Pulse: Tributo a Pink Floyd

Celebra sus 26 años!

Pulse presenta: “PINK FLOYD SELECTIONS”

Viernes 20 de Marzo a las 21 Hs.

Music Mansion / Teatro Premier

Av. Corrientes 1565 - CABA.

PULSE inicia su gira celebración por sus 26 años con una fecha imperdible el viernes 20 de marzo a las 21 hs en plena Avenida Corrientes. El escenario elegido para el comienzo de esta serie de presentaciones es el Music Mansion / Teatro Premier, donde la banda desplegará su espectáculo “Pink Floyd Selections”, una experiencia sensorial que invita a sumergirse en el universo sonoro y visual de Pink Floyd. 

Con más de 25 años de trayectoria, PULSE se ha consolidado como uno de los tributos más fieles y potentes de la legendaria banda británica. No se trata solo de un homenaje: es un viaje musical y visual que revive la esencia de una de las agrupaciones más influyentes en la historia del rock.

Cada acorde, cada atmósfera y cada detalle técnico están cuidadosamente trabajados para honrar el legado floydiano. PULSE destaca por su impecable fidelidad sonora y su despliegue visual, aportando una identidad artística consolidada a lo largo de más de dos décadas.

El repertorio incluye clásicos inmortales y también joyas profundas que recorren distintas etapas de la discografía de Pink Floyd, logrando un espectáculo envolvente, emocional y de altísima calidad musical y técnica.

Esta primera fecha marca el inicio de una gira que continuará el 18 de abril – 21 hs en el Teatro Don Bosco de San Isidro,  el 29 de mayo – 21 hs en la Ciudad Cultural Konex, y el 27 de junio – 21 hs en el Teatro Bar de La Plata.

PULSE celebra 26 años de trayectoria reafirmando su lugar como referente del género en Argentina, con una propuesta que combina fidelidad sonora, potencia escénica y una experiencia audiovisual impactante.

Voz / Guitarra: Juan Manuel Ciminelli.

Bajo / Voz: Facu Ciminelli.

Batería: Mariano Actis.

Guitarra: German Petronio.

Voz / Guitarra: Nito Aducci.

Saxo: Adrian PerezDorna.

Piano / Teclados / Voz: Rodrigo Vázquez. Sardella

Teclados / Voz: Eddie Lisjak.

Operador de sonido y monitoreo: Jorge Pihue.

Asistente de escenario: Angel Jasmin.

Producción Artística / Diseño de luces y escenario: Miguel Corvalán.

Sobre PULSE:

PULSE es una de las bandas tributo a Pink Floyd con mayor trayectoria en Argentina. Con más de 26 años de recorrido ininterrumpido, el grupo ha realizado cientos de shows en escenarios de todo el país, consolidando una propuesta artística que combina fidelidad sonora, potencia escénica y una experiencia audiovisual inmersiva.

En la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA), PULSE se ha presentado en salas y espacios de referencia como La Trastienda, Sony Studio, La Tangente, Ciudad Cultural Konex, The Roxy Live, Centro Cultural Caras y Caretas, y el evento especial Experiencia Shine On en el Parque de la Innovación.

En La Plata y GBA, la banda ha convocado a su público en teatros emblemáticos como el Teatro Metro, Teatro Bar, Teatro Coliseo, Teatro Español, Teatro Municipal, Teatro Maipú, el Centro Cultural San Isidro y el Auditorio del Oeste.

En el interior de la Provincia de Buenos Aires, PULSE también ha dejado su huella en escenarios como el Teatro Coliseo de Zarate y el Centro Cultural Monte Hermoso, ampliando su alcance territorial y reafirmando su convocatoria.

A lo largo de su trayectoria, PULSE ha sabido construir una identidad sólida dentro del circuito musical argentino, ofreciendo un espectáculo que no solo homenajea la obra de Pink Floyd, sino que propone un verdadero viaje sensorial a través de su legado.

La Maquina del Tiempo

Estreno: Viernes 30 de Enero de 2026.

Teatro Multiescena: Av. Corrientes 1764. CABA.

Funciones: Viernes a las 23 hs.

Por Cecilia Tedesco.

Se trata de una producción teatral basada en el libro de ciencia ficcion del mismo nombre, del escritor británico Herbert George Wells publicada en 1895. 

La historia comienza en la noche del 31 de Diciembre de 1899 en la casa de un inventor, aquí llamado George Wells como homenaje al autor literario, quien reúne a tres de sus amigos, entre ellos Philby, para contarles acerca de su nuevo invento: ‘la Maquina del Tiempo’. Al quedarse solo decide probarla esa misma noche en su laboratorio. De ese modo va recorriendo diferentes épocas de la historia haciendo paradas en cada de ellas e interactuando con otros personajes, como la Segunda Guerra Mundial con la amenaza de la ocupación alemana, este año 2026 que le aporta un tono mas actual y argentino al conjunto de la narración, y otras de un futuro posterior al igual que en el texto original. 

El punto mas fuerte del recorrido se ubica en ese futuro remoto donde la raza humana se dividió en dos: los Eloi, jóvenes alegres y ociosos que habitan en la superficie del planeta, y los Morlocks, seres oscuros y deformes que viven bajo tierra y han degenerado hasta el punto del canibalismo. 

Finalmente George descubre con amargura que tantos años de progreso intercalados con guerras cada vez mas violentas y letales, llevaron a la humanidad a la decadencia mas terrible, y al final de su propia existencia. Pero al mismo tiempo logra vislumbrar que puede haber alguna esperanza para iluminar ese futuro tan sombrío para nuestro mundo.

En esta pieza teatral, al igual que en el libro hay un narrador que aparece al inicio y al final, pero a diferencia de aquel que no se identifica con ningún personaje, aquí esta representado por Philby, el mejor amigo de George. Esta version actualiza el libro al sumar la parada del viajero en nuestra época, que funciona como una critica social relacionada con el desempleo y con el uso excesivo de la IA.

La obra toma ademas algunas partes del relato de Wells como el punto de partida de la historia y el ultimo tramo del viaje del protagonista, y las combina con otras tantas sacadas de las dos películas, tanto de la primera version cinematográfica de 1960 que tiene mayor coincidencia con gran parte del libro, como de la remake del 2002 que se aleja mas de la obra literaria, sumando el personaje del androide / holograma que aparece cuidando un museo en una época futurista. 

La relacion entre Wells y Weena, la joven Eloi es distinta que en las tres versiones mencionadas, ya que aquí el personaje de Wells es bastante mayor que ella y no se da la relación romántica. Se nota un desacierto importante en cuanto a la elección de los rangos etarios de los actores que no coinciden con el libro ni con películas, y se notan algunas fallas de actuación de los mismos, como la falta de fluidez y de naturalidad en los diálogos. El hecho de que el director también sea el protagonista le juega en contra en el resultado final. 

Esta version para teatro posee una muy bien lograda puesta en escena,  donde se luce la creación de la propia maquina del tiempo, y posee ademas guiños a películas como ‘Volver al Futuro’ (1985), ‘El Señor de los Anillos’ (2001), ‘Las Crónicas de Narnia’ (2005), y ‘Xanadu’ (1980). 

Otro punto flojo de la misma es el uso de un numero musical para presentar a los Morlocks ya que se desvirtúa el sentido saliendo del tono dramático que debería tener, y tampoco funciona la aparición de el personaje inventado del Oraculo que nada tiene que ver con la obra de Wells. 

A pesar de todo lo mencionado, esta propuesta escénica resulta entretenida y profunda a la vez, y  nos invita a reflexionar acerca de a donde se dirige nuestra sociedad, de los conflictos bélicos que han ocurrido y que podrían ocurrir, de cual es el poder del conocimiento y de la tecnología, de como todo eso puede afectar nuestras vidas, de la búsqueda de lo humano a través del tiempo, y de la esperanza de crear un futuro mejor para todos. 

Agrupación Teatral: ACUARELA (N° de registro 11481 en el Instituto

Nacional de Teatro Independiente)

Dirección General: Luis Belenda.

Producción General: Luis de San Juan Producciones.

Producción Ejecutiva: Matias Alarcón Y Gisela Parapar.

Elenco Principal: Luis Belenda (Wells), Jorge Feraudo (Philby / Jeremías / Policía), Leandro Ciardelli (Sifuentes / Amenabar), Florencia Señorans (Weena / Mujer de la Resistencia), Manu Tolosa (Dr. Dreyfus / Linyera), María Marchessi (Oráculo / Mujer de la Resistencia). 

Elenco Movimiento: (Eloi / Morlock): Aylen Cerza, Miguel Villaverde, Alondra Quevedo, Franco Amado, Nahuel Aguirre, María Yasmin Josef.

Diseño de Escenografía: Lucas Furiasse y Florencia Gentile.

Asistencia de Escenografía: Rocío Soria.

Operación Técnica en Escenario: Rocío Soria, María Paz Giribone, Josefina Laspidur.

Diseño de Iluminación: Lucas Furiasse y Florencia Gentile.

Diseño Sonoro y Musical: Jorge Feraudo.

Banda Sonora Original y Canciones: Luis Belenda.

Grabación en Estudio y Arreglos: Gustavo Mary.

Dirección Coreográfica: Aylen Cerza.

Dirección de Escenas de Acción: Miguel Villaverde.

Realización Escenográfica: Rocío Soria, María Paz Giribone, Josefina

Laspidur.

Asistencia de Escenografía: Rocío Soria.

Operación Técnica en Escenario: Rocío Soria, María Paz Giribone, Josefina Laspidur.

Operador de Sonido: Giuliana Feraudo.

Stage Manager: Joaquín Pérez Janin.

Community Manager: Ayelen Freddi.

Prensa: Kevin Melgar.

Broadway en Concierto

Estreno: Lunes 3 de Noviembre.

Ultima función: Lunes 10 de Noviembre a las 21 hs.

Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343, CABA)

Cobertura y Fotos: Cecilia Tedesco.

Después de tres exitosas temporadas en el Teatro Empire, Teatro Regina y Teatro ND, el espectáculo sinfónico que rinde homenaje a los grandes musicales llego a la emblemática calle Corrientes en su cuarta temporada, con dos únicas funciones en el Teatro Metropolitan, siendo el evento más importante del país dedicado a la música de Broadway. 

La propuesta reúne a “A Seagull And The Port Band”, la primera y única orquesta especializada en música de musicales, junto a un ensamble de destacados solistas y un coro de excelencia. Con la dirección musical e idea original de Nicolás Crespo, y la conducción y puesta en escena de Juan Damián Benítez, la experiencia resultante es un despliegue artístico de altísimo nivel.

Durante estas presentaciones especiales algunos de los clásicos de Broadway cobran vida en el escenario, donde la gran orquesta y el coro funcionan como el marco perfecto para que los solistas se luzcan con sus hermosas voces, y su intensa interpretación en cada canción, tanto de manera individual, como a duo, o en grupo, con gran soltura y fuerza, logrando emocionar a los espectadores.

El primer concierto arranco con la Obertura de “Addams Family”, a la cual le siguieron: “Bring Him Home“ (Les Miserables),“Let it go”(Frozen), “You can´t stop the Beat” (Hairspray), “Music of the Night” (The Phantom of the Opera), Memory (Cats), “Shadowland” y “I jus't can't to be King” (The Lion King), “Overture”, “Prince Ali” y “Proud of your boy” (Aladdin), y “Defying gravity” (Wicked), entre otros. 

Juan Damian Benitez oficio como animador y presentador a lo largo de la velada, interactuando con la audiencia, sumándole humor y color. 

Como broche de oro, Nicolas Crespo presento un adelanto de su nuevo musical dedicado al Papa Francisco, con dos temas interpretados por Alejandro Paker como invitado especial.

Una noche inolvidable con las melodías de estos grandes musicales de Broadway, donde todos los artistas lograron brillar, y el publico disfruto del show, como una gran celebración del arte.

Solistas: 

Marián Lorena Vázquez Loreto, Maximiliano Areitio (invitado), Esteban Zapata, Alejandro Miguel Gallo, Juan Brousset, Fénix Drag, Ximena Padilla y Yessica De Luca.

Coro:

Guadalupe Bustos Fierro, Víctor Antonio Medina, Melina Ayelen Campos Robledo, Camila Belén Aguirre, Sacha Iván Echenique, Vanesa Yamile Piccirillo, Macarena Tatiana Coudsi, Paula “Poly” Mangini, Anabel Zagordo y Milena Cinosi.

Orquesta – A Seagull And The Port Band

Conformada por músicos de primer nivel en cuerdas, vientos y percusión, entre ellos: Lautaro Lino, Miriam Sofía Naccarato, Dolores María Barros Gotter, Darío Martín Asunto, Artem Motruk, Nahuel Cappella, Emanuel David Mora, Daniel Dalmasso, Sebastián Sawady, Carmina Aranda, Irina Ilijic Arias, Ahsly Esther Valecillos Herrera, Juan Javier Sereno, Maximiliano Souto, Joaquín Zanabria, Thiara Romero Barbosa, Franco Robledo, Tysem Camila Daniela Albornoz, Daniel Cesano, Albert Orlando Vasquez Acarigua y Lucas Manuel Lisanti.

Producción Ejecutiva: Macarena Coudsi.

Dirección Coral y Vocal: Ale Medrano.

Copista y Asistente de Dirección: Julieta Contreras

Presentador: Juan Damián Benítez.

Prensa: Kevin Melgar - 0KM Prensa