domingo, 2 de marzo de 2025

La Pilarcita


Décimo primera temporada a sala llena! 


Función Especial Teatro Astros: Lunes 24 de Febrero a las 20.30 hs.


Camarín de las Musas: Mario Bravo 960. CABA.

Funciones Desde Marzo: Viernes a las 20 y 22 hs. 

Reservas: 4862-0655. Entradas desde el sitio del teatro

El Camarin de las Musas


Por Cecilia Tedesco.


“Algunos creen que un milagro llega de forma inesperada.

Otros lo construyen día a día, casi de manera artesanal.”


La Pilarcita, la celebrada obra de María Marul fue agotando localidades en todas sus funciones desde 2015 en El Camarín de las Musas, paso por festivales, y realizo varias giras nacionales donde recogió premios y nominaciones.

Estuvo en cartelera durante diez años a sala llena, con más de 600 funciones, más de 50.000 espectadores, y fue ovacionada en todo el país y en Madrid.

 

La obra transcurre durante unos dias de un caluroso verano en un pueblo del litoral argentino, donde se halla el santuario de “La Pilarcita”, en homenaje a una niña que tuvo una tragica muerte en la ruta y que fue convertida en santa, a quien los devotos suelen llevarle muñecas para que les conceda un milagro. 


Selva llega de la ciudad y se instala en una precaria posada con su pareja Horacio, un hombre muy enfermo a quien nunca se llega a ver, ella desea pedirle ayuda a la santita para salvar a su gran amor. Celina, una joven estudiante, maneja el pequeño hospedaje familiar, y contrata a Celeste, su mejor amiga, para que la ayude con los huespedes. 


Como se acerca la fiesta de homenaje a la santita, Celeste borda día y noche en el patio del hotel para terminar su traje para la comparsa. Hernan, el primo de Celina, que esta de visita por unos dias, de a ratos canta para el publico, acompañado de una guitarra. De modo inesperado, Selva y Celeste forjan una extraña amistad que cambiará sus vidas para siempre.


Con solo cuatro personajes se logra exponer la vida pueblerina, con sus costumbres y tradiciones, con sus pro y sus contra en relación a la vida de ciudad. Al inicio hay un aparente contraste entre los pueblerinos y los citadinos debido su procedencia, pero al final, y en aquello que es verdaderamente importante esas diferencias se desdibujan hasta casi desaparecer. 


La obra tiene una buena puesta que ubica la accion en la casa / hotel de Celina, con la habitación para huéspedes donde se instalan Selva y Horacio, el patio con una mesita, una pelo pincho, y un pequeño altar dedicado a La Pilarcita. 


Se destacan las actuaciones de Julia Catala (Selva), Mercedes Moltedo (Celeste), aunque los cuatro estan muy bien, en especial el modo de hablar de los tres jóvenes litoraleños. El otro punto fuerte es el texto de Maria Marull, tan solido, y vigente, con un tono ameno y entretenido. 


Los milagros que pueden reales o se construyen día a día, y la fe en algo superior a la cual se aferran muchas personas, son temas centrales de este relato, que habla ademas acerca de las metas personales, de la amistad, y del amor. 


Entre enredos y algunos disparates se desarrolla una trama que comienza siendo comedia para luego virar hacia algo mas profundo y emotivo. Entre las diferentes escenas de la obra, aparece la música del cantautor, que enmarca, acompaña, y entretiene.



Elenco: Agustina (Celina), Mercedes Moltedo (Celeste), Julia Catala (Selva), Julian Rodriguez Rona (Hernan). 


Dramaturgia y Dirección: Maria Marull.
Asistente dirección: Alejandra D’Elia.

Escenografía: Alicia Leloutre y José Escobar.

Iluminación: Matías Sendón.

Vestuario: Jam Monti.

Canciones: Julián Kartun (música) y María Marull (letra).

Diseño gráfico: Natalia Milazzo.

Fotografía: Sebastián Arpesella.

Fotos de escena: Mariano Assef.

Prensa y difusión: Carolina Alfonso.


Duración: 65 minutos.



SOBRE EL MITO DE LA PILARCITA


Así como en Vallecito, San Juan, los devotos veneran a la Difunta Correa o en Mercedes rinden su honor al Gauchito Gil, también Concepción de Yaguareté, corral de tigres en lengua guaraní, tiene a La Pilarcita, su santo popular.

En 1917, Pilar Zarancho, de cuatro años, viaja junto a su familia en una carreta tirada por bueyes.  Por una distracción, la muñeca que protege en sus brazos cae al arenal. En urgente salvataje, la niña se tira a rescatarla, pero una rueda de la carreta la aplasta y muere.

El polvoriento sendero correntino se convierte en su tumba; sus padres, culposos y apesadumbrados, la entierran junto al camino.

Con el correr del tiempo, la fe lugareña convierte a Pilar Zarancho en intermediaria de hechos milagrosos. Año tras año, su capilla se llena de cientos de muñecas de diferentes tamaños y formas, que los promesantes le ofrendan con devoción.


PREMIOS y DISTINCIONES


Maria Marull resultó ganadora del Martin Fierro de Aptra como Mejor Autora 2023 por la version de La Pilarcita, en el marco del ciclo Teatro en la Tv Publica, curado por Ruben Szuchmacher y conducido por Maxi Legnani. 

Tres nominaciones a los premios ACE, obra argentina (María Marull), director de teatro alternativo (María Marull) y actriz de teatro alternativo (Lucía Maciel).


Tres nominaciones a los premios Trinidad Guevara – Autor (María Marull), Revelación (Lucía Maciel y Paula Grinszpan) resultando merecedora del premio Revelación para Lucía Maciel.


Seis nominaciones a los Premios Teatro del Mundo – Dramaturgia (María Marull), Dirección (María Marull), Creación e interpretación musical (Julián Kartun), Escenografía (Alicia Leloutre y José Escobar), Vestuario (Jam Monti), Iluminación (Matías Sendón).


Premio Escuela de Espectadores de Buenos Aires, 10 Artistas Destacados de 2015, para María Marull.


Premio Revista Planeando sobre BUE, Autora de comedia 2015, para María Marull.


Luz Palazón fue nominada como Mejor actriz de reparto 2015 por los premios Luisa Vehil.


Distinguida como una de las mejores producciones teatrales de 2015 en los balances anuales de los diarios La Nación (Pablo Gorlero), Tiempo Argentino (Jorge Dubatti), y Buenos Aires Herald (Luciana Ekdesman y Julio Nakamurakare).


La Pilarcita en Madrid dirigida por Chema Tena Berenguer recibió dos candidaturas a los Premiox Max como mejor obra revelación y mejor autoría revelación.

sábado, 1 de marzo de 2025

El Complejo Teatral de Buenos Aires inauguró su Temporada 2025


En una Sala Casacuberta completamente colmada, más de 500 artistas y personalidades destacadas de la cultura participaron ayer del lanzamiento de la programación de la Temporada 2025  del Complejo Teatral de Buenos Aires, que contó con la presencia del Jefe de Gobierno, Jorge Macri, de la ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes, y del Director General del Complejo Teatral, Alberto Ligaluppi, además de la mayoría de los artistas que integrarán los elencos de las producciones a estrenar.




A la presentación de la Temporada 2025 asistieron, entre muchos otros artistas, Joaquín Furriel, Gabriel Goity, Jorge Suárez, Eleonora Wexler, Paola Krum, Muriel Santa Ana, Flor Otero, Arturo Puig, Manuel Vicente, Martín Seefeld, Mariano Torre, Carlos Kaspar, Ana María Cores, Los Macocos, Emiliano Dionisi, Payuca, Mariana Genesio, Oscar Barney Flynn, Paulo Brunetti y Patricio Abadi. 



“El Complejo Teatral de Buenos Aires nos llena de orgullo y nos representa en todo el mundo. Pocas ciudades tienen una oferta cultural y teatral como la nuestra. Acá hay mucho talento y por eso apoyar el arte y la cultura, lejos de ser un gasto, es una inversión”, dijo el Jefe de Gobierno durante la presentación, donde destacó su emoción por participar de una actividad que hace a la prolífica política cultural que desarrolla la Ciudad, “una actividad que transforma a las personas, porque nadie sale igual después de ver una obra, escuchar una música o emocionarse al ver bailar.”



En tal sentido, la ministra Gabriela Ricardes remarcó que “la producción teatral porteña es maravillosa… su diversidad y vitalidad hacen de Buenos Aires una de las capitales teatrales del mundo. Y nuestra misión es poner al ciudadano en el centro de le escena. Comprendemos perfectamente lo que significan las industrias culturales y creativas en la generación de empleo. Por lo que diseñamos una temporada que pueda potenciarse y tener una larga vida. Y alcanzar la mayor cantidad de audiencias posibles.”


Ricardes enumeró la extensa lista de producciones teatrales nacidas en el Complejo Teatral y que continuaron su andadura en diferentes salas de la ciudad y también en plazas de otras provincias y hasta del exterior. Claro ejemplo el de Cyrano, la exitosa pieza de Edmond Rostand protagonizada por Gabriel Goity que, estrenada el año pasado, viene de realizar temporada en Mar del Plata con gran repercusión.


Asimismo, Ricardes –quien fue espectadora, alumna, actriz y directora del Teatro San Martín— agradeció a todos los trabajadores de las diferentes áreas que hacen posible el sostenimiento del Teatro Público más allá de los artistas, sin olvidar al público de nuestras salas, que el año pasado superó el medio millón de espectadores.

Por su parte, el director Alberto Ligaluppi dio cuenta detallada de los espectáculos que integrarán la programación 2025 –que se adjunta a la presente— subrayando la importancia que este año tendrán las giras al exterior, a partir de imágenes proyectadas de las recientes visitas del Ballet Contemporáneo al Teatro Mayor de Bogotá, Colombia, y de La gran ilusión, versión de Lluis Pasqual de la pieza de Eduardo De Filippo, que viene de conquistar al público madrileño de Los Teatros del Canal, donde agotó todas sus funciones y se convirtió en un verdadero suceso cultural de la capital española.

miércoles, 19 de febrero de 2025

Saverio, el Cruel


Teatro Payró: San Martín 766 - CABA.

Reestreno: Sábado 15 de Febrero.

Funciones: sábados de Febrero y Marzo a las 20 hs.


Entradas y Reservas: 

Alternativa Teatral


Por Cecilia Tedesco.


“A nosotros nos ha tocado la misión de asistir al crepúsculo de la piedad”. Roberto Arlt.


Saverio, un simple vendedor de manteca, ofrece sus productos a una casa burguesa cuyos habitantes lo envuelven en una farsa, cuyo único fin es divertirse a costa del humilde trabajador. 



Pero Saverio descubrirá su propia crueldad y la de aquellos que lo están usando para su propio beneficio. Mientras que algunos personajes trataran de detener la farsa por considerarla degradante y perversa, aparece en escena un extraño personaje de apariencia fantasmagórica con la capacidad de influir sobre los demás.



La obra esta ambientada en la Buenos Aires de 1930. Los personajes viven en dos mundos que parecen ser diferentes y estar aislados, algunos son de clase alta, y el protagonista proviene de los suburbios porteños. Los caminos de ambas clases se van a unir a través de la crueldad que todos llevan dentro.



Una farsa, un engaño, una víctima, y una presencia demoniaca, son los ingredientes de esta historia profunda que trata acerca del poder, de la locura, del fascismo, de la desigualdad, de la violencia de clases, de la crueldad social, y de la perdida del alma.


Esta nueva version del clásico teatral de Roberto Arlt estrenado en 1936, tiene una puesta sencilla, donde se destacan las actuaciones de todo el elenco. Con un texto fuerte que sigue teniendo vigencia y actualidad, la trama da la sensación de ir por un camino donde intenta predominar el humor, pero se va oscureciendo a medida que avanza, y da un giro inesperado al final que sobresalta al espectador. Muy bien lograda!

Elenco: Marito Falcón, Ligüen Pires, Ariel Guazzone, Roberto Cuñarro, Adriana Echegaray, Roberto Monzo, Lali Rojas, Liliana Simsi.

Autor: Roberto Arlt.

Vestuario y Diseño de Escenografía: Alejandro Mateo.

Iluminación: Juani Pascua.

Asistencia de Dirección: Maria Cecilia Perez.

Fotografía: Diana Ferrer Pinto.

Producción General: Roberto Cuñarro, Liliana Simsi, Gabriela Villalonga. 

Dirección: Gabriela Villalonga.

Diseño Gráfico: Gustavo Reverdito.

Prensa: Daniel Franco.

Duración: 70 minutos.

miércoles, 12 de febrero de 2025

Un duda razonable

Teatro Buenos Aires: Rodriguez Peña 411, esquina Corrientes, CABA.

Lunes de Febrero y Marzo a las 20 hs.

Por Cecilia Tedesco.


Luego de presentarse con gran éxito en Chile, "Una duda razonable"llega por primera vez a la Calle Corrientes con un elenco argentino. Es una producción de Teatro La Matrera, compañía teatral que realiza obras en Argentina y en Chile.



La trama transcurre en una habitación cerrada, donde doce miembros de un jurado compuesto por hombres y mujeres deben decidir si un adolescente es culpable de haber matado a su padre. Mientras que la mayoría están convencidos de su posición, al momento de llevar a cabo la votación, uno disiente y plantea una duda razonable que hará tambalear la postura casi certera del resto.


La obra esta basada en "Doce hombres en pugna" del autor estadounidense Reginald Rose, y 

plantea un debate ético sobre los juicios, la culpabilidad, y las acusaciones, pero habla también de la responsabilidad, de las consecuencias de nuestras decisiones, y del respeto hacia el otro.


Con una puesta muy autera, un buen texto, y doce actores en escena con personajes muy diferentes, logra atrapar al espectador debido a su contenido profundo. Un relato potente y actual, ambientado de modo atemporal, verosímil, y atractivo!


Elenco: Marisa Salerno, Juan Lucero, Nicolás Viguera, Eugenia Valenzuela, Linda Goujon, Mario Sosa, Micaela Rosa, Aldana Sosa, Carlos Coviella, Gloria Ibero, Silvana Masi, Miguel Olano.


Autor: Ronald Heim.

Dirección: Ramón Mazuela Falchetti.

Producción: Teatro La Matrera.

Grafica y Audiovisual: Nicolás Viguera, Nicolás Yaconis.

Prensa: Alexis Mazzitelli.

jueves, 6 de febrero de 2025

JAMES BOND 007 Homenaje Sinfónico Su música - Sus películas

Viernes 28 de Marzo a las 21 hs.

Teatro Opera: Av Corrientes 860, Capital Federal.


Entradas a la venta a través de Tiketek


Por primera vez en nuestro país, se rendirá culto a la saga de espionaje más famosa del mundo. 


El homenaje sinfónico contará con una formidable puesta de producción integrada por más de 90 artistas en escena que incluye músicos, cantantes y coros, bajo la dirección de Andres Robles. El espectáculo tendrá una gigante pantalla digital en la cual serán proyectadas escenas de los clásicos filmes.  


La icónica serie británica que originalmente nació de los libros escritos por Ian Fleming se convirtió en la saga más larga en la historia del cine. Se inició en 1962 y se extiende hasta el presente, con algunos paréntesis y un total de 25 películas oficiales, la mayoría de ellas producidas por Albert Broccoli. Son de las más taquilleras de la historia, transitando siete décadas a través de seis actores que retratan a 007: Sean Connery, George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan y Daniel Craig. Filmadas en infinidad de países y diferentes geografías, Argentina no escapa al manto e influencia de Bond, ya que Moonraker (1979) con Roger Moore, tiene imágenes captadas en las Cataratas del Iguazú.  


Por casi dos horas se celebrará la vida y obra musical del vasto repertorio de James Bond a través de piezas sonoras extraídas de clásicos como Dr. No, From Russia With Love, Goldfinger, Thunderball, You Only Live Twice, On Her Majesty’s Secret Service, Diamonds Are Forever, Live And Let Die, The Man With The Golden Gun, The Spy Who Loved Me, Moonraker, For Yours Eyes Only, Octopussy, A View To A Kill, The Living Daylights, License To Kill, GoldenEye, Tomorrow Never Dies, Die Another Day, Casino Royale, Skyfally más.  

También habrá imágenes de Casino Royale, la comedia surrealista de 1967 protagonizada por David Niven, con Peter Sellers, Woody Allen, Ursula Andress, Jacqueline Bisset, Orson Welles y más.


La serie deja un legado imborrable a partir de sus atrapantes tramas de acción, de cada uno de los actores que interpretaron a 007, personajes entrañables como M, Miss Moneypenny, Q, las seductoras chicas Bond, los sofisticados autos, las modernas armas y los más siniestros villanos y asesinos.  


Y por supuesto, la música, que marca un antes y un después en la industria del cine a partir de las más destacadas bandas de sonido. El tema original lo compuso Monty Norman. Durante varios años, el responsable fue el prestigioso John Barry y su orquesta, ocasionalmente sustituido por Bill Conti o Marvin Hamlisch. Luego hay varias composiciones de David Arnold, Eric Serra, Michael Kamen y una larga lista de compositores e intérpretes que colaboraron en la musicalización de los filmes. Entre ellos: Matt Monroe, Louis Armstrong, Tom Jones, Paul McCartney & Wings, Sheena Easton, Duran Duran, Tina Turner, A-Ha, Madonna, Shery Crow y Shirley Bassey que es quien más veces interpretó el tema central de un filme. En su caso, a través de Goldfinger, Diamonds Are Forever yMoonraker.

Crédito: Florencia Tedesco. soyflortedesco

La magia musical de cada filme interpretado en JAMES BOND 007 HOMENAJE SINFÓNICO transportará al espectador a las escenas más memorables, adrenalínicas y románticas de eternos clásicos que conmovieron a más de una generación y que aún siguen vigentes.

lunes, 3 de febrero de 2025

LENNON SINFÓNICO: Su Voz y su imagen

Sábado 29 de Marzo a las 21 hs.

Teatro Opera: Av Corrientes 860, Capital Federal.  


Entradas a la venta a través de Ticketek:

https://www.ticketek.com.ar/lennon-sinfonico/teatro-opera


El homenaje sinfónico rendirá tributo a John Lennon a través de un espectáculo inédito, que contará con una magnífica puesta de luces y sonido y una cuidada producción integrada por más de 40 artistas en escena. La orquesta acompañará en vivo la propia voz original de John y sus coros, bajo la dirección del maestro Daniel Zuker. El espectáculo contará con una pantalla gigante en la cual serán proyectadas escenas icónicas del genio de Liverpool digitalizadas en 3D.


Por espacio de casi dos horas se celebrará la vida y obra musical de John Lennon a través de su maravilloso repertorio solista extraído de álbumes como John Lennon/Plastic Ono Band, Imagine, Some Time in New York City, Mind Games, Walls and Bridges, Rock’n Roll y Double Fantasy.

De cada uno de esos discos y de algunos singles se desprenderán clásicos como “Mother”, “Working Class Hero”, “Power To The People”, “Imagine”, “Happy Xmas (War Is Over)”, “Woman Is The Nigger Of The World”, “Mind Games”, “Stand By Me”, “(Just Like) Starting Over”, “Woman” y “Watching the Wheels”.


A modo de sorpresa, también habrá lugar para algunas perlas de su etapa con los Beatles.

El espíritu de John y de los Fab Four se darán cita en el Opera para disfrutar de una velada inolvidable condimentada por imágenes y sonidos que estremecerán a la audiencia. Será un viaje musical que conducirá al espectador a momentos memorables que quedaron sellados en clásicos sin tiempo y en un legado que conmueve a más de una generación y que aún sigue vigente en todo amante de la buena música.  

martes, 14 de enero de 2025

Cuando Frank conoció a Carlitos


Teatro Astral: Av. Corrientes 1639, CABA.

Funciones: de Miércoles a Domingo.


“Según cuenta la leyenda, en 1934 Gardel actuaba en la NBC de New York cuando se le presentó un joven admirador, ansioso de conocer al “gran barítono rioplatense”, que no era otro más que Frank Sinatra a sus 19 años. Ese punto de partida disparó una idea muy atractiva: un musical que pone en escena un encuentro imaginario entre ambos en circunstancias muy poco amables.”


Por Cecilia Tedesco.


La obra relata un encuentro ficticio pero no por ello menos interesante entre dos famosos artistas internacionales de la musica popular del Siglo XX.


Al inicio Carlos Gardel intenta sacarse de encima al fastidioso fan, mientras Frank intenta entender la pasion del Zorzal, y a medida que transcurre la velada, Gardel le ofrece al muchacho algunos consejos útiles acerca de animarse a cantar en público y de no desperdiciar su talento vocal, de como manejar una relación con una mujer, y de cuidarse de no dejarse llevar por las malas compañías antes de que sea demasiado tarde. 


Los dos cantantes comparten anécdotas acerca de las mujeres, de los amigos, del barrio, del juego, y del lunfardo, ademas de los tangos que ejecutan a duo, mitad en castellano y mitad en inglés, en una sincronía impecable, deleitando a los espectadores con aquellas melodías de nuestra música ciudadana. 


Combinados a la perfeccion entre si ambos actores Oscar Lajad (Gardel) y Alan Madanes (Sinatra), crean una dupla con buena quimica en escena, a quienes se suman Antonella Misenti (Nancy, la novia de Frank), un elenco de bailarines, y musicos en vivo. 


La puesta en escena esta muy bien lograda, con el uso de estructuras moviles en el escenario que van cambiando para ubicar a los protagonistas en el camarin, en un techo y en las calles de la ciudad. 

Una presentación inolvidable!!

 

Elenco: Oscar Lajad, Alan Madanes, y Antonella Misenti.

Autores: Raul Lopez Rossi y Gustavo Manuel Gonzalez. 

Direccion General: Natalia del Castillo.

Dirección Musical: Nico Posse. 

Diseño de Escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez.

Coreografía: Veronica Pecollo. 

Vestuario: Analia Morales y Jorge Lopez. 

Sonido: Eugenio Mellano Lanfranco.

Iluminación: Ariel Gato Ponce y Leandro Fretes.

Coaching Vocal: Flo D’Elia.

Stage Manager: Flora Finocchiaro.

Coordinación Técnica: Florencia Galano. 

Producción General: Curioso Entertainment / Hector Cavallero.