Network

Estreno: 14 de Julio de 2022.

Teatro Coliseo:  Marcelo T. de Alvear 1125, CABA.

Por Cecilia Tedesco.

Ante un publico expectante y fascinado se llevo a cabo la función especial de Network el pasado martes 19 de Julio en la gran sala del Teatro Coliseo. La obra continua en cartel allí de jueves a domingo por la noche. 

Howard Beal es un presentador de noticias de un importante canal de television de Nueva York que sera despedido tras 25 años de trabajar en ese medio, pero en su ante ultima salida al aire anuncia que se suicidara ante las cámaras, causando gran agitación entre los nuevos directivos de la empresa que temen ser arruinados por un acto de locura del veterano conductor. 

Cuando Howard entra en razón y se calma, les pide salir por ultima vez para poder despedirse de su audiencia, pero en lugar de mostrar la serenidad y el decoro esperado por sus superiores, realiza una protesta intensa que incluye un lenguaje obsceno y agresivo. 

Fran, uno de los directivos de la empresa que ha comprado el canal, amenaza a Maximo, el director de la sección de noticias con despedirlo a el también por la actitud de Howard, pero cuando Diana, una productora de contenidos que vive preocupada por el rating, les hace ver que el mismo ha subido gracias al exabrupto de Howard, deciden mantenerlo en un espacio central: “La noche de Howard Beal”, que cada día crece en tension y en audiencia porque Beale aprovecha para criticar a su propio espacio de comunicacion. 

Esta historia trata acerca del rol de los medios de comunicacion ante la sociedad, del cinismo de los medios, de la mentira de la television, de la búsqueda obsesiva del raiting, de la infidelidad, de la falta de sensibilidad, de la frustración, de exponer la verdad ante el publico, y de como el espectador reacciona ante la información que recibe por parte de los medios.  

Con grandes dosis de humor negro, un guion solido que incluye varias subtramas, un descomunal despliegue visual logrado mediante el uso de grandes pantallas ubicadas en la parte superior y en el fondo del escenario, esta obra que ha sido tan exitosa en Bradway, Londres, y Mexico, llega a Buenos Aires para cautivar al publico argentino, siendo a la vez una sátira acida, un critica dura de la realidad actual y una gran superproducción teatral, es envolvente e inmersiva para el espectador, ya que tanto el sonido como las luces juegan un rol primordial, y da la sensación de estar ocurriendo en tiempo real aunque no sea así. 

El espectáculo se vale de la tecnología y la pone al servicio de lo que esta contando, los hechos suceden la mayor parte del tiempo en un set de television cuya cámara principal esta ubicada al frente del escenario como en cualquier canal real, pero de pronto la acción se traslada a un departamento con una hermosa vista de la ciudad, en una época donde aun existían las Torres Gemelas a fines de los años ‘70, y todo eso es posible de modo casi instantáneo gracias a un sistema giratorio montado en el piso que cambia la escenografía. Cuenta ademas con un gran despliegue artístico, y los cinco protagonistas están acompañados por mas de 20 actores en escena. Por todo esto “Network” resulta Imperdible!!!

Elenco Protagónico:

Florencia Peña (Diana)

Coco Sily (Howard)

Eduardo Blanco (Maximo)

Cesar Bordón (Fran)

Pablo Rago (Jensen)

Actores Secundarios (por orden alfabético): Ana Padilla, Angeles Clavijjo, Carlos Ledrag, Charlie Nieto, Gaby Ferrero, Juan Martín Calé, Julián Marcove, Leo Bosio, Mercedes Torre, Nacho De Santis, Pablo Palavecino, Pablo Covello, Roco Saenz, Santiago Lozano, Tomás Claudio.

Dirección general y puesta en escena: Corina Fiorillo.

Versión: Juan José Campanella.

Diseño de Escenografía: Jorge Ferrari.

Diseño Audiovisual: Maxi Vecco.

Diseño de Luces: Ariel del Mastro.

Diseño de Sonido: Gaston Briski.

Dirección Técnica: Juan Manuel Corino.

Diseño de Vestuario: Mercedes Colombo.

Coordinador general de producción: Claudio Penta.

Producción Artística: Marcelo Cosentin.

Fotos: Gabriel Machado. 

Prensa y Comunicación: Marcela Nuñez.

Sobre Network

Basada en la película del mismo nombre escrita por Paddy Chayefsky, protagonizada por Faye Dunaway yRobert Duvall, que obtuvo varios premios Oscar en 1977. En 2017 Lee Hallhizo una adaptación para teatro por encargo del National Theatre, que fue dirigida por Ivo Van Hovee interpretada por Bryan Cranston(Breaking Bad). Tiempo después llegó a Broadway,  nuevamente con Cranston, se sumaron los talentos de Tony Goldwin, Tatiana Maslany, Ron Canada, entre otros. La obra fue nominada en 6 categorías de los premios Tony de 2019 y Cranston obtuvo el premio a Mejor Actor.

Juventus Lyrica en el Teatro Avenida

Por Cecilia Tedesco. 

La compañía Juventus Lyrica se presento el pasado fin de semana en el emblemático Teatro Avenida, que reabrió sus puertas luego de ser remodelado durante los últimos diez meses; su puesta en valor incluyo trabajos de pintura, iluminación, butacas y alfombras, entre otras mejoras. 

Se trato de una verdadera Gran Fiesta de la Ópera, un espectáculo impresionante con una selección de lo más destacado de la ópera de todos los tiempos, en una sola noche. De Verdi a Mozart, de Puccini a Bizet, de Donizetti a Offenbach y muchos más. Con un repertorio de 30 temas dividido en dos actos, que incluyo arias de “El barbero de Sevilla”, “Carmen”, “Nabucco”, “Tosca”, “La flauta mágica”, “Don Pascuale”, “Romeo y “Julieta”, “Rigoletto”, “La Boheme”, “Pagliacci”, “La viuda alegre”, “Los cuentos de Hoffman”, y “Madame Butterfly”, entre otros, cerrando la noche con el famoso brindis de “La Traviatta”. 

El escenario pudo dar la sensación de cierta austeridad ya que no hubo otros decorados ademas de las guirnaldas de flores, y sobre ese espacio desfilaron los cantantes, y se ubico la orquesta a la derecha y el piano a la izquierda. 

Pero si en algo hubo especial dedicación, fue en la preparación del bellísimo vestuario diseñado por Maria Jaunarena, a lo cual se sumo el uso de unos coloridos paraguas chinos que acompañaron la melodía de “Madame Butterfly”. El evento duro aproximadamente 160 minutos.

Esta fiesta musical contó con la presencia de grandes artistas como Monserrat Maldonado, Constanza Díaz Falú, Marcelo Gómez, Carolina Gómez, Darío Sayegh, Pablo Urban, Laura Penchi, Juan Salvador Trupia, Juan Font, Rocío Arbizu, Gabriel Carasso, Ivana Ledesma, Ernesto Bauery Eugenia Fuente, entre otros. 

Todos ellos al igual que los músicos, se lucieron y brillaron en conjunto, deleitando al publico con sus interpretaciones. 

En esta oportunidad también participaron algunos de los becarios destacados del “Programa de Formación y Becas para Artistas Jóvenes” que Juventus Lyrica llevo adelante en forma online, durante 2020 y 2021. 

Dirección escénica: Ana D’Anna y Maria Jaunarena. 

Dirección Musical: Hernan Sanchez Arteaga, y Hernan Schvartzman, como director invitado, (director musical de Opera2Day, Holanda). 

Dirección Coral: Hernan Sanchez Arteaga.

Vestuario: Maria Jaunarena.

Asistente y coordinación de Vestuario: Cecilia Dieguez.

Maquillaje y peinado: Silvana Caruso. 

Iluminación: Gonzalo Cordova. 

Mas Info acerca del programa de formación de Juventus Lyrica:

En 2022 esta propuesta continuará con su misión de formación y se ampliará aún más. Recientemente se lanzaron las becas para tomar clases de técnica vocal con docentes como Eleonora Sancho, Jaquelina Livieri, Mariana Rewerski, Darío Schmunck, Carlos Ullán, Enrique Folgery Mario De Salvo. El programa cuenta con el apoyo de la Fundación Williams, Mecenazgo cultural, Santander, entre otras instituciones.

 

Al mismo tiempo, Juventus Lyrica reanuda la presencialidad para su Programa de Formación de Audiencia para colegios primarios y secundarios que asisten gratuitamente, durante el horario escolar, a los ensayos generales de cada una de las óperas que Juventus Lyrica. Por su parte, los docentes de los colegios reciben material didáctico sobre la obra de manera que pueden profundizar en clase la experiencia vivida en el teatro.

El desarrollo de este programa tiene como fin primero favorecer la formación de audiencia futura para el sostenimiento de la ópera en el tiempo. Pero también apunta a contribuir al desarrollo personal de cada alumno de manera individual. La experiencia internacional demuestra que aquellos que han tenido la oportunidad de acercarse al arte desde niños están en mejores condiciones como adultos de resolver los obstáculos que el medio les plantea. Sin ir más lejos, el contacto con actividades artísticas puede operar como un disparador de respuestas creativas en aquellos individuos que intentan adaptarse a un mercado laboral cada vez más flexible e incierto.

La actividad en sí misma consiste en la concurrencia de alumnos a pre estrenos de las óperas, que consiste en una representación completa (con escenografía, ambientación y vestuario) que se realiza sin cortes, de una manera idéntica a la función del estreno que se producirá unos días después. 

Por lo tanto, los adolescentes pueden apreciar la experiencia de concurrir a un teatro en toda su magnitud:

• son atendidos por el personal de la sala, que los ubica en la platea para disfrutar el espectáculo
• tienen la oportunidad de conocer el Teatro Avenida, joya arquitectónica declarada monumento histórico de la Ciudad de Buenos Aires, cuya construcción data de 1908
• disfrutan el espectáculo con sus compañeros
• son capaces de entender en simultáneo qué es lo que el intérprete está cantando en el idioma original de la ópera, gracias a una pantalla colocada sobre el escenario que traduce al español cada frase, tal como sucede en las funciones

Este programa cuenta con el apoyo de Fundación Santander y Mecenazgo (Gobierno Ciudad de Buenos Aires).

Juventus Lyrica en vivo!

JUVENTUS LYRICA VUELVE AL TEATRO AVENIDA

CON UNA VERDADERA FIESTA DE LA ÓPERA

¡GRAN FIESTA DE LA ÓPERA! – REAPERTURA DEL TEATRO AVENIDA

Viernes 1 de Julio y Sábado 2 de Julio a las 20 hs., y Domingo 3 de Julio a las 17.30 hs. 

Teatro Avenida: Av. de Mayo 1222, CABA. 

Venta de entradas www.ticketek.com.ar/

Más información: 4812-4777/4812-5051

 

La Gran Fiesta de la Óperaserá un espectáculo para celebrar el tan esperado reencuentro de Juventus Lyrica con el público y la reapertura del Teatro Avenida, con una selección de lo más destacado de la ópera de todos los tiempos, en una sola noche. De Verdi a Mozart, de Puccini a Bizet, de Donizetti a Offenbach y muchos más.

Además, en los últimos diez meses el Teatro Avenida se remodeló para darle la bienvenida nuevamente al público. Su puesta en valor incluye trabajos de pintura, iluminación, butacas y alfombras, entre otras mejoras. 

Para celebrar la vuelta de la ópera y la reapertura del Avenida, Juventus Lyrica se viste de fiesta.

Esta fiesta musical contará con la presencia de grandes artistas como Monserrat Maldonado, Constanza Díaz Falú, Marcelo Gómez, Carolina Gómez, Darío Sayegh, Pablo Urban, Laura Penchi, Juan Salvador Trupia, Juan Font, Rocío Arbizu, Gabriel Carasso, Ivana Ledesma, Ernesto Bauery Eugenia Fuente, entre muchos otros.

El espectáculo tendrá dirección musical de Hernán Sánchez Arteaga, dirección escénica de Ana D’Anna y María Jaunarena, y contará con Hernán Schvartzmancomo director musical invitado (director musical de Opera2Day, Holanda).

Trabajo de formación, la misión de Juventus Lyrica

En esta oportunidad, también participarán de esta gala algunos de los becarios destacados del Programa de Formación y Becas para Artistas Jóvenesque llevamos adelante en forma online, durante 2020 y 2021 para que los artistas pudieran continuar con su formación en momentos tan difíciles como la pandemia y dio oportunidades a cientos de jóvenes no solo de Argentina sino también de América Latina.

En 2022 esta propuesta continuará con su misión de formación y se ampliará aún más. Recientemente han sido lanzadas las becas para tomar clases de técnica vocal con docentes como Eleonora Sancho, Jaquelina Livieri, Mariana Rewerski, Darío Schmunck, Carlos Ullán, Enrique Folgery Mario De Salvo. El programa cuenta con el apoyo de la Fundación Williams, Mecenazgo cultural, Santander, entre otras instituciones.

 

Al mismo tiempo, Juventus Lyrica reanuda la presencialidad para su Programa de Formación de Audiencia para colegios primarios y secundarios.

 

Este programa es un aporte concreto y decisivo para el desarrollo de la educación por el arte que promueve la participación de los más jóvenes en el género lírico salteando la mediación del aula para ofrecerles el contacto directo con la experiencia artística. Los alumnos asisten gratuitamente, durante el horario escolar, a los ensayos generales de cada una de las óperas que Juventus Lyrica. Por su parte, los docentes de los colegios reciben material didáctico sobre la obra de manera que pueden profundizar en clase la experiencia vivida en el teatro.

El desarrollo de este programa tiene como fin primero favorecer la formación de audiencia futura para el sostenimiento de la ópera en el tiempo. Pero también, y como valor agregado a los beneficios extramusicales del sonido, apunta a contribuir al desarrollo personal de cada alumno de manera individual. La experiencia internacional demuestra que aquellos que han tenido la oportunidad de acercarse al arte desde niños están en mejores condiciones como adultos de resolver los obstáculos que el medio les plantea. Sin ir más lejos, el contacto con actividades artísticas puede operar como un disparador de respuestas creativas en aquellos individuos que intentan adaptarse a un mercado laboral cada vez más flexible e incierto.

La actividad en sí misma consiste en la concurrencia de alumnos a preestrenos de las óperas. El preestreno es una representación completa (con escenografía, ambientación y vestuario) que se realiza sin cortes, de una manera idéntica a la función del estreno que se producirá unos días después. 

Por lo tanto, los adolescentes pueden apreciar la experiencia de concurrir a un teatro en toda su magnitud:

• son atendidos por el personal de la sala,que los ubica en la platea para disfrutar el espectáculo
• tienen la oportunidad de conocer el Teatro Avenida,joya arquitectónica declarada monumento histórico de la Ciudad de Buenos Aires, cuya construcción data de 1908
• disfrutan el espectáculo con sus compañeros
• son capaces de entender en simultáneo qué es lo que el intérprete está cantandoen el idioma original de la ópera, gracias a una pantalla colocada sobre el escenario que traduce al español cada frase, tal como sucede en las funciones

 

Este programa cuenta con el apoyo de Fundación Santander y Mecenazgo (Gobierno Ciudad de Buenos Aires).

Después del Atardecer

Por Cecilia Tedesco.

La obra se esta presentando en el Centro Cultural Recoleta, desde el martes 31 de Mayo hasta el viernes 3 de Junio, con dos funciones diarias: a las 19 y a las 20  hs, con entrada libre y gratuita, y capacidad limitada.

Angela y Teo tuvieron una relación romántica hace 20 años, pero un día ella decidió dejarlo sin darle explicaciones, para formar una familia con Luca en Italia. Teo por su parte, continuo su camino sin entender por que Angela lo había dejado, y logro rehacer su vida con Luisa años mas tarde. 

La noche anterior de su regreso a Italia, Angela visita una muestra artística protagonizada por Teo, provocando un reencuentro tenso e inesperado entre ambos que los lleva a revivir las viejas heridas de un amor truncado, y entre recuerdos, historias personales, reproches, miradas, y algo mas, surge la oportunidad de decirse todo y de expresar aquello que estuvo enterrado por años.

Al mejor estilo narrativo de Richard Linklater en su Trilogía: “Antes del amanecer” (1995), “Antes del atardecer” (2004), y “Antes de la medianoche” (2013), se desarrolla esta obra teatral original y novedosa desde el modo en que esta presentada, con diálogos tan intensos y naturales que le aportan credibilidad al relato, donde el espectador forma parte del escenario, y al ser invitado por los protagonistas se convierte en un personaje secundario de la historia. Monica Antonópulos y Gerardo Chendo se muestran auténticos, entre ambos hay muy buena química que se nota en las miradas, y durante los 45 minutos que dura esta presentación logran convencer al publico que todo lo que les pasa y comparten frente a ellos es tan real y dramático como la vida misma. 

Los acompañan Moira Morgulis en acordeón y Bruno Leichman en guitarra, cuyas melodías crean un clima muy particular, a lo cual se suma el especial ambiente artístico del Centro Cultural Recoleta, que funciona como una puesta en escena extraordinaria. “Después del Atardecer” se disfruta de principio a fin, y es impresionante!”

Elenco: Mónica Antonópulos y Gerardo Chendo.

Dirección: Franco Verdoia

Idea y Producción general: Andrea Ronco.

Guión: Pablo Bardauil.

Colaboración en guión: Patricia Fernández. 

Adaptación: Franco Verdoia.

Dirección pieza audiovisual: Franco Verdoia.

Música original: Ian Shifres.

Músicos en escena: Moira Morgulis / Bruno Leichman.

Diseño de vestuario: Pamela Martinelli.

Estilismo: Fernando Arechaga.

Asesoramiento corporal: Leticia Mazur.

Fotografía y gráfica: Franco Verdoia.

Prensa y Comunicación: Analía Sánchez.

Palabras del Director Franco Verdoia:

"¿Qué forma tiene la intimidad en un recorrido público?

¿De qué manera convive esa intimidad con un entorno estimulado por la exaltación del arte y los sentidos? 

“El proyecto tiene su raíz en la bien conocida trilogía de Richard Linklater – Antes del atardecer, Antes del amanecer, Antes de la medianoche -  y se vale de ese guiño cinematográfico para trasladar su estímulo a un espacio público en el que dos – Ángela y Teo – son observados en su re-encuentro. Esta marca voyerista en la que el espectador es convidado a entrar, propone un viaje preciso atravesando diferentes espacios del Centro Cultural Recoleta hacia una zona de absoluta intimidad, –de lo público a lo privado-… De alguna forma, a medida que evoluciona el encuentro, despojándose lentamente de esas primeras impresiones impostadas, va asomando lo que subyace en una capa más profunda del vínculo; siendo este procedimiento narrativo traducido en su recorrido espacial. 

Los límites entre observadores y observados se diluyen, como se diluye todo aquello que define los bordes convencionales de una ficción teatral. El espectador, entonces, es también obra. Pero Ángela y Teo, también son espectadores.”

Marc Martel: “The Ultimate Queen Celebration”

En vivo Luna Park, 15 de Mayo de 2022. 

Por Cecilia Tedesco.

Marc Martel, quien presto su voz para doblar a Freddy Mercury en la película Bohemian Rhapsody, actuó el domingo 15 de mayo en el Estadio Luna Park, donde presento su propio espectáculo “The Ultimate Queen Celebration”, con el cual ha realizado conciertos en más de 20 países.

De origen canadiense, Martel comenzó a escuchar a Queen desde muy joven y se hizo popular imitando a Freddy Mercury; poco a poco fue demostrando su talento vocal y al presentarse en American Idol tuvo la oportunidad de cantar junto a los tres músicos restantes de Queen (Brian, John y Roger). 

Finalmente en 2018 fue invitado a participar de la película “Bohemian Rhapsody”, grabando la base de la mayoría de canciones incluidas en el film a las que se le añadieron partes originales cantadas por Mercury. Este trabajo le valió reconocimiento internacional, no solo por su gran voz sino también por su buen despliegue escénico durante las presentaciones en vivo, tal como demostró en el Luna Park.

El año pasado publico un álbum de covers de Queen titulado “Thunderbolt & Lightning”, y ahora continua con su gira “The Ultimate Queen Celebration”, con muchas fechas por delante. 

Marc Martel arranco el show de Buenos Aires con una potente version de “We will rock you”, a la cual le siguieron otros éxitos de la Reina, como “Bicycle race”, “Under Pressure”, y “I want to break free”, pero la primera mitad del show tuvo su momento especial con una interpretación en solitario de Martel tocando el piano y cantando con mucho sentimiento el “Ave Maria” de Schubert, seguida por la genial “Bohemian Rhapsody” en la cual se unieron el resto de los músicos.

El espectáculo continuo con mas canciones famosas del grupo ingles, como “One Vision”, “I want it all”, “Crazy little thing called love”, una emotiva version de “Love of my Life”, “Radio Ga Ga” con el coro del publico, “Somebody to love”, y “We are the Champions” para concluir la presentación. La banda que lo acompaño sonó muy bien, y estaba formada por un guitarrista que realizo un solo, un bajista, un baterista, y un tecladista.

Pero luego de que Martel y sus músicos saludaron y dejaron el escenario, la audiencia seguía firme en sus butacas, de pie, esperando por mas, y entre ovaciones y el fervor del publico, finalmente Marc volvió a salir a escena para deleitar a todos con una perlita: sentado al piano y con mucho corazon interpreto “Who Wants To Live Forever”, una de las canciones de Queen que formaron parte de la banda sonora de “Highlander: El ultimo inmortal” (1986), un broche de oro impecable! 

Durante casi dos horas, Marc Martel se gano al publico argentino con talento, carisma, y calidad, demostrando que no solo es portador de una impresionante voz, sino que ademas es un buen showman, y cuando no tocaba el piano iba y venia por todo el escenario y se entregaba de lleno a sus oyentes. Hablo bastante con la gente, mayormente en ingles, pero también pronuncio algunas palabras en castellano. Mostró una camiseta de la selección argentina en una de las canciones, y en el saludo final extendió una bandera celeste y blanca. 

Por todo esto sin duda la presentación en Argentina de Marc Martel, “el heredero de Freddy Mercury” como suelen llamarlo, para muchos de los presentes incluida quien escribe, ha sido una experiencia única, intensa, e inolvidable!!!

Música en escena y Teatro Empire: “Cavalleria Rusticana”

Estreno: Sábado 7 de Mayo.

Teatro EMPIRE: Hipólito Yrigoyen 1934 - CABA

Funciones Mayo:

Sábado 7, viernes 13 y viernes 20 a las 21 hs y Domingo 15 a las 18.30 hs.

Entradas: $1900

Jubilados y estudiantes:  $1500

Tel: 4953-8254 de 16 a 21 hs

boletería.empire@gmail.com  o por 

Alternativa Teatral: 

https://publico.alternativateatral.com/entradas78245-cavalleria-rusticana?o=14

Luego del éxito de Dido y Eneas, primera ópera estrenada en pandemia, Música en escena y Teatro Empirepresentan  Cavalleria Rusticana de Pietro Mascagni. 

Argumento:

<En un pueblo del sur de Italia a finales del siglo XIX, el día de Pascua, el amor, la traición y el honor desatan una verdadera tragedia, teniendo como epicentro la Piazza central y su iglesia.  

La obra comienza con Santuzza, que ha sido excomulgada por haberse entregado a su amante sin haber recibido el sagrado sacramento del matrimonio, descubriendo que Turiddu, la engaña con su antigua novia, Lola. 

Tras la negación de Turiddu, este la abandona para correr a los brazos de Lola. Santuzza en una medida desesperada decide hablar con el marido de Lola, Alfio, y es así que la tragedia comienza a cerñirse sobre los personajes.>

Por Cecilia Tedesco.

“Esta opera habla acerca del amor, de los celos, de la traición, de la infidelidad, del honor, de la venganza, y de una época en que las mujeres debían acatar los deseos y las decisiones de los hombres, y como las creencias religiosas imponían las reglas en la sociedad nadie podía rebelarse contra ellas. Se trata de una tragedia cuyos protagonistas se ven envueltos en un drama pasional e intenso, que transcurre en un pueblo donde todos se conocen, y por ello todo se sabe y se comenta.

La escenografía esta muy bien pensada, ya que con pocos elementos sobre el escenario logra ubicar al espectador en el espacio físico correspondiente a la historia que se esta contando. 

Cabe destacar: la actuación de Elisa Calvo como Santuzza, quien logra transmitir la angustia de su personaje a través de sus gestos y de su interpretación vocal; las potentes voces de Jorge Balagna como Alfio, y de German Polon como Turiddu, a quienes el amor los convierte en rivales; y el trabajo de Cristina Wasylyk como Mamma Lucia, una mujer comprensiva, cálida y protectora, que tiene peso en la obra; y por ultimo el desempeño del coro de la compañía Música en escena y de la orquesta conducida por Silvana D'Onofrio.”

Cavalleria Rusticana es una de las obras emblemáticas del Verismo Italiano. Compuesta por Pietro Mascagni (1863 – 1945) sobre textos de Giovanni Targioni Tozzetti ( 1712 – 1783) y Guido Menasci (1867 – 1925). Cavallería se basa en un texto del novelista Giovanni Vega. 

Elenco: 

Santuzza: Elisa Calvo (7, 13 y 20/5)

/ Susana Palomeque Flores (15/5)

Turiddu:Germán Polon (7, 13 y 20/5) / Matías Klemm (15/5)

Alfio: Leonardo Estévez (7 y 20/5) / 

Jorge Balagna (13 y 15/5)

Lola:María Laura Weiss.

Mamma Lucia:Alicia Alduncin (7 y 15/5) / Cristina Wasylyk (13 y 20/5)

Actor invitado:

Juan Carlos Uccello ( Sacerdote)

Figurantes: Tiziana Flores, Santino Flores. 

Coro de la compañía Música en escena:

 

Sopranos 1

Silvia Gonzales

Melina Otero

Lena Solesky

Martina Gioiosa

Carolina Béjar

Paula Larriqueta

Analía Cobas

Sopranos 2

Florencia Corbalan

Cecilia Mailen Otero

Mezzos

Mariangeles Notta

Romina Maggi

Mariana Artaza

Laura Aranda

Rocío Belén Moragues

Patricia Salanueva

Patricia López

Tenores 1

Pablo Cena

David Reinhardt

Claudio Pérez

Ezequiel Constantino

Tenores 2

Alejandro Pujalte

Cristian Emmanuel Frenczel

Andrés Buchwald

Eduardo Bourdieu

Bajos 1

Alberto García Fernández

Rolando Llamus

Enzo Dupré

Bajos 2

Agustín Adúriz-Bravo

Gabriel de Dios

David Leonardo Bautista Camacho

Juan José Ghioni

Orquesta:Fundación Musizap  (Dir. Mtro. Claudio Espector)

Pianista de ensayo:Mario Dardis

Dirección musical Silvana D'Onofrio

Asistente de Dirección:David Leonardo Bautista Camacho

Regie:Antonio Leiva

Diseño de luces:Stefany Briones Leyton

Diseño de vestuario:Antonio Leiva - Silvana D'Onofrio

Realización de vestuario:Mirta Liliana Palacio

Diseño de maquillaje:Anggie Zamora Valladares

Más Prensa:Analía Cobas y Cecilia Dellatorre

Duración: 65 minutos.