Los Nocheros - Voy a amarte

Antes de comenzar su nueva Gira en menos de 1 año por Estados Unidos, presentan nuevo single "Voy a Amarte"

Disponible en todas las Plataformas Digitales

Mirá el nuevo video : 

Además anuncian dos Noches Especiales a su regreso con sus “Grandes Canciones de Amor”

23 y 24 de Mayo – Teatro Coliseo

Entradas a la venta por www.ticketek.com.ar en exclusiva desde el 2 de mayo para clientes del Banco Provincia

También podés adquirirlas  en efectivo en boletería del teatro

Venta general para tarjetas de todos los bancos desde el 10 de mayo.

Los Nocheros presentan "Voy a Amarte", nuevo single que anticipa su inminente Gira por Estados Unidos y su presentación especial en Buenos Aires

Con el inconfundible sello de Nocheros, que los convirtió en referentes indiscutidos, esta nueva canción fusiona la fibra romántica del grupo con la pasión de la balada. "Voy a Amarte” es acompañada por un video protagonizado por Sofía Jujuy Jiménez.

La canción y el videoclip ya se encontrarán disponibles en todas las Plataformas Digitales de la banda.

Con el inicio del mes de Mayo, Los Nocheros  recorrerán nuevamente diferentes ciudades de Estados Unidos, entre ellas Dallas, Houston, New York, Washington, Miami, Los Ángeles, Salt Lake City, San Francisco, Las Vegas, realizando su segunda gira por Norteamérica en menos de un año.

A su regreso se presentarán en el Teatro Coliseo, los días 23 y 24 de Mayo, con el show Voy A Amarte, donde el público podrá disfrutar un espectáculo totalmente nuevo, que reunirá las “Grandes Canciones de Amor” de Los Nocheros

 

ACERCA DE LOS NOCHEROS

Los Nocheros es sin duda el fenómeno folclórico más grande de Argentina.  Con más de 20 álbumes publicados y más de 4 millones de copias vendidas, múltiples Premios Gardel y más de 30 millones de espectadores y miles de kilómetros recorridos en los 30 países en los que se han presentado, Los Nocheros representa un antes y un después en nuestro folclore nacional.

Desde los inicios de su carrera, allá por el invierno del ´86, Los Nocheros irrumpieron en escena con un sonido único y diferente. La potencia de sus voces, la calidad de las letras y la fuerza de sus puestas en vivo, los catapultó de manera instantánea. Son el referente indiscutido del folklore romántico, que une la pasión de las baladas y la fuerza de la raíz folklórica, junto a la instrumentación tan característica y personal de Los Nocheros.

El apego a las raíces, sus arreglos novedosos y su característico toque romántico hacen del “Sonido Nochero” un Sonido Universal.

HITOS FUNDAMENTALES

En el año 1986 debutan como “Los Nocheros” en la Peña Gauchos de Guemes de su Salta natal.

• En 1994 reciben el Premio “Consagración de Cosquín”.

• Llega el año 1998 y luego de los exitosos discos “Con el Alma” y “Ven por Mí” lanzan el multipremiado “SIGNOS”, álbum que los lleva a la cima de los charts en toda América y con el cual venden 1.000.000 de unidades.

• ”Entre la Tierra y el Cielo” se convierte en el año 1999, en la canción más escuchada en las radios de Argentina, generando una verdadera “Fiebre Nochera”

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• Luego de agotar Estadios en todo el país en Abril del 2000, llenan por primera vez el Estadio de Velez en Buenos Aires., hecho inédito para un artista de folclore hasta entonces.

• Ese mismo año se dan el tremendo gusto de convocar a Norma Aleandro y Alfredo Alcon para que protagonicen el video de “Cancion del Adiós”.

• El Teatro COLON los recibe por primera vez junto a la Sinfónica de Salta en Agosto del 2002, y así se escribe otro capítulo extraordinario en su carrera.

• El 2002 fue también el año en el que establecen otro record difícil de igualar llenando 11 Estadios Luna Park.

• Imposible no emocionarse recordando aquella noche de febrero del 2003 cuando la Quinta Vergara de Viña del Mar los consagra internacionalmente con la Gaviota y la Antorcha de Oro.

• El 2005 es el año en que se suma Alvaro Teruel a la formación, debutando en un memorable show en el Estadio de Ferro en el que también se despidió Jorge Rojas.

• En Enero del 2009 Los Nocheros vuelven a sorprender sumándose a “Vedetísima”, obra de teatro encabezada por Carmen Barbieri, para hacer temporada en Mar del Plata, que fue el mayor éxito de ese Verano.

• Ese mismo año vuelven al Estadio de Velez, pero esta vez junto a Soledad y el Chaqueño Palavecino para dar vida a “La Fiesta”, el espectáculo folclórico más impactante del que se tenga registro.

• En el 2010 hacen su primera Gira Europea con presentaciones en Londres, Paris y varias ciudades de España.

• Luego del éxito en Europa, en el 2011 le llegó el turno a las primeras presentaciones en Australia.

• En el 2012 graban los grandes “Clásicos” del folclore en formato sinfónico y alcanzan con dicho álbum, su Tercera Nominación a los Premios Grammys.

• En el 2016 ganan su décimo sexto Premio Gardel y se convierten en el “Artista con Más Discos Galardonados en la Historia del Premio”.

• En el 2017 al regreso de su gira por más de 10 Ciudades de Estados Unidos y Canadá, Los Nocheros son reconocidos por la Ciudad de Buenos Aires con una Estrella en la Calle Corrientes.

Ciudades

¿Está usted conforme donde vive o quiere cambiar de ciudad? 

Marco Polo, un ser alto de dos cabezas con pies invertidos, es el encargado de mostrar al espectador tres ciudades. En la primera, se encuentran dos personas cumpliendo una serie de rutinas guiados por la voz que rige la ciudad. La segunda, muestra a una mujer y a un hombre esperando el turno para una consulta médica con particularidades bastante divertidas, y la tercera ciudad está envuelta en atmósferas sonoras producidas por dos de sus particulares habitantes que contrastan la realidad humana con las voces alegres de un tenor y una soprano. 

Tres situaciones que invitan jocosamente a la reflexión. Dramaturgia inédita con un agudo sentido del humor que relata el paso de Marco Polo por tres núcleos ficcionales comedidamente escenificados. 

Actúan: Alena Abreu, Magdiel Gonzalez

Dirección: Francia Unda 

Viernes 15 y Sábado 16 de Diciembre.

Teatro El Vitral - Sala Franca Guthmann

Rodríguez Peña 344, CABA

Horario: 21:30 hs.

Entradas Generales: $200. 

David Garret en Buenos Aires

Renovado tras el rotundo éxito de la primera etapa de su gira "EXPLOSIVE - LIVE" David Garrett llega a Argentina el próximo 20 de Noviembre en el Luna Park.

DAVID GARRETT

Por su talento extraordinario y multifacético fue descubierto desde el principio como niño prodigio. David dio su show debut en un escenario a los 10 años y se convirtió en el artista más joven en firmar con el prestigioso sello Deutsche Grammophon a la edad de 13 años. De adolescente ha tocado con leyendas como Zubin Mehta, Claudio Abbado y Yehudi Menuhin. A medida que avanzó su carrera, optó por perfeccionar y ampliar sus habilidades, matricularse en la mundialmente famosa Juilliard School en Nueva York y convertirse en un estudiante del aclamado Itzhak Perlman. Su antiguo profesor de composición Eric Ewazen llamó a su obra de violín "espectacular y expresiva" y habló del "extraordinario talento" de David, que lo llevó a ganar el concurso de composición con su "Fuga al Estilo de Johann Sebastian Bach". Ademas,  Yehudi Menuhin incluso lo ha alabado como "el mayor violinista de su generación".

Después de su graduación David continuó trabajando con los músicos más excepcionales en el campo clásico tal como Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Riccardo Chailly, y Andrés Orozco-Estrada. Además, toca con las más distinguidas orquestas como la Wiener Symphoniker, la Orquesta Filarmónica de Londres, Filharmonica della Scala, la RAI Turín, la Accademia di Santa Cecillia y la Filarmónica de Israel. Juilliard no sólo le ayudó a fomentar su lugar ya irrefutable en el mundo clásico, allí, David también sentó las bases para su carrera de crossover, fusionando por primera vez a Beethoven y Mozart con los patrones de The Beatles o Michael Jackson. Desde entonces ha sido su pasión para presentar a la audiencia de masas a las obras maestras del género clásico, utilizando la popularidad de sus programas de cruce.

La excepcional forma de emplear el violín de David, junto con sus interpretaciones de pop y rock, así como obras maestras clásicas, han estado emocionando a un público cada vez mayor. Comenzando con el lanzamiento de "Free" en 2007, ha llegado a cientos de miles de amantes de la música y las ventas llegaron a más de 3 millones de álbumes en todo el mundo. Después de los éxitos en Alemania, México, Rusia, Austria, Polonia, Suiza y muchos otros países en todo el mundo David está llevando su música a lugares que hasta ahora sólo lo han experimentado como violinista clásico.

Un Paganini entre las estrellas del pop y un Jimi Hendrix entre los violinistas, DAVID GARRETT es el "Violinista del Diablo" de nuestra época, una superestrella internacional que desdibuja las líneas entre Mozart y Metallica. Alabado por ser el pionero de la tendencia moderna de cruzar estilos, así como por ser excepcionalmente virtuoso, David está igualmente cómodo al realizar las composiciones clásicas más intrincadas con las principales orquestas del mundo, así como con los éxitos de rock de estadio más interesantes. Admirado por millones de aficionados de todo el mundo, Garret ha vendido millones de entradas hasta ahora y ha ganado 23 premios de oro y 16 de platino en lugares tan diversos como Hong Kong, Alemania, México, Taiwán, Brasil, Singapur y muchos otros.

Para su álbum actual, "Explosive", ha sido galardonado con disco de Oro en Alemania y Austria en tan sólo unas pocas semanas. David Garrett combina el carisma de la estrella del rock con el tipo de virtuosismo innato sólo para los mejores instrumentistas de nuestro tiempo.

Con 36 años, David, no sólo ha celebrado ya 25 años en el escenario sino que también ha aplastado con éxito las barreras rígidas del género. Ahora él está llevando la mezcla de música clásica y música pop aún más lejos. Respondiendo a la llamada de sus fans, David finalmente promete conciertos verdaderamente "explosivos" en todo el mundo.

¡No te pierdas una emocionante velada con DAVID GARRETT Y SU BANDA! Con "EXPLOSIVE - LIVE" te encuentras ante un concierto único donde se cruzan melodías de rock, con baladas y, por supuesto, un poco de exquisita música clásica.

Escuchalo

https://www.facebook.com/mpeluffoprensa/videos/1634431949941742/

Su gira actual, "EXPLOSIVE - LIVE", comenzó en noviembre de 2016 y está lista para superar incluso sus anteriores y exitosos tours. A sólo tres semanas del comienzo se vendieron cerca de 200.000 entradas, seguido de otros 100.000 para sus conciertos de esta primavera.

"Esta gira es como nada de lo que he hecho antes", explica David. Sus intoxicantes interpretaciones de éxitos como "Purple Rain" o "They Do not Care About Us", junto a temas del estilo "Viva la vida", y sus arreglos de música clásica cómo La "5" Sinfonía de Beethoven; o "Summer" de Vivaldi, sumado a sus propias composiciones aclamadas "Furious" y "Explosive", proporcionan un espectáculo en el que el público se levanta de sus asientos, aplaude salvajemente y se pone a bailar espontáneamente. 

Debido a la sensacional demanda de sus fans, el músico más exitoso de Alemania, actuará en Buenos Aires el próximo 20 de Noviembre presentando su exitoso show "EXPLOSIVE – LIVE" con tickets a partir de $600. 

Beneficios Banco Patagonia: 15% de descuento y 3 cuotas sin interés con tarjetas BP + canje de entradas por puntos Club Patagonia.

Entradas en venta a través de http://www.ticketportal.com.ar/

Mikhail Baryshnikov y Robert Wilson - Conferencia de Prensa

El martes 5 de septiembre se llevó a cabo la conferencia de prensa del espectáculo Letter to a Man con la presencia de Mikhail Baryshnikov y Robert Wilson.

Dijo Robert Wilson:

Hablo de su manera de trabajar a la hora de crear un espectáculo, en el cual siempre piensa en términos visuales, de como la mayoría de sus creaciones son una sucesión de tiempos y espacios, que el movimiento siempre continúa, y como el silencio es tan importante porque ayuda a que el sonido llegue a ser audible. 

En todos sus trabajos el texto, la luz, la escenografía, y la música son partes iguales de la misma obra, ya que según él "todo el teatro es danza". 

Agrego también que su trabajo no es interpretativo pero que tiene muchos significados, y cerró esta idea diciendo: "Nada es conceptual, todo es experiencia, al igual que el tiempo que no tiene concepto y es algo que experimentamos".

Dijo Mikhail Baryshnikov:

"Este proyecto es especialmente personal para mi"... "me gusta Buenos Aires, siento afecto por el país, por la cultura, por su música, y por el público argentino"... "Nijinski también tenía relación con esta ciudad, se presentó por última vez aquí hace cien años"

"Este trabajo no es de danza, aunque tiene algo de danza tiene muchas otras cosas que no son danza"..." y lo importante es que no se trata de historia de la vida de Nijinski, sino de la interpretación de su diario, que escribió durante pocas semanas en 1919, y que no es más que el documento de un hombre perturbado, que cayó en la oscuridad, con el cual Robert armó un collage. Lo que se muestra aquí es también su relación con Dios, su desarrollo como artista, como padre y como creador, la obra presenta el pasado, el presente y el futuro de Nijinski..."

Contó también que los ensayos de la obra se hicieron en Milán, y fue en Italia donde se realizó el debut de la misma, y que esta presentación podría ser la última para él en Argentina, agregó que comenzó a bailar a los 10 años, y que para él no existe separación entre su vida y el escenario.

Cecilia Tedesco (Cobertura)
Fotos: Gustavo Valle

Letter to a Man

En el TEATRO COLISEO, del jueves 7 al domingo 17 de septiembre.

 

Luego del éxito mundial de The old woman, Baryshnikov y Wilson vuelven a encontrarse en esta adaptación realizada por el icónico director sobre Diarios de Nijinsky,  un extraordinario documento en el que el célebre bailarín relata su lucha por no caer en la locura y que ayuda a entender los sucesos que lo llevaron a terminar sus días en un manicomio. En esta versión, Wilson y Baryshnikov nos muestran a un Nijnsky silencioso, para quien el tiempo se ha detenido y en el que se encuentra rodeado de sus fantasmas, especialmente el de Diaghilev, el empresario que lo lanzó a la fama poniéndolo por primera vez en el escenario ante los ojos sombrados del mundo del ballet.

Letter to a man es una puesta teatral, en la que Mikhail Baryshnikov se mete dentro de la mente fragmentada del bailarín mientras éste desciende a la locura. Como en todos los trabajos de Wilson el texto, la luz, la escenografía y la música son partes iguales de la misma obra, ya que como él siempre dice “todo el teatro es danza”

Este espectáculo se presenta en Buenos Aires  con  producción de Lino Patalano para Asociación Maipo Arte Joven S.A.

Funciones:

Jueves 7  a sábado  9 a  las 20.30hs  domingo 10 a las 18.30hs

Martes 12, miércoles 13 y jueve 14 a las 20.30hs

Se agregaron mas funciones: el viernes 15, el sabado 16 y el domingo 17 de septiembre.

An Evening with John Malkovich

El fin de semana pasado John Malkovich presentó una obra titulada "An Evening with John Malkovich" en el Teatro Coliseo, basada en el texto de Ernesto Sabato "Informe sobre ciegos" que forma parte de su novela "Sobre Héroes y Tumbas". 

El espectáculo que duró un poco menos de hora y media, incluyó música en vivo interpretada por la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires, dirigida por el Maestro armenio Sergei Smbatyan, y formada por: Nicolas Favero en concertino, dieciseis violines, seis violas, seis violoncellos y tres contrabajos. Junto al conjunto de cuerdas local se presentaron dos solistas: Nina Kotova, en violoncello, y Anastasya Terenkova en piano, acompañando a John Malkovich en su actuación.

Comenzó unos minutos antes de las 21 hs. con la Sinfónica de Buenos Aires interpretando "Divertimento, KV 136 en Re Mayor", de Wolfgang Amadeus Mozart. A esto le siguió la presentación de la chelista rusa Nina Kotova, con una delicada y emotiva ejecución de "El Velo Protector" y del "Concierto para Violoncello y Orquesta" de Sir John Tavener, que sirvieron de marco para la lectura que realizó Malkovich sobre el prólogo del libro "Nunca Más" de Ernesto Sabato, un texto relacionado con la época de la dictadura.

Luego de una breve pausa y de agregar un enorme piano de cola en el escenario, John Malkovich regresó para deleitar al público con una brillante y enérgica actuación del "Informe sobre ciegos" de Ernesto Sabato, acompañado por la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires y de la extraordinaria pianista moscovita Anastasya Terenkova, quien le imprimió su fuerza y su destreza al piano, cuya melodía, tal como ha dicho Malkovich en la rueda de prensa, transmite una paranoia, y por ello encaja perfectamente con el intenso texto de Sabato, ya que su personaje se muestra obsesionado, perseguido, y paranoico al pensar que los ciegos rigen el mundo, y la música le va como anillo al dedo. Esta parte del show es sin duda el punto más álgido del mismo, el plato fuerte del menú! 

Es verdaderamente un lujo poder disfrutar en un teatro de una presentación de esta calidad, siendo la quinta vez que el actor y director estadounidense presentaba en vivo esta obra cuyo punto central es el "Informe sobre ciegos" ya que la lectura complementaria ha variado entre Neruda y Tolstoi, pero en este caso también ha sido de Sabato. 

El espectáculo se vió enmarcado por un juego de luces que viró del rojo al azul, con una disposición austera y sobria en el escenario, preparada para lucir cada interpretación sin grandes artilugios innecesarios y solamente con el talento de cada músico y del propio Malkovich, cuyo resultado ha sido un trabajo impecable!

Cecilia Tedesco.

John Malkovich: Conferencia de Prensa

El miércoles 19 de octubre John Malkovich realizó una Conferencia de Prensa. 

Luego de la presentación inicial por parte de Liana Vinacur, una de las productoras del Grupo Ars, comenzó la rueda de prensa donde el actor y director John Malkovich habló de su espectáculo teatral "An evening with John Malkovich", una obra basada en el texto "Informe sobre ciegos" que forma parte del libro de Ernesto Sabato "Sobre Héroes y Tumbas" (1961), que se encuentra presentando en el Teatro Coliseo con tres funciones: el viernes 21, el sábado 22, y el domingo 23 de octubre.



A continuación las palabras de John Malkovich:

- Con respecto al libro "Sobre Héroes y Tumbas" de Ernesto Sabato: "lo he leído hace años, me lo envió una profesora de Transylvania, y como yo estudiaba semántica ella creyó que me podría interesar, y realmente acertó porque me interesó!

He tenido la intención de realizar esta obra en película, he trabajado sobre la adaptación pero no he conseguido los fondos ni el interés para poder realizar este proyecto, durante muchos años insistí con esto pero finalmente abandoné la insistencia y me rendí.

Luego de un par de años, poco tiempo atrás, la pianista Anastasia Terenkova se me acercó con el "Concierto para Piano y Orquesta de Cuerdas" de Alfred Schnittke, automáticamente me vino a la cabeza la parte de "Informe sobre ciegos" del libro "Sobre Héroes y Tumbas", y trabajamos en la adaptación para poder unir el texto y la orquesta.

La música y el texto comulgan perfectamente, parece que el texto hubiera estado escrito para esa música y que la música hubiera estado escrita para ese texto. Fue ineludible el pensar en ese texto al oír la música. Es un concierto que transmite una paranoia, es muy fuerte y tiene al mismo tiempo una poesía que lo suaviza.

- Con respecto a la obra que esta presentando en Buenos Aires: "presentamos esta obra por primera vez en Seul (Corea del Sur), luego en el Teatro Queen Elizabeth de Londres (Inglaterra), en Berlín (Alemania), y en Finlandia en enero de este año. Esta es la quinta vez que presentamos esto.

Hemos decidido modificar el programa, y para la música de John Tavener no vamos a presentar Neruda, ni Tolstoi, sino una obra que es más cercana a todos los argentinos. El texto que reemplaza al de Neruda será una lectura, pero el texto de Sabato no lo es, es una actuación que he adaptado y dirigido.


- Con respecto a Ernesto Sabato y su obra: "considero que es uno de los grandes novelistas junto a García Marquez y William Faulkner. Sus texto son intensos, trágicos, hermosos, clásicos, y a veces extremadamente divertidos."

- Con respecto a los mecanismos de la actuación en el cine y en el teatro: "he trabajado muchas veces con música y orquesta, y no encuentro diferencia entre la actuación de un guión y de esta actuación. Se trata de transmitir y sentir emociones, y de actuarlas, por eso desde mi punto de vista y por la manera en que actúo no siento ninguna diferencia en los mecanismos que se ponen en marcha arriba del escenario."

- Sobre la primera vez que leyó este texto de Sabato: "las emociones son las mismas que tuve la primera vez que lo leí. Es una emoción fuerte representar esta obra en su propio territorio, nunca imaginé que iba a llegar el momento de hacerlo en Argentina, si bien tuve la posibilidad de realizar una obra aquí varios años atrás que finalmente no se realizó, pero no era esta obra, ni tampoco se me había ocurrido hacerla. Es muy emocionante, es una gran posibilidad! Tuvimos muchísimo cuidado en la adaptación de los textos. "Informe sobre ciegos" es como mi libro dentro del libro "Sobre Héroes y Tumbas", y como mencioné anteriormente es realmente emocionante poder hacerlo aquí en Argentina!"

- Sobre su personaje Fernando Vidal Olmos: "es un mentiroso patológico, un cobarde increíble, extremadamente brillante, es conmovedor. Como menciona la obra, se me ocurre que algunos de ustedes piensan que yo soy un bastardo, y les puedo confirmar que están en lo correcto. El personaje de Fernando Vidal Olmos es muy intenso y muy rico, y cuando él menciona que los ciegos rigen el mundo, él está en lo correcto pero de una manera metafórica o retórica."

- Sobre su trabajo como actor y director: "realizo muchas cosas muy diferentes y disfruto de los distintos aspectos de mi trabajo, disfruto mucho dirigir, también actuar, y hacer este tipo de obras que son como un híbrido entre la música y la actuación, y que no se muy bien como llamarle.

Disfruto mucho hacer esta obra y sobre todo el trabajo de depuración que es un trabajo muy fino y muy delicado, que tiene una duración de 25 minutos en el escenario pero que es muy intenso y muy específico. No me gustan las cosas fáciles, pero aquellas que tienen la posibilidad de fallar o de fracasar son las que me interesan y las que me desafían."

- Sobre la actividad teatral argentina y la posibilidad de trabajar con alguien de acá: "no se nada sobre la cartelera y la oferta teatral de Buenos Aires. Me resulta muy difícil encontrar algo que realmente ame para hacer en teatro aquí en Argentina. Lo que hicimos con Diego Luna lo trabajamos en Paris antes de hacerlo en México. Realmente tengo que enamorarme de la obra para poder hacerla."

- Sobre los directores con los cuales trabajó: "todos los directores me han llegado. En los últimos años he perdido a dos grandes directores que han estado muy cerca mío, uno es Raúl Ruiz y el otro es Michelangelo Antonioni, el mundo es un lugar triste sin ellos, en mi opinión. Los directores no son las personas más fáciles del mundo, poseen una visión cinematográfica y un punto de vista tan particular que lo hacen más interesante."

- Sobre salir de gira: "si sos una persona curiosa para conocer el mundo siempre es lindo estar en algún otro lugar. Es interesante conocer los puntos de vista de las personas, como ven su país, la ciudad, y su cultura, eso es siempre interesante."

- Sobre sus escritores preferidos: "me gusta Faulkner y García Marquez. Estoy leyendo ahora "My struggle" (mi lucha) de Karl Knausgard, que es muy interesante. Últimamente estuve leyendo mucho a Roberto Bolaño, que es a quien más he seguido.

- Sobre el vínculo entre la Literatura, el Teatro y el Cine, entre la palabra y la actuación: "amo las palabras, la literatura y también lo visual, pero siento que la actuación sin el contenido visceral no funciona y no me interesa. Las imágenes están sobrevaluadas, pero al mismo tiempo he visto cosas que son excelentes y prácticamente no tienen palabras. El teatro debe ser una experiencia catártica. Me gusta mucho realizar diferentes personajes."

- Sobre Bob Dylan y su Premio Nobel de Literatura: "ha llegado a muchas personas en el mundo durante estas últimas décadas, ¿por qué no entregarle el Nobel?

- Sobre Ernesto Sabato, y su vida más alla de su obra: "con Ernesto Sabato hemos estado en contacto, y tengo varias cartas suyas de cuando adquirí los derechos de "Sobre Héroes y Tumbas" para hacer una película. Estoy al tanto de su trabajo como presidente de la CONADEP (Comisión Nacional sobre la desaparición de personas). Luego seguí en contacto con su familia. Ahora su hijo Mario Sabato y el nieto de Ernesto, irán el 21 a la función del teatro.

Cobertura: Cecilia Tedesco.
Fotos: Gustavo Valle.