El Teatro Negro de Praga en Argentina

 

Sábado 1ro de Noviembre

Teatro Ópera

Por Cecilia Tedesco.

El sábado 1ero de Noviembre se presento en el Teatro Opera de Buenos Aires el tradicional Teatro Negro de Praga, que combina el teatro mudo, con una iluminación de luz negra y trajes fluorescentes a fin de poder crear magníficas ilusiones visuales; este tipo de puesta escénica se diferencia de otras por utilizar ademas cortinas negras y un escenario de color oscuro, que sumado asa iluminación estratégica produce un fantástico juego de luces y sombras. 

Un espectáculo impresionante donde los artistas realizan acrobacias, los objetos flotan en el aire, y como no posee diálogos esta acompañado por musica y sonidos. La presentación combina danza, mimo, elementos del cine mudo, trabajo circense, acrobacias, teatro de títeres, y trucos de magia, con un estilo de iluminación diferente, y un vestuario especial y colorido. En algunos tramos los artistas invitan al publico a participar desde las butacas, sumando mayor diversión. 

El show esta dividido en dos partes compuestas por varios sketchs, y  separadas por un pequeño intervalo, con una duración total de casi dos horas. Debido al uso del humor físico, y de situaciones tragicómicas que sufren los personajes, resulta muy entretenido y funciona bien para públicos de diferentes edades, tanto niños como adultos. Los objetos cobran vida y la audiencia lo disfruta a pleno! 

Black Light Theatre Srnec es el primer teatro de este tipo en el mundo, y se presento por primera vez en el verano de 1961 en el Festival Internacional de Edimburgo, con un gran éxito. De ese modo, Jiří Srnec logró crear un género teatral no verbal completamente original que es muy reconocido no solo en la República Checa sino también en todo el mundo. La compañía realizó ya más de 300 giras en 68 países (China, Rusia, Estados Unidos, Siria, Israel, Grecia, África, Alemania, Australia, Francia, Turquía, Tailandia, Gran Bretaña, Honduras, Guatemala, México, Mónaco, Corea del Sur, Noruega, Suecia, Argentina y muchos otros), asistió a 87 festivales, sus actuaciones fueron vistas por más de 5 millones de espectadores, y el teatro ganó innumerables premios internacionales. 

Quien asesino a Beatriz?

La primera obra inmersiva que combina el mundo del teatro con las salas de escape.

No vas a ver una obra, vas a resolver un crimen.

Un asesinato, varios sospechosos.

¡Tres funciones únicas en Octubre: Palermo, Barrio Norte, y Lomas de Zamora.

Segunda Función: Viernes 24 de Octubre.

Resto Bar Mala Cara (Marcelo T. de Alvear 1500, CABA)

Por Cecilia Tedesco. 

Se trata de un juego de enigma donde el publico deberá resolver un crimen en vivo, siguiendo diferentes pistas y acertijos que les permitirán descubrir al culpable. Una propuesta distinta, ideal para disfrutar en grupo, que mezcla entretenimiento, investigación y gastronomía. El evento esta dividido en dos partes con un intervalo que se utiliza para que todos los participantes puedan comer algo. 

La obra sigue la misteriosa muerte de la señora Beatriz Andrada, y entre los sospechosos de su posible asesinato, aparecen: sus dos hijas Carlota y Lisa, su yerno Benito (esposo de Carlota), su esposo Carlos, y su empleada domestica Catalina. 

Un detective oficia de guía y como interlocutor para presentar a los 5 sospechosos, a fin de que puedan ser interrogados por los espectadores, quienes se convierten en sus investigadores colaboradores. Cada grupo de participantes esta ubicado en una mesa del salon y recibe al inicio una caja con toda la evidencia correspondiente, y todos están conectados a través de un grupo de WhatsApp donde van recibiendo de a poco mas información del caso.

La idea es buena en si misma, pero lamentablemente aquí no esta bien llevada a cabo, la trama falla desde el guion, y las actuaciones resultan flojas y poco convincentes, ya que algunos de los personajes toman la parodia como modo de expresión, y eso no funciona para una temática detectivesca y de misterio. Las consignas en general son poco claras y dificultan la resolución de cada evidencia, ya que ademas el lapso de tiempo para resolverlas es demasiado breve, mientras que todo el juego / espectáculo, tiene una duración excesiva para lo que ofrece.

Esta función se llevo a cabo en el sótano del Resto Bar Mala Cara ubicado en Barrio Norte, CABA; la comida es sabrosa pero deberían dar la opción de poder participar del juego / obra, con o sin consumición incluida, ya que al ser obligatoria se encarece, y atenta contra la libertad del individuo que no puede elegir, la atención también es un poco floja, y los baños del establecimiento dejan mucho que desear. 

El salon elegido no es adecuado para realizar este tipo de experiencia mixta e interactiva, debido a que las mesas están muy juntas, y el recinto tiene unas columnas que interrumpen la vision de quienes se encuentran ubicados mas atrás, y por ende, solo aquellos que están en las mesas cercanas al punto principal donde se instala el detective con la pantalla que muestra la información adicional, pueden escuchar y ver perfectamente, mientras que el resto de la audiencia se pierde parte de la presentación. Que el espacio físico no reúna las condiciones necesarias juega en contra de toda la experiencia. 

Elenco: Mariano Sanguinetti, Ines Cantarelli.

Tecnica: Mariano Benitez, Victoria Centola.

Empresa Productora: Enigmax.

Asistente de Dirección: Rocio Armocida.

Producción General: Mariano Rizzuto.

Autor y Director: Sebastian De Mari.

Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)

SOBRE ENIGMAX

Un equipo de apasionados por diseñar experiencias que sorprenden, emocionan y dejan huella.

“Detrás de cada juego, historia y puesta en escena estamos nosotros: Mariano y Sebastián, dos amigos que combinamos nuestro amor por la narrativa, el diseño y la diversión para crear propuestas únicas.

Empezamos con una sala de escape y terminamos construyendo mundos inmersivos que hoy se disfrutan en teatros, empresas, colegios y eventos de todo tipo.

Junto a un equipo multidisciplinario, desarrollamos experiencias lúdicas que mezclan escenografía, tecnología, actuación y participación real.

Porque creemos que jugar es una forma poderosa de conectar con los demás, con uno mismo y con lo inesperado.

En Enigmax, no solo diseñamos juegos: creamos momentos que no se olvidan.”

EMMA SHAPPLIN en ARGENTINA

VENERE TOUR 2025

Viernes 14 de Noviembre 

Teatro Ópera (Av. Corrientes 860, CABA)

Entradas en venta a través de Ticketek:

https://www.ticketek.com.ar/emma-shapplin/teatro-opera

Emma Shapplin vuelve a la Argentina con su nueva gira VENERE TOUR 2025.

La destacada artista francesa que cuenta con más de 6 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, se presentará el próximo viernes 14 de Noviembre en el Teatro Opera para recorrer los más grandes éxitos de su carrera.

La carismática soprano se convirtió en la gran diva del crossover lírico-pop a partir de canciones de estilo neoclásico, pop y electro combinando el drama emocional de la ópera con la sensualidad de la música pop.  

El hit “Spente Le Stelle” lideró todos los charts internacionales y continúa recorriendo el mundo entero.

Romántica, misteriosa y apasionada, actuó en los más sorprendentes escenarios como la Acrópolis de Atenas y la Esplanade Opera House de Singapur. Cantó en el Caesarea Arena de Belgrado, pasando por Mónaco para el Príncipe Alberto, el Palacio del Kremlin en Moscú, en varias salas de América, a orillas del Mediterráneo en Túnez, y hasta en un enorme templo en Bali.

Una artista única y visionaria que deleita con su voz, su música y su belleza, brindará su arte una vez más por nuestro país.

Su discografía está compuesta por Carmine Meo, Etterna, Macadam Flower, Dust of a Dandy y Venere, seguido de algunos sencillos, colaboraciones con otros artistas y los lanzamientos en DVD de Etterna, El Concierto en Caesareay The Macadam Flower Tour - Concierto en Atenas.

Artista total, despliega su talento en múltiples ámbitos. Soprano, autora, compositora, productora, participa además en la coreografía y el diseño de su vestuario, es videasta, fotógrafa y pintora.

Juventus Lyrica presenta MACBETH

Teatro Avenida

Viernes 12 y sábado 20 de Setiembre, 20 hs. Domingo 14 de Septiembre, 17.30 hs

Venta de Entradas:

En Boleteria del Teatro (Avenida de Mayo 1222, de martes a domingos de 13 a 19, teléfono: 4381-0662), o por Ticketek

Por Cecilia Tedesco.

Fotos: Lilia Morsia.

La Opera se divide en 4 actos: 

Acto I. 

Macbeth y Banquo, generales de Escocia, se encuentran con tres brujas que predicen que Macbeth será nombrado barón de Cawdor y luego, rey; mientras que Banquo será padre de reyes. Al recibir el título de barón de Cawdor, Macbeth y Lady Macbeth deciden tomar el destino en sus manos y asesinan al rey Duncan.

Acto II. Macbeth se convierte en rey pero, atormentado por la culpa y el miedo, ordena el asesinato de Banquo y de su hijo Fleance para asegurar su trono. Banquo es asesinado pero Fleance logra escapar.

Acto III. Macbeth consulta nuevamente a las brujas, quienes le advierten sobre Macduff y le aseguran que ningún hombre nacido de mujer podrá dañarlo. Sin embargo, una visión de las brujas muestra a Banquo y sus descendientes como futuros reyes, lo que perturba aún más a Macbeth.

Acto IV. Lady Macbeth, consumida por la locura, muere. Macduff, cuyo linaje no es “nacido de mujer” (porque ha sido “extraído” del vientre de su madre), regresa para vengarse. Mientras las tropas de Malcolm avanzan, Macbeth, enfrentado a la realidad de las profecías, muere en la batalla contra Macduff.

Esta nueva producción de la compañía Juventus Lyrica se destaca por el dramatismo y por la oscuridad del relato escrito por William Shakespeare, que los interpretes logran plasmar en escena con gran talento y fuerza interpretativa. 

La musica de Verdi aporta el marco justo para que se desarrolle una trama que incluye intrigas, traiciones, crímenes, romance, y profecías. La historia habla acerca del poder, de la ambición, de la traición, de la venganza, de la culpa,  de la manipulación, de los fantasmas que surgen ante los actos violentos, del valor y de la cobardía, de lucha entre la luz y la oscuridad, y de un héroe que se transforma en un villano. 

La puesta es austera en cuanto a la escenografía, y se complementa con el uso de maquina de humo para generar un clima de tension y misterio. El vestuario esta bien logrado y le confiere realismo a los personajes. 

Entre los cantantes, en primer lugar se destaca la interpretación de María Belén Rivarola (Lady Macbeth), cuyo impresionante registro vocal y presencia inundan cada escena en la cual toma parte, y es la gran estrella de la obra. Juan Font (Macbeth) hace lo propio en su rol protagónico, con algunos momentos intensos y destacados. El resto del elenco acompaña muy bien, y todos suenan armónicos en los números corales. 

A pesar de la extensa duración de la opera, y de tratarse de una tragedia tan intensa, los hechos se desencadenan con gran fluidez, obligando al espectador a mantener la atención hasta el final. 

Como Opera, “Macbeth” se estreno por primera vez en Florencia, el 14 de marzo de 1847 en el Teatro della Pergola. 

Libreto: Francesco Maria Piave y Andrea Maffe, basado en la obra de William Shakesperare. 

Musica: Giuseppe Verdi.

Dirección escénica: Ana D’Anna

Dirección musical: André Dos Santos

Dirección de coro: Pablo Manzanelli

Elenco: 

• Macbeth: Juan Salvador Trupia (12 y 20) / Juan Font (14) / Alfredo Martínez (cover)
• Lady Macbeth: María Belén Rivarola / Sofía Godoy (cover)
• Banquo: Mario De Salvo (12 y 20) / Víctor Chávez (14) / Carlos Esquivel (cover)
• Macduff: Ramiro Pérez / Ariel Casalis (cover)
• Malcolm: Santiago Delpiano / Álvaro García Martínez (cover)
• Dama de compañía: Elisa Gartner (12 y 20) / Monique Nogales (14)
• Médico / Sicario: Agustín Albornoz (12 y 14) / Antony Fagúndez (20)
• Rey Duncan: Giorgio Zamboni / Fleance / Manuel Brenner
• Heraldo del rey Duncan / Nicolás Tumini
• Brujas en altura: María Sol Giberti / Andrea Edith Mansilla / Marina Alaniz

Culto Gitano

Martes 19 de Agosto, 21 hs.

Teatro Gran Rex: Av. Corrientes 857, CABA. 

Por Cecilia Tedesco. 

Con un gran despliegue escenico y una voz impresionante, se lucio la actuación de Fernando Samartin, en su homenaje a Sandro, el gran idolo de America, en el dia que hubiera cumplido 80 años, y Culto Gitano lo celebro a lo grande con un show único e inolvidable en el escenario que lo consagró: el Teatro Gran Rex.

Fernando Samartin es considerado el heredero emocional de la energía y el magnetismo de "El Gitano", siendo fiel a su legado.

Lo acompañaron un grupo de musicos talentosos, y algunos invitados especiales. Aunque el show se alargó demasiado por las varias salidas de escena del cantante, lo cual hizo que lamentablemente parte del publico se retirara antes del final, la mayoría pudo disfrutar de una velada emotiva.