Poéticas de Gravedad

Estreno: 16 de Abril a las 20hs.

LABA, Laboratorio de Artes de Buenos Aires (Fraga 648, Chacarita, CABA). 

Por Cecilia Tedesco.

El pasado sábado 2 de Mayo se presento la última función de este espectáculo inmersivo, original, e interesante, cuyo resultado es una experiencia física y sensorial. 

Durante casi una hora el publico ingresa a un mundo extraño donde la gravedad puede jugar en contra o a favor, dando por momentos puede dar una sensación aplastante como si el mundo le cayera encima, y en otros funciona como un ambiente agradable y relajante, que los contiene y les ofrece refugio. 

El espacio escenográfico se transforma continuamente, los espectadores se fusionan con los artistas y los limites entre unos y otros desaparecen para componer un todo, que invita a reflexionar y re pensar nuestro lugar en el universo, y sobre las fuerzas de gravedad que afectan a cuerpos y espacio. 

Con pocos elementos en escena se logra crear ese lugar distinto, y la musica incidental suena en todo momento enmarcando toda la experiencia, en la cual el publico toma parte a modo de juego o de confabulación, invitado por los propios artistas. Se disfruta de principio a fin!!! 

Una instalación performática transdisciplinaria que combina performance, física de partículas, cosmología, arquitectura somática, danza moderna, musica en vivo, e intensa actividad física. 

Los objetos fueron realizados con materiales de la industria aeroespacial, y el diseño de luces intensifica la dimensión somática de la obra resultante de un proceso que une artistas, con diseñadores e investigadores de distintos campos (arquitectura, danza, paisajismo, astronomía, etc) 

Esta presentación cuenta con el apoyo de la Embajada de Francia en Argentina, Institut Francais (IF), Orillas Nuevas, Fundación Williams, Fundación Medifé, Mecenazgo, Fundación Santander, Prodanza, Fundación Tres Pinos y Fundación SABA.  

Idea, puesta en escena, dirección coreográfica y general: Edgardo Mercado. 

Música en vivo y diseño sonoro: Javier Bustos.

Performers: Victoria Maurizi, Josefina De Castris, Abril Lukac, Gabriela Azar, Valentín Caringella, Camila Bianchi, Debon Vidal Brevis.

Consejera en arquitectura somática y diseño de objetos inflables: Arquitecta María Auxiliadora Gálvez.

Realización de objetos inflables: María Cristina Suárez.

Consejera Científica por el Observatorio Pierre Auger y QUBIC: Beatriz García.

Consejero científico principal: Daniel de Florian.

Diseño de Iluminación: Fernando Berreta.

Entrenamiento somático: Eugenia Estevez y María Auxiliadora Gálvez.

Asistentes de dirección: Belén Válido y Daniela Billordo.

Producción artística y ejecutiva: Ianina Maglia.

Registro y edición audiovisual: Federico Pérez Gelardi.

ABBA Sinfónico por Edelweiss Orchestra

Teatro Opera On (Av. Corrientes 880, CABA)

Por Cecilia Tedesco. 

La Edelweiss Orchestra, se presento el pasado sábado 25 de Abril en el Teatro Opera On, para rendir un homenaje en vivo al grupo sueco ABBA, sin usar pistas ni proyecciones, y sin tener cantantes, con 41 músicos en escena y bajo la Dirección Artística del uruguayo Danny Nachajon, de 78 años, quien toco el acordeón a piano, y oficio de presentador dialogando con el publico. La Dirección Musical estuvo a cargo de Mariano Frumento. 

La Edelweiss Orchestra fue creada por Nachajon en 2023, inspirado en la Orquesta Johann Strauss de Andre Rieu, y a partir de ese momento fue creciendo de manera sostenida actuando en el Auditorio de Belgrano, en el Teatro Devoto, y en el Teatro Metro de La Plata.  

El concierto arranco con dos imponentes melodías de la musica clásica, con la fanfarria inicial del poema sinfónico de Richard Strauss ‘Así hablo Zaratustra’, que se hizo famosa como parte de la banda sonora del film ‘2001, Odisea del Espacio’, y la ‘Marcha Radetzky’, también de Strauss, imaginando un hipotético viaje a Viena y de ahi a Estocolmo para meterse de lleno en los temas de ABBA interpretando ‘Mamma Mia’, ‘Gimme! Gimme! Gimme!’, ‘Voulez-Vous’, ‘Money Money’, ‘Hasta Mañana’, ‘Fernando’, ‘Chiquitita’, ‘The Winner Takes It All’, ‘Waterloo’, ‘Super Trouper’, ‘Thank You for the Music’, y ‘Dancing Queen’. 

Ante la insistencia de la gente para que continúen tocando, hicieron un par de bises, primero el viaje paso por Salzburgo, volviendo a Austria, con el ‘Meddley: The Sound of Music’, y de ahi a Nueva York con ‘New York’, y por ultimo para cerrar la presentación hicieron ‘Music’ de John Miles. 

El espectáculo se centro en la música y en la propia orquesta, invitando a la audiencia a participar golpeando las palmas, y cantando aquellas famosas canciones de los 70. La presentación que duro casi dos horas dio como resultado una velada cargada de emoción y alegría que disfrutaron tanto los artistas como el publico. 

POÉTICAS DE GRAVEDAD: Operaciones para dimensionar un cuerpo suspendido

Gravedad, cuerpo y percepción en una experiencia inmersiva.

Estreno: 16 de Abril a las 20hs.

LABA, Laboratorio de Artes de Buenos Aires (Fraga 648, Chacarita, CABA). 

Funciones: Jueves 16/04 a las 20 hs., Sábados 18/04, 25/05, y 02/05 a las 21.30 hs.

Localidades $25.000 en Entrada Web

Poéticas de Gravedad es una instalación performática transdisciplinaria que cruza performance, física de partículas, cosmología y arquitectura somática. La obra propone una experiencia inmersiva en la que la gravedad deja de ser una ley abstracta para convertirse en experiencia sensible.

A través de cuerpos, objetos y dispositivos perceptivos, performers y espectadores comparten un ecosistema cambiante que invita a reflexionar sobre nuestro lugar en el universo y sobre las fuerzas que atraviesan la materia, los cuerpos y el espacio. Entre objetos de diferentes escalas, prácticas somáticas y entornos participativos, intérpretes y espectadores habitan un paisaje en transformación que interroga las relaciones entre cuerpo, universo y percepción.

En Poéticas de gravedad, el espectador se encontrará con una experiencia inmersiva y compartida: música en vivo, performers, objetos realizados con materiales de la industria aeroespacial y un diseño de luces que intensifica la dimensión somática de la obra. La pieza es, además, el resultado de un proceso que reúne artistas, diseñadores e investigadores de distintos campos (arquitectura, danza, paisajismo, astronomía, etc) para abordar de un modo no teórico, sino situado en residencias que se desplegaron en centros de referencia como: el Centro Atómico Bariloche, el Instituto Balseiro, el Observatorio Pierre Auger y QUBIC, en Salta-. El espectáculo cuenta con el apoyo de la Embajada de Francia en Argentina, Institut Francais (IF), Orillas Nuevas, Fundación Williams, Fundación Medifé, Mecenazgo, Fundación Santander, Prodanza, Fundación Tres Pinos y Fundación SABA.  

Idea, puesta en escena, dirección coreográfica y general: Edgardo Mercado. 

Música en vivo y diseño sonoro: Javier Bustos.

Performers: Victoria Maurizi, Josefina De Castris, Abril Lukac, Gabriela Azar, Valentín Caringella, Camila Bianchi, Debon Vidal Brevis.

Consejera en arquitectura somática y diseño de objetos inflables: Arquitecta María Auxiliadora Gálvez.

Realización de objetos inflables: María Cristina Suárez.

Consejera Científica por el Observatorio Pierre Auger y QUBIC: Beatriz García.

Consejero científico principal: Daniel de Florian.

Diseño de Iluminación: Fernando Berreta.

Entrenamiento somático: Eugenia Estevez y María Auxiliadora Gálvez.

Asistentes de dirección: Belén Válido y Daniela Billordo.

Producción artística y ejecutiva: Ianina Maglia.

Registro y edición audiovisual: Federico Pérez Gelardi.

Palabras de Edgardo Mercado acerca de la obra:

“Uno de los principales disparadores de la obra fue el desafío de hacer perceptibles, a través de una experiencia compartida, aquellas dimensiones que exceden la escala humana: lo infinitamente grande, lo cosmológico, y lo infinitamente pequeño. Poéticas de Gravedad es una experiencia que busca hacer visible el hilo invisible que nos mantiene unidos en este planeta”.

Edgardo Mercado es director de escena, coreógrafo, investigador y profesor titular en la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Su trabajo se centra en una danza descentralizada y colaborativa, vinculada a la nueva ópera, la instalación performativa y las tecnologías. Estudió Física en la UBA y danza con reconocidos maestros en Buenos Aires, perfeccionándose luego en Estados Unidos y Francia, donde fue invitado a los Centros Coreográficos Nacionales de Rillieux-la-Pape y Tours. Recibió apoyos del Fondo Nacional de las Artes, el American Dance Festival, el Instituto Francés, Pro Helvetia y el Goethe-Institut. Obtuvo el Primer Premio Tanz im August (Berlín) y el Premio H2O (2020). Sus obras se presentaron en la Bienal de Danza de Lyon, el American Dance Festival, el FIBA y el Festival Mirada (São Paulo). Ha creado coreografías para el Teatro San Martín, el Teatro Colón y el Teatro Argentino de La Plata. Entre sus trabajos recientes figuran De Materie (dir. Heiner Goebbels), Variations sur la possibilité (CCN de La Rochelle), Virtual Crossings Buenos Aires–Genève (FIBA 2021, con Gilles Jobin) y Derivatives (Festival de Nueva Ópera de Buenos Aires, 2024).

 

ABBA Sinfónico por Edelweiss Orchestra

Teatro Ópera On  (Av. Corrientes 880, CABA).

Sábado 25 de Abril a las 21 hs.

Entradas a través de Ticketek y en la boletería del teatro Ópera On.

Edelweiss Orchestra llega a la ciudad de Buenos Aires con ABBA Sinfónico, un concierto que recorre los grandes clásicos del cuarteto sueco en formato sinfónico, con arreglos especialmente creados para vivir una experiencia emocionante y de alto impacto sonoro.

Con 41 músicos en escena y bajo la dirección musical del experimentado Danny Nachajón, la orquesta propone un homenaje 100% en vivo —sin pistas ni proyecciones— donde el protagonismo es de la música, la orquesta y el público.

Edelweiss Orchestra cuenta con una breve, pero vertiginosa trayectoria iniciada en 2023 y un recorrido de crecimiento sostenido con actuaciones en salas como Auditorio Belgrano, Teatro Devoto y Teatro Metro de La Plata.  

El repertorio invita a revivir himnos inolvidables como “Mamma Mia”, “Gimme! Gimme! Gimme!”, “The Winner Takes It All”, “Chiquitita”, “Waterloo”, “Dancing Queen” y más, en emotivas versiones pensadas para cantar de principio a fin.  

No hay cantantes en escena: la propuesta está pensada para vivir la música desde la orquesta, con un show dinámico y cercano, ideal para fanáticos de siempre y para quienes quieren descubrir ABBA desde otro lugar. Danny Nachajon inició su carrera musical en Montevideo, Uruguay, en 1969, destacándose como solista en Acordeón Piano Electrónica. Con el tiempo, transformó su individualidad en The Biggest Band, con la que realizó conciertos para el Ministerio de Cultura e infinidad de eventos privados.

Dirección sinfónica: Mariano Frumento.

Duración aproximada: 90 minutos. Apto para todo público.

ABBA Sinfónico es un viaje musical excepcional, que promete cautivar todos los corazones.

Más info en la Web: 

https://edelweissorchestra.com