8CHO

Estreno: Domingo 4 de Mayo.

Teatro Aéreo: Bartolome Mitre 4272 - CABA.

Funciones: Domingo a las 18 hs.

Mayo y Junio. 

Por Cecilia Tedesco.

Desde su estreno hace varios años “8CHO” se ha presentado en importantes escenarios del mundo, y luego de gira por Rusia vuelve a Buenos Aires. 

Brenda Angiel, la coreógrafa y bailarina que ha creado este singular espectáculo de danza aérea, tango danza con arneses y música en vivo, cumplió 30 años con la danza. “8CHO” es una nueva mirada sobre el tango, desde la danza y la música. Un espectáculo con trece artistas en escena: siete bailarines y seis músicos. Los temas musicales originales y arreglos incluyen tangos electrónicos, acústicos y tradicionales. La dirección musical es de Juan Pablo Arcangeli, (Integrante original de Astilleros). La orquesta está formada entre otros por el cantante Alejandro Guyot y excelentes músicos del género. 

Un espectáculo impresionante durante el cual los siete bailarines y la orquesta compuesta por cinco músicos y un cantante, despliegan su talento artístico al compas de la musica ciudadana. 

Cuatro chicas y tres muchachos ponen el cuerpo con delicadeza, gracia, y soltura, colgados de arneses, o bailando sobre el escenario, expresando con cada movimiento alegría, tristeza, dolor, humor, lucha, diversion, romance y sensualidad. 

Alejandro Guyot se destaca con su voz de barítono, cantando tangos y recitando poemas, con sentimiento y solidez. La orquesta suena compacta y acompaña el show con fuerza y maestría. 

La presentación es austera y carece de escenografía, ya que la misma no es necesaria, puesto que a los diversos números los une solamente el estilo musical, de ahi el nombre del show. El centro de la misma es la danza y el talento de sus protagonistas, mientras que la música acompaña y enmarca, también comparte el mismo nivel de importancia en el resultado final.

Se nota en ‘8cho’ un trabajo arduo, de preparación, y por ende corresponde otorgarle el crédito ademas a su creadora, la coreógrafa Brenda Angiel, por su dedicación, talento, y originalidad. El show se disfruta de principio a fin!

La obra tiene un extenso recorrido por diversos festivales de Europa, USA y América Latina; a finales de septiembre se presentó en el Festival Internacional de Teatro del Pacífico, en el Teatro Mariinsky de la Ciudad de Vladivostok, Rusia, donde impactó a los asistentes que habían colmado la sala de este importante teatro. Este año serán el espectáculo apertura de un importante Festival en Brasil, donde llevaran a cabo una gira próxima. 

Coreografía y dirección artística: 

Brenda Angiel.

Dirección orquestal, música original y arreglos: Juan Pablo Arcangeli, Martín Ghersa.

Bailarines: Carla Bugiolacchi, Mauro Dann, Viviana Finkelstein, Morena Grasso, Rosina Heldner, Maximiliano Navarro, Guillermo Fabricio Perez, Giselle Pezoa Iturra. 

Orquesta: Juan Pablo Arcangeli (contrabajo), Joaquin Apesteguía (guitarra), Pedro Kiszkurno (bandoneón), Pablo Borghi (violin), Ada Gabriela Bernasconi (piano), Alejandro Guyot (voz).

Diseño de iluminación: Mauro Dann.

Vestuario: Pilar Belmonte, Carolina Ferraiuolo, Federico Salinas:

Asesores en tango: Valencia Batiuk, Martín Ojeda, Juan Malizia, Damian Esell, Cesar Peral, Marcos Ayala:

Jefe técnico en vuelos: Rodolfo Aguirre.

Técnicos en vuelos: Rodolfo Aguirre

Lucas Podestá, Maximiliano Cruz.

Diseño sonido: Daniel Fabio Silva.

Dirección de reposición de obra: Viviana Finkelstein.

Producción general: Brenda Angiel.

Prensa: Daniel Franco.

Redes: Paula Aguirre.

Mas Info sobre Danza Aérea:

www.aerialdance.com

www.danzaerea.com.ar

¡Kapuska! Un peronista suelto en Moscú

Estreno: Viernes 9 de Mayo. Palacio El Victorial. 

Funciones: 

Viernes a las 21 hs - Palacio El Victorial: Piedras 722, CABA.

Sábados a las 20 hs - Teatro El Vitral: Rodriguez Peña 344 - CABA.

Por Cecilia Tedesco.

La trama transcurre entre los años 1947 y 1959. Pedro, un panadero y líder sindical argentino, es elegido como agregado obrero para representar a la clase trabajadora en la embajada argentina en la Unión Soviética, durante el prime gobierno peronista.

La obra explora a modo de flashback, el viaje de Pedro con su familia a Rusia, donde descubren las contradicciones del régimen estalinista, en relación al idealismo del comunismo que se intentaba vender al mundo, y a los beneficios que el peronismo ofrecía a los trabajadores en Argentina. 

Pedro forja una amistad con dos españoles que han quedado varados en ese país cuyos habitantes no conocen la libertad, uno de ellos fue arrancado del seno familiar durante la dictadura franquista, y el otro, un piloto aeronáutico, llego como voluntario para luchar por un mundo mas justo, siendo ambos comunistas. 

Con una puesta austera que se vale de algunas proyecciones en una pantalla al fondo del escenario para ambientar la época y el lugar, ademas de buenas actuaciones por parte de los cinco artistas en escena, esta comedia histórica logra llegar al publico provocando carcajadas por doquier, y cumple con lo esperado! 

Elenco: Carlos Belloso, Beto Bernuez, Alejandra Oteiza, Pepe Arias, Eduardo Marcos.

Dramaturgia: Max Delupi, Florencia Aroldi.

Direccion general: Carlos Belloso.

Dirección: Curly Jimenez.

Dirección de arte: Daniel Santoro.

Asistencia de dirección: Ileana Jaciw.

Proyecciones: Mara y Lila Jiménez do Brito.

Iluminación: Leandra Rodriguez.

Producción ejecutiva: Virginia Petrozzino.

Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)

Redes Sociales: Aylem González (0KM Prensa).

El Debate

Estreno: 12 de marzo de 2025.

Teatro Multitabaris (Sala 3): Av. Corrientes 831. CABA.

Funciones: Miercoles, Jueves y Viernes a las 20 hs.

Sábados a las 19.30 y 21.30 hs.

Domingos a las 19.30 hs.

Entradas por Boletería o Plateanet.

Duración: 75 minutos.

Cobertura: Cecilia Tedesco.

Luego de su estreno en octubre pasado en el Auditorio Augusto Timoteo Vandor, de la Unión Obrera Metalúrgica, donde realizó un ciclo de tres meses de funciones a sala llena, El Debate llega a calle Corrientes. Con la dirección de Manuel González Gil. 

La obra recrea el debate televisivo ocurrido en febrero de 1973, en los estudios del viejo Canal 11, entre  José Ignacio Rucci y Agustín Tosco.  Los actores Pepe Monje y Gabriel Rovito le dan vida a los dirigentes sindicales, trayendo al presente ese debate sobre el movimiento obrero. 

Este mítico cruce de opiniones entre los líderes sindicales Agustín Tosco, de Luz y Fuerza, y José Ignacio Rucci de la UOM, cincuenta y dos años después, muestra dos miradas relevantes y actuales que continúan vigentes.

En ese encuentro que sigue siendo un valioso documento de nuestra historia reciente, los dos líderes sindicales habían debatido ideológicamente sobre el destino del movimiento obrero en la Argentina. Lo hicieron con respeto, exponiendo cada uno su mirada sobre el rol del movimiento obrero, y defendiendo sus ideales con una claridad conceptual y política, en un momento histórico muy complejo que atravesaba el país en aquel momento. 

La puesta escénica recrea a la perfección el estudio de televisión de los 70; la obra esta contada por dos camarógrafos mediante el uso de flashbacks, y posee algunas referencias a la situación actual de nuestro país. 

Aunque esta centrado en el encuentro entre los dos sindicalistas, son seis actores quienes sostienen la trama con solidas interpretaciones, incluidos los dos camarógrafos ya mencionados, y dos presentadores que realizaron las entrevistas, generando un contrapunto interesante con los representantes del movimiento obrero. 

Los efectos sonoros, y los cortes publicitarios de la época que se van intercalando en el programa, le proveen un ritmo dinámico y entretenido. Muy bien lograda!!!

Elenco: Pepe Monje, Gabriel Rovito, Joselo Bella, Miguel Core, Sebastián Dartayete y Enrique Dumont. 

Libro y Dirección: Manuel González Gil.

Escenografía: Lula Rojo. 

Asistencia de Dirección: Mica Rivamar.

Diseño de luces: Manuel González Gil.

Fotografía: Nacho Lunadei.

Comunicación Digital: Sabrina Silva y Juan Yacar para @tetiroredes

Prensa y Difusión: Daniel Franco.

Dice Manuel González Gil sobre la obra:

“El debate es un 'documento teatral' con un enfoque profundamente reflexivo, que invita al espectador a repensar las heridas del pasado y confrontarlas con la realidad del hoy, logrando que la obra se convierta en un llamado a la memoria ya la conciencia crítica.

La propuesta intenta que este icónico debate entre Rucci y Tosco, proyecte un espejo de las actuales tensiones sociopolíticas en la argentina, y nos lleve a revivir las luchas y los sueños más dolorosos y apasionantes que hemos gestado y forjado como país. 

Un enfrentamiento que, cincuenta y dos años después, sigue mostrándonos dos miradas relevantes, actuales y más vigentes que nunca.

El debate es un espectáculo imprescindible para quienes buscan un teatro que, además de entretener, también convoca a la reflexión.”