásica y la lírica que tiene una probada experiencia y trayectoria en el medio musical de la Argentina. Su vocación por el trabajo en equipo y la multifuncionalidad de roles que posee cubre casi todos los aspectos necesarios para llevar adelante cada propuesta que se propone. Para sus integrantes gestionar proyectos es una misión que público y artistas demandan. Los artistas, porque aman su arte y el público porque lo necesita y así los anhelos son entendidos como desafíos que se transforman en viables porque se asientan en las necesidades grupales.

Directores Artísticos:

Director Musical: Gustavo Codina.

Director Escénico: Raúl Marego.

Director Artístico Técnico: Gonzalo Berdes.

Coordinadora de Producción: Cecilia Layseca.

Hairspray

Teatro Coliseo: Marcelo T. de Alvear 1125, CABA.

Estreno: 6 de Mayo de 2026.

Funciones: De Miércoles a Sábados a las 20 hs. y Domingos a las 18 hs. 

Por Cecilia Tedesco.

La trama transcurre en los años 60 en la ciudad de Baltimore, Estados Unidos. El contexto histórico esta marcado por los conflictos raciales entre los blancos y la gente de color,  quienes se manifiestan en las calles para luchar por sus derechos. Ese mismo conflicto sale a la luz entre los protagonistas del musical. 

Tracy Turnblad es una adolescente con sobrepeso, que sueña con actuar en el programa más popular de la TV local ‘El Show de Corny Collins’, cuya productora Velma Von Tussle y su hija Barbie, tan altivas y racistas, discriminan a quienes no cumplen con sus altos estándares de belleza.  

Para cumplir su sueño, Tracy decide desafíar a su propia madre Edna, una ama de casa conservadora, pero cuenta con el apoyo de su padre Wilbur, un hombre sencillo y de gran corazón. 

Durante su audición en el canal, Tracy conoce a Link Larkin, el joven galán del programa, de quien se enamora, y para consolidar su lugar allí deberá enfrentar a Barbie en la competencia de Miss Hairspray. 

La historia esta contada a través de canciones inolvidables como “Good Morning Baltimore”, el tema de apertura, “Welcome to the 60’s”, y la potente “You can’t stop the beat”, que cierra el musical invitando al publico a ponerse de pie para bailar desde sus lugares. 

La puesta en escena colorida y alegre, esta muy bien resuelta, los escenarios van cambiando a lo largo de la obra con fluidez y naturalidad, las luces acompañan cada escena con sincronía, y el vestuario es impresionante, posse brillo y colores estridentes, logrando en conjunto una alegre recreación de la época. 

Todas el elenco artístico se luce casi de manera pareja, pero cabe destacar a: Sabrina Di Constanzo en el rol de Tracy Turnblad, no siendo la actriz principal, quien le imprime fuerza y pasión al personaje, y la rompe en el escenario ganándose al publico, y a Sonia Savinell como Garganta Feroz, quien con su impresionante voz logra el sonido de las cantantes de color, componiendo así un personaje mas verosímil. Lo mismo ocurre con el trabajo de Ian Ferreira que interpreta a Sammy, el joven afroamericano, con gran potencia vocal y soltura al bailar.

Con “Hairspray”, Damian Betular debuta en el teatro musical, como Edna Turnblad; si bien logra entonar se nota que no es cantante porque que no tiene la preparación para un genero tan exigente, y por momentos se le escapa la voz masculina. Pero a pesar de estas falencias Betular consigue una interpretación convincente.

Con un ritmo vertiginoso que no decae en ningún momento, grandes dosis de humor, coreografías bien logradas, y un poderoso mensaje actual sobre la diversidad, la inclusión, el respeto, el animarse a ser uno mismo, y luchar para alcanzar las metas, la obra no solo entretiene sino que también logra emocionar al espectador, y se disfruta de principio a fin!!! 

Elenco: Damian Betular (Edna Turnblad), Alejandra Radano (Velma Von Tussle), Sofia Morandi (Barbie Von Tussle), Belen Bilbao / Sabrina Di Constanzo (Tracy Turnblad), Sonia Savinell (Garganta Feroz), Santiago Toledo (Link Larkin), Leo Bosio (Wilbur), Joaco Scotta (Corny Collins), Ian Ferreira (Sammy), Paula Chouhy (Penny Pingleton), Andrea Lovera (Prudy Pingleton), Ceci Cáceres (Ines)

Dirección: Fer Dente.

Adaptación: Marcela Kotliar, basada en la película del mismo nombre de New Line Cinema, escrita y dirigida por John Waters.

Dirección de Actores: Laura Oliva.

Dirección Vocal: Eugenia Gil Rodriguez.

Dirección Musical: Damian Mahler.

Dirección Coreográfica: Vanesa Garcia Millan.

Diseño de Escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez.

Diseño de Sonido: Gaston Briski.

Diseño de Vestuario: Gustavo Alderete y Para la Polilla.

Diseño de Luces: David Seldes.

Diseño de Maquillaje: Matias Nazareno.

Diseño de Pelucas: Fabian Sigona.

Producción: Club Media / OLGA.

Producción Musical: Santiago Cavallero y Federico Cavallero.

Voz en Off: Leo Trento.

Esta producción fue autorizada por el Music Theatre International.

Juventus Lyrica: Madame Butterfly

Teatro Avenida: Av. De Mayo 1222, CABA.  

Funciones: Viernes 5, Viernes 12 y Sábado 13 de Junio a las 20 hs. Domingo 7 de Junio a las 17.30 hs (a esta fecha corresponde la reseña).

Entradas: 

Ticketek

Teatro Avenida: Av. De Mayo 1222, CABA. Tel. (011)-4381-0662. Horario Boletería: Martes a sábados de 13 a 19 hs.

“La ópera es un tesoro casi a contramano de nuestro tiempo.

Pero si creemos en el poder transformador del teatro y en la emoción que solo la música puede despertar, entonces sabremos que sostenerla no es un lujo, sino una necesidad cultural.”

Por Cecilia Tedesco.

Fotos: Juventus Lyrica / Liliana Morsia.

Juventus Lyrica inicio su temporada 27° con la ópera “Madama Butterfly”, de Giacomo Puccini, que fue estrenada en el Teatro Alla Scala de Milan, el 17 de febrero de 1904. 

La trama relata la vida de la geisha Cio Cio San (Butterfly), quien se enamora de Pinkerton, un oficial de la marina norteamericana. Butterfly se casa con Pinkerton, y como abandona las costumbres de su gente por las del hombre que ama, recibe el repudio de su familia. A pesar de la ausencia prolongada de su esposo extranjero, Cio Cio San no pierde la ilusion e intenta luchar por ese amor hasta el final. 

Esa entrega incondicional por parte de la joven japonesa y el choque cultural, desencadenan uno de los finales más conmovedores de la historia de la ópera, resultando en una verdadera tragedia.

La música que Puccini le imprime de una belleza incomparable, llevando la orquestación a un nivel cinematográfico, y el aria ‘Un bel di vedremo’, cantada por la soprano que interpreta a Butterfly, es uno de los puntos mas altos de la opera, una perfecta combinación de carga dramática y sutileza musical. 

La compañía Juventus Lyrica logro plasmar en escena la esencia de esta obra maravillosa de Puccini, con grandes actuaciones por parte de todo el elenco, dentro del cual se destaco Monserrat Maldonado en el rol de Butterfly, quien supo brillar con gran soltura, imprimiéndole con su voz y su interpretación artística, la intensidad y el dramatismo que requiere el personaje. 

“Madame Butterfly” es una de las óperas mas hermosas de Puccini; es tan intensa, dramática y conmovedora que logra atrapar de principio a fin.

Elenco: Monserrat Maldonado (Cio-Cio San), Ramiro Perez (Pinkerton), Daniela Prado (Suzuki), Alfredo Martinez Torres (Sharpless), Jeronimo Vargas Gomez (Príncipe Yamadori), Santiago Delpiano (Goro), Mario De Salvo (Bonzo), Kate (Natacha Nocetti), Yakuside (Nicolas Tumini), Maria Paz Parra Araya (Madre de Butterfly).

Coros de Juventus Lyrica:

Dirección: Pablo Manzanelli.

Asistente: Micaela Sanchez Polverini. 

Dirección Actoral y Escénica: Ana D’Anna.

Dirección Musical: Andre Dos Santos.

Musica: Giacomo Puccini.

Libreto: Giuseppe Giacosa y Luigi Illica, basado en la obra homónima de David Belasco.

Diseño de Iluminación: Gonzalo Cordova.

Diseño de Vestuario: Maria Jaunarena. 

Algunos de los trajes utilizados son producción del Teatro Colon de Buenos Aires.

Maquillaje y Peinados: Silvana Caruso.

Stage Manager: Alejandra Ochoa y Leandro Tomas Cuadra.

Utileria: Producción del Teatro Colon de Buenos Aires y de Juventus Lyrica.

Prensa: Flavia Salvatierra.

Duración aproximada: 165 minutos.