Mamma Mia!

Teatro Coliseo: Marcelo T. de Alvear 1125, CABA.

Estreno: Mayo de 2024.

Funciones: Junio, y Julio.

Miércoles, Jueves, y Viernes, una función por la noche. 

Sábados y Domingos: una función por la tarde y otra por la noche.

Entradas a la Venta en Boletería del teatro y a través de

Ticketek

Por Cecilia Tedesco.

Mamma Mia! Festeja los 25 años del musical que se estreno el 6 de Abril de 1999 en el Prince Edward Theatre del West End londinense, siendo ahora el mas exitoso en Argentina. 

Después de una excelente temporada en Carlos Paz, el 9 de mayo este éxito mundial llego al Teatro Coliseo de Buenos Aires. Protagonizado por Florencia Peña, acompañada por Malena Ratner, Alejandro Paker, Alejandra Perlusky, Lula Rosenthal, “El Purre”, Leo Bosio, Pablo Silva, y un gran elenco. 

Mamma Mia! está basado en las canciones del popular grupo sueco ABBA, e ideado Judy Craymer. Los miembros de ABBA no estaban muy entusiasmados con esto, pero finalmente Craymer los convenció al mostrarles el libreto que había encargado a Catherine Johnson. La colaboración de estas dos mujeres, junto a Phyllida Lloyd, directora del musical, se convirtió rápidamente en un gran suceso teatral.

Mamma Mia! tuvo su versión cinematográfica, con un gran éxito mundial, protagonizada por Meryl Streep, Amanda Seyfried, Pierce Brosnan, Colin Firth, Stellan Skarsgard, Christine Baranski, Julie Walters, y Dominic Cooper,que se estrenó en los cines en verano de 2008.

Se trata de una version mas argento de esta comedia musical, que cuenta con una buena puesta en escena, un sonido potente, y un gran despliegue escenico por parte de todo el elenco encabezado por FlorenciaPeña. Los protagonistas se lucen al igual que la musica de ABBA, y toda la obra resulta amena y entretenida. Posee un plus al final, con algunos temas interpretados en ingles.

Elenco: Florencia Peña, Malena Ratner, Alejandro Paker, Alejandra Perlusky, Lula Rosenthal, José Gimenez Zapiola “El Purre”, Leo Bosio, Pablo Silva, Agustin Ferrari, Azul Achu Mazzeo, Camila Damiani, Cata Alava, Chechu Vargas, Dalila Cheb, Federico Rampello, Gian Bissutti, José Della Rossa, Lázaro Balista, Manuel Di Francesco, Martin Rodriguez, Martu Loyato, Pablo Juin, Yasmin Corti.

Libreto: Catherine Johnson

Música y Letra: Benny Anderson y Björn Ulvaeus (ABBA.

Traducción y Adaptación: Marcelo Kotliar.

Dirección General: Ricky Pashkus.

Producción General: Miguel Pardo (Pardo Producciones).

Dirección de orquesta: Gaspar Scabuzzo.

Orquesta: Gaspar Scabuzzo (Piano), Paco Fernández (Segundo piano), Walter Tancredi (Bajo), Fer Valles (Batería), Gustavo Urkel (Guitarra).

Dirección Musical: Gaspar Scabuzzo.

Dirección Vocal: Matias Ibarra

Diseño y Dirección de Coreografías

Vero Pecollo.

Diseño escenográfico y Montaje: Mauricio Moriconi

Jefatura Técnica y de Maquinaria:

Mariano Moriconi

Producción general y ejecutiva: Florencia Soledad Di Pieri, Rosana Gisela Rossi, Jorge Parodi, Alicia Di Blaci.

Producción Artística: Sabrina Rado, Pablo Dabruzzo.

Stage Manager: Pablo Dabruzzo.

Segundo Stage: Franco Piumetto.

Diseño de iluminación:Anteo del Mastro.

Operador de iluminación: Leandro Fretes.

Diseño de Sonido: Gastón Briski.

Operador de Sonido: Juan Martín Di Claudio.

Diseño Audiovisual: Daniel Fernández.

Diseño de Vestuario: Alejandra Robotti.

Jefa de Vestuario:Dalma Valeria Barrionuevo.

Vestuaristas: Cristian Amador.

Diseño de calzado: Luciano Marra y Josefina Puentes.

Diseño de Maquillaje y Peinados:

Hugo Amadey.

Diseño Gráfico: Mariela Tuchy Garay.

Prensa y Difusión: Tommy Pashkus Agencia.

Ennio Morricone

Homenaje Sinfónico: La Musica y Las Películas

El sábado 3 de Agosto de 2024 a las 21 hs en el Teatro Opera se realizará el concierto homenaje con la Orquesta Aeropuertos Argentina y coros, dirigida por Nestor Tedesco.

Por casi dos horas se celebrará la vida, obra y el bello legado musical del gran maestro italiano, recorriendo los mejores momentos de su extensa carrera como compositor, arreglador y director de las más destacadas bandas sonoras producidas para la industria del cine.

La magia musical de Ennio Morriconenos hizo sentir y escuchar como tres bandoleros del viejo oeste se traicionaban entre sí por unas bolsas de dinero enterradas en un cementerio, nos colmó el alma de intriga mientras Elliot Ness planeaban arrestar a Al Capone en los años 30 o como dos curas de la conquista española arriesgaban sus vidas para llevar el evangelio de Jesús a las entrañas de Sudamérica. Todo esto y mucho más se transformaron en escenas icónicas de grandes películas que contaron con el toque mágico e incomparable del inolvidable compositor y director italiano.

Este sentido y merecido homenaje sinfónico contará con una espectacular puesta de producción que incluye más de 70 artistas en escena de la Orquesta Sinfónica Aeropuertos Argentina que incluye músicos, cantantes y coristas bajo la dirección de Néstor Tedesco. Habrá una gigante pantalla digital en la cual serán proyectadas las grandes películas en las que el maestro aportó su talento, sincronizadas en vivo con la orquesta y los cantantes y coros.

Ennio Morricone nació el 10 de noviembre de 1928 en Roma, Italia y falleció el 6 de julio de 2020. Fue un genial compositor y director de orquesta, autor de más de quinientas bandas sonoras de películas y series televisivas. Recibió un Oscar honorífico en 2006 y ganó el Oscar a la mejor banda de sonido en 2016 por The Hateful Eight.

Algunas de sus composiciones se incluyen en más de veinte películas galardonadas, además de realizar también piezas sinfónicas y corales. Sus trabajos más destacados en películas del llamado "spaghetti western" llegaron de la mano de su amigo Sergio Leone a través de filmes clásicos como Por un puñado de dólares(1964), Por unos dólares más(1965), El bueno, el feo y el malo (1966) o Erase una vez en el oeste(1968). 

Sin embargo, su obra se extendió a múltiples géneros de composición y lo convirtió en uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y también de los más influyentes del siglo XX.

Su trabajo para Días de Gloria de 1978, La Misión de 1986 o Cinema Paradiso de 1988 son catalogadas como auténticas obras maestras. Y hay más, en películas icónicas como Los Intocablesde Eliot Ness(1987), Bugsy(1991), Malena(2000) y tantas otras.

Los Intocables, El bueno, el feo y el malo, El profesional, Cinema Paradiso, El clan siciliano, La Misión, Erase una vez en el oeste, Erase un tiempo en América, entre otros y más títulos cinematográficos dirán presente en este esperado homenaje sinfónico

Para Anormales

Por Cecilia Tedesco.

Teatro Buenos Aires: Av. Corrientes 1699 - CABA.

Funciones: Domingos 20 hs.

Entradas en Venta a través de

Plateanet

Luego del éxito de "Bajo Terapia", Federico Jiménez apuesta nuevamente a una obra de Matias Del Federico y Daniel Veronese para presentar en la cartelera porteña. 

La trama transcurre en la casa de la directora de una escuela, quien se reúne con un grupo de padres de alumnos de cuarto grado de la primaria para darle cierre a un problema que ha surgido en el curso. 

Las dos parejas aparentan ser amigos y tener una vida perfecta; como se sienten superiores les incomoda la presencia de un compañerito de sus hijos que tiene una condición de Asperger, y presionan a la directora de la institución para echarlo. Mediante un acuerdo de complicidad arman un plan, y reciben a la madre del niño en cuestión para informarle su decision, sin la menor empatía por ella ni por su hijo de 9 años. 

A partir de ese momento la tensión va en aumento, y la situación da un giro en inesperado que lleva a los cinco agresores a pasar por lo mismo que le hicieron a la madre del niño, utilizando un recurso escénico y visual bien logrado.

Esta presentación teatral tiene una buena puesta en escena, y todo el elenco demuestra solidez escénica, destacándose el trabajo de Liliana Pecora. 

Una comedia acida, violenta, y cruda, que trata acerca de la discriminacion, de la falta de empatía hacia aquel que es diferente, de la hipocresía, y de ponerse en el lugar del otro.

Durante la obra afloran emociones intensas y fuertes conflictos entre los seis personajes, dentro de una temática dramática y actual. Una historia para reflexionar acerca de la supuesta “normalidad” dictada por la sociedad moderna, y del comportamiento del ser humano hacia sus semejantes.

Elenco: Liliana Pécora, Walter Muni, Maia Lancioni, Soledad Vázquez, Gerardo Scherman y Merced Urgel.

Dramaturgia: Matías Del Federico y Daniel Veronese.

Asistencia de Dirección: Soledad Vázquez.

Dirección: Federico Jiménez.

Fotografía: Vanina Frias.

Diseño Gráfico: Dannah Michinski.

Redes Sociales y Prensa: Alexis Mazzitelli.

Teatro Empire y Música en escena presentan NORMA

TEATRO EMPIRE

Hipólito Yrigoyen 1934 - CABA

Tel: 4953-8254 de 16 a 21h

- Sábado 4 de Mayo 20h

- Domingo 12 de Mayo 17h 

- Viernes 24 de Mayo 20h

- Sábado 25 de Mayo 20h

Venta de Entradas:

boletería.empire@gmail.como por Alternativa Teatral

Para compra anticipada con descuento en: musicaenescena4@gmail.com

Los druidas devastados por la ocupación romana y la dominación cultural claman por sangre y venganza.

Norma atravesada por sus deberes como sacerdotisa de los druidas y amante del cónsul romano se debate entre su deseo y su deber. Lo divino y lo terrenal se entrelazan en la vida de Norma y Adalgisa, ambas víctimas del engaño de Pollione.

La versión cuenta con un destacado elenco de voces solistas, el coro y la orquesta de la compañía “Música en escena” con becarios de la Fundación MusiZap.

En esta puesta Antonio Leiva (Regisseur)y Silvana D’Onofrio (Directora musical)proponen una mirada centrada en el deber ser de las mujeres, y la relación entre oprimidos y opresores que nos remite a temas de la más absoluta actualidad.

Autor: Vicenzo Bellini.

Solistas:

Norma: Susana Palomeque Flores / 

Renata Cavazzani.

Adalgisa: Virginia Scavino / Lídice Robinson.

Pollione: Germán Polón / Rodrigo Olmedo.

Oroveso: Jorge Balagna / Alejandro Shijman.

Flavio: David Reinhardt / Pablo Cena.

Clotilde: Carolina Béjar / Martina Gioiosa.

Coro de la compañía Música en escena:

Sopranos: Marlene Vega, María Belén Bengochea, Carolina Béjar, Maia Lenge, Cecilia Mailen Otero, Marisa Soler, Luciana Rondán, Victoria Barra.

Mezzos: Mariángeles Notta, Aldana Belén Calabrese, Romina Maggi, Patricia Lopez.

Tenores 1: René Castro, Pablo Cena, Diego Nuñez .

Tenores 2: Alejandro Pujalte, Claudio Pérez.

Bajos 1: Alberto García Fernández, Juan Ghio.

Bajos 2: Gabriel de Dios,Agustín Adúriz-Bravo, Camilo Manuel Brambilla.

Pianista de ensayo: Mario Dardis.

Traducción y sopratitulado: Ana Maria Rizzi de Bergel.

Dirección musical: Mtra. Silvana D’Onofrio.

Dirección de coros internos:Rocio Lagos.

Orquesta de la compañía Música en escena 

Regie:Antonio Leiva.

Diseño de Luces: Antoonio Leiva.

Diseño y realización de vestuario: Liliana Palacio.

Prensa y Difusión:Analía Cobas – Cecilia Dellatorre.

Duración: 165 minutos.

Dijo Silvana  D´Onofrio: 

"Norma es una ópera icónica que ha perdurado en el tiempo por las múltiples lecturas que podemos tener sobre ella. La realidad actual de las mujeres nos permite tener una mirada de género sobre un material inagotable.Está puesta está pensada desde esta perspectiva."

Astor Piazzolla: Homenaje Sinfónico

Auditorio de Belgrano

Virrey Loreto 2348 - CABA.

Viernes 19 de Abril de 2024. 

Nota y Fotos: Cecilia Tedesco.

Se apagan las luces y el maestro Andres Robles se acomoda para dirigir a esta gran orquesta sinfónica, y homenajear así al gran Astor Piazzolla interpretando lo mas destacado de su obra musical. 

Inicia el concierto con varios temas que combinan intensidad y cambios de ritmo, muy típicos del estilo del compositor como ‘Revirado’, para luego complacer al publico con una version en piano de ‘Adios Nonino’ ejecutada por Gabriela Bernasconi. 

Entre los bloques instrumentales se fue intercalando la actuación de la talentosa cantante Diana Maria,  que interpreto ‘Baladas para mi muerte’, ‘Chiquilín de Bachin’, ‘Oblivion’, y mas adelante ‘Balada para un loco’, demostrando que aun tiene la voz intacta.

La Sinfónica continuo con ‘Melancólico’, la milonga lenta ‘Celos’, ‘Calambre’, y ‘Otoño porteño’, para volver a los cambios rítmicos con ‘La muerte del Angel’, e interpretar nuevamente la melodiosa ‘Adios Nonino’, esta vez con los arreglos de Pablo Zurita, al igual que ‘Fuga y Misterio’, aquel famoso tema con el que abría el programa de television “Tiempo Nuevo”, conducido por Bernardo Neustad (1966 - 1976).

Hacia la mitad de la presentación, Nicolas Valles se lucio con la guitarra, interpretando primero ‘Triunfal’ y a continuación ‘Verano Porteño’. Este ultimo, fue repetido por toda la Orquesta como bis y cierre del show, el cual que duro poco mas de hora y media, y que dejo al publico mas que satisfecho, ya que todos aplaudieron con gran fuerza a estos maravillosos artistas.

Un espectáculo de gran calidad para homenajear a un grande como lo fue nuestro Astor Piazzolla y a su impresionante musica! 

Astor Piazzolla: Homenaje Sinfonico

Viernes 19 de Abril a partir de las 21 hs. 

Auditorio Belgrano: Av Cabildo y Virrey Loreto. 

Entradas en venta a través de: Ticketek

El concierto rinde homenaje a uno de los músicos argentinos más destacados de la historia y de nuestro hermoso sonido de “Música de Buenos Aires”, tal como le gustaba expresar al propio Astor. Para la oportunidad, se hará presente la Orquesta Sinfónica dirigida por el maestro Andrés Robles, sumado al sonido tradicional de los quintetos de Astor Piazzolla y junto a la maravillosa voz de la cantante Diana María.

Homenaje Sinfónicoinvita a un fantástico viaje musical que recorrerá el fascinante universo de Astor Piazzollay su Musica de Buenos Aires.

Astor Pantaleón Piazzolla nació en la ciudad de Mar del Plata el 11 de marzo de 1921 y falleció en Buenos Aires el 4 de julio de 1992. Eximio bandoneonista y compositor que brindó una nueva mirada al tango nacional que logró mostrar en buena parte del mundo. Sus obras revolucionaron el tango tradicional en un innovador estilo denominado nuevo tango o tango de vanguardia, incorporando elementos del jazz y la música clásica.  

El Funeral de los Objetos

Sala Pablo Picasso - Paseo La Plaza.

Av Corrientes 1660 - CABA.

Funciones todos los miércoles a las 20:00 hs.

Entradas en venta en el Teatro y por Plateanet.

Por Cecilia Tedesco.

“La raza humana es la única capaz de sentir amor u odio por un objeto.”

En esta pieza teatral un grupo de personas bastante peculiares que no se conocen entre sí, asisten a un evento muy especial tras ver el anuncio en un folleto del subte. Al llegar al lugar se encuentran con una situación desconcertante y misteriosa, con un coach nada convencional. 

Se trata de un extraño funeral relacionado con objetos que son funcionales a los protagonistas, ya sea para concretar sus sueños y deseos, o como recordatorios de los fracasos, de las frustraciones, de los miedos, y de las inseguridades de cada uno. La finalidad del ritual es poder desprenderse de aquel objeto que puede resultar dañino para cada personaje.

Esta obra de teatro explora las relaciones entre los sujetos y los objetos; habla acerca de que tan importantes son los objetos en nuestras vidas, y sobre los vínculos que forjamos con algunos objetos.

Una comedia musical que roza el absurdo, el disparate, y la exageración, pero que a su vez resulta profunda y abre un camino hacia la reflexion, explorando situaciones que pueden acercarse a la realidad. Se destacan las actuaciones de todo el elenco, el acompañamiento musical con piano en vivo, y la puesta en escena. El publico se divierte y sale satisfecho porque se disfruta de principio a fin!

Esta exitosa producción teatral presenta su cuarta temporada ahora en la Calle Corrientes. Es una creación de la dupla Manasseri / Provenzano, directores de la Compañía de Artes Escénicas PHEPANDÚ, productora de la obra, y tanto Nicolás Manasseri como Fernanda Provenzano también forman parte del elenco. 

El Funeral de los Objetos resultó Ganadora del Premio Luisa Vehil a la Mejor Comedia Musical 2022, y fue nominada a 3 Premios Hugo al Teatro Musical (2022) y a 4 Premios Estrella de Mar (2023). Fue seleccionada para participar del Fetemu, Primer Festival de Teatro Musical en Buenos Aires.

Elenco: Eugenia Fernández, Fernanda Provenzano, Nicolás Manasseri, Victor Hugo Araguas, Martina Alonso, Matias Zajic, Rafael Escalante, Daniela Rubiatti.

Covers: Christian Edelstein, Nicolás Hernán Quaglini, Alejandra Oteiza, Estefania Alati, Nicolle Scher.

Pianista: Facundo Cicciu.

Libro, Idea Original: Nicolás Manasseri, Fernanda Provenzano.

Música Original: Nicolás Manasseri, Fernanda Provenzano. 

Dirección Musical y Arreglos Musicales: Facundo Cicciu.

Coreografías: Fernanda Provenzano.

Dirección de actores - Puesta en escena - Dirección General: Nicolás Manasseri.

Producción General: PHEPANDÚ.

Diseño de Escenografía: PHEPANDÚ

Diseño de Vestuario: La Costurera Teatro.

Asistente General: Aldana Alessandroni.

Diseño Gráfico: Mariano Morelli.

Fotografía: Fiorella Romay.

Prensa: BMZ Comunicaciones.

Duración: 80 minutos.