lunes, 15 de septiembre de 2025

Juventus Lyrica presenta MACBETH

Teatro Avenida

Viernes 12 y sábado 20 de Setiembre, 20 hs. Domingo 14 de Septiembre, 17.30 hs


Venta de Entradas:

En Boleteria del Teatro (Avenida de Mayo 1222, de martes a domingos de 13 a 19, teléfono: 4381-0662), o por Ticketek


Por Cecilia Tedesco.

Fotos: Lilia Morsia.


La Opera se divide en 4 actos: 


Acto I. 

Macbeth y Banquo, generales de Escocia, se encuentran con tres brujas que predicen que Macbeth será nombrado barón de Cawdor y luego, rey; mientras que Banquo será padre de reyes. Al recibir el título de barón de Cawdor, Macbeth y Lady Macbeth deciden tomar el destino en sus manos y asesinan al rey Duncan.



Acto II. Macbeth se convierte en rey pero, atormentado por la culpa y el miedo, ordena el asesinato de Banquo y de su hijo Fleance para asegurar su trono. Banquo es asesinado pero Fleance logra escapar.



Acto III. Macbeth consulta nuevamente a las brujas, quienes le advierten sobre Macduff y le aseguran que ningún hombre nacido de mujer podrá dañarlo. Sin embargo, una visión de las brujas muestra a Banquo y sus descendientes como futuros reyes, lo que perturba aún más a Macbeth.



Acto IV. Lady Macbeth, consumida por la locura, muere. Macduff, cuyo linaje no es “nacido de mujer” (porque ha sido “extraído” del vientre de su madre), regresa para vengarse. Mientras las tropas de Malcolm avanzan, Macbeth, enfrentado a la realidad de las profecías, muere en la batalla contra Macduff.



Esta nueva producción de la compañía Juventus Lyrica se destaca por el dramatismo y por la oscuridad del relato escrito por William Shakespeare, que los interpretes logran plasmar en escena con gran talento y fuerza interpretativa. 



La musica de Verdi aporta el marco justo para que se desarrolle una trama que incluye intrigas, traiciones, crímenes, romance, y profecías. La historia habla acerca del poder, de la ambición, de la traición, de la venganza, de la culpa,  de la manipulación, de los fantasmas que surgen ante los actos violentos, del valor y de la cobardía, de lucha entre la luz y la oscuridad, y de un héroe que se transforma en un villano. 



La puesta es austera en cuanto a la escenografía, y se complementa con el uso de maquina de humo para generar un clima de tension y misterio. El vestuario esta bien logrado y le confiere realismo a los personajes. 



Entre los cantantes, en primer lugar se destaca la interpretación de María Belén Rivarola (Lady Macbeth), cuyo impresionante registro vocal y presencia inundan cada escena en la cual toma parte, y es la gran estrella de la obra. Juan Font (Macbeth) hace lo propio en su rol protagónico, con algunos momentos intensos y destacados. El resto del elenco acompaña muy bien, y todos suenan armónicos en los números corales. 




A pesar de la extensa duración de la opera, y de tratarse de una tragedia tan intensa, los hechos se desencadenan con gran fluidez, obligando al espectador a mantener la atención hasta el final. 



Como Opera, “Macbeth” se estreno por primera vez en Florencia, el 14 de marzo de 1847 en el Teatro della Pergola. 


Libreto: Francesco Maria Piave y Andrea Maffe, basado en la obra de William Shakesperare. 

Musica: Giuseppe Verdi.

Dirección escénica: Ana D’Anna
Dirección musical: André Dos Santos
Dirección de coro: Pablo Manzanelli

Elenco: 

  • Macbeth: Juan Salvador Trupia (12 y 20) / Juan Font (14) / Alfredo Martínez (cover)
  • Lady Macbeth: María Belén Rivarola / Sofía Godoy (cover)
  • Banquo: Mario De Salvo (12 y 20) / Víctor Chávez (14) / Carlos Esquivel (cover)
  • Macduff: Ramiro Pérez / Ariel Casalis (cover)
  • Malcolm: Santiago Delpiano / Álvaro García Martínez (cover)
  • Dama de compañía: Elisa Gartner (12 y 20) / Monique Nogales (14)
  • Médico / Sicario: Agustín Albornoz (12 y 14) / Antony Fagúndez (20)
  • Rey Duncan: Giorgio Zamboni / Fleance / Manuel Brenner
  • Heraldo del rey Duncan / Nicolás Tumini
  • Brujas en altura: María Sol Giberti / Andrea Edith Mansilla / Marina Alaniz


martes, 2 de septiembre de 2025

Culto Gitano


Martes 19 de Agosto, 21 hs.

Teatro Gran Rex: Av. Corrientes 857, CABA. 


Por Cecilia Tedesco. 


Con un gran despliegue escenico y una voz impresionante, se lucio la actuación de Fernando Samartin, en su homenaje a Sandro, el gran idolo de America, en el dia que hubiera cumplido 80 años, y Culto Gitano lo celebro a lo grande con un show único e inolvidable en el escenario que lo consagró: el Teatro Gran Rex.


Fernando Samartin es considerado el heredero emocional de la energía y el magnetismo de "El Gitano", siendo fiel a su legado.



Lo acompañaron un grupo de musicos talentosos, y algunos invitados especiales. Aunque el show se alargó demasiado por las varias salidas de escena del cantante, lo cual hizo que lamentablemente parte del publico se retirara antes del final, la mayoría pudo disfrutar de una velada emotiva.

lunes, 25 de agosto de 2025

Teatro Negro de Praga en Argentina


Sábado 1ro de Noviembre

Teatro Ópera


Entradas a la venta a través de Ticketek en:

https://www.ticketek.com.ar/teatro-negro-de-praga/teatro-opera


Llega a Buenos Aires el tradicional Teatro Negro de Praga, un estilo teatral basado en combinar la iluminación de tono negro con trajes fluorescentes que crean magníficas ilusiones visuales. Este tipo de representación escénica muda se distingue de otras representaciones teatrales al utilizar cortinas negras, un escenario de color oscuro con una iluminación estratégica y trajes fosforescentes, conjunto que brinda un fantástico juego de luces y sombras.  


El Teatro Negro de Praga es uno de los shows más elogiados en la historia del teatro mundial. Un espectáculo asombroso con actores que hacen acrobacias imposibles, objetos flotando en el aire y otros visuales de magia, todo en un show maravilloso e imperdible para toda la familia.



Más sobre el Teatro Negro de Praga  


Black Light Theatre Srnec es el primer teatro de este tipo en el mundo. El público pudo ver a la compañía por primera vez en el verano de 1961 en el Festival Internacional de Edimburgo. El éxito allí no tuvo precedentes. Así, Jiří Srnec (*1931) logró crear un género teatral no verbal completamente original que, desde el día de su fundación, goza de éxito no solo en la República Checa sino en todo el mundo.  


La compañía realizó ya más de 300 giras en 68 países (China, Rusia, Estados Unidos, Siria, Israel, Grecia, África, Alemania, Australia, Francia, Turquía, Tailandia, Gran Bretaña, Honduras, Guatemala, México, Mónaco, Corea del Sur, Noruega, Suecia, Argentina y muchos otros), y asistió a 87 festivales.  


Las actuaciones fueron vistas por más de 5 millones de espectadores y el teatro ganó innumerables premios internacionales. En 2002, fue elegido para representar a la cultura checa durante la cumbre de la OTAN en Praga. En 2011, Jiří Srnec recibió la Medalla al Mérito en el campo de la cultura y el arte, en 2014 recibió el premio cultural europeo Trebbia a la actividad creativa y en 2018 el premio especial Thalía por su “contribución extraordinaria a la cultura checa de arte teatral.



Del 28 de septiembre al 7 de noviembre, el espectáculo original de Jiří Srnec girara por Canning, San Nicolás, Paraná, Santa Fe, Rosario, Trenque Lauquen, Santa Rosa, General Pico, Neuquén, Cipolletti, General Roca, Viedma, Trelew, Puerto Madryn, Bahía Blanca, Tres Arroyos, Necochea, Quilmes, La Plata, Morón y Pilar.  



viernes, 30 de mayo de 2025

Sandro a Beneficio de Casa del Teatro

26 de mayo de 2025.

Teatro Regina, Av Santa Fe 1235.


“Agradecemos profundamente estas colaboraciones que ponen en valor el arte, la memoria y la solidaridad.” Casa del Teatro.


Cobertura y Fotos: Cecilia Tedesco. 


La presentación arranco con un mini concierto acústico de la mano de los  protagonistas de “Sandro, El Gran Show” Alan Madanes, Nacho Pérez Cortez, Sofia Val, y Malena Rossi, quienes interpretaron cuatro temas de Sandro, entre ellos ‘Rosa Rosa’, y ‘Tengo’, con el cual cerraron, llevándose los aplausos de un público alegre y emocionado.


El resto del evento fue conducido por Teté Coustarot, quien compartió una charla sobre el famoso artista junto a varios invitados: las actrices Linda Peretz (presidente de Casa del Teatro), Connie Vera, y Marcela López Rey, quienes compartieron escenas con Sandro en algunas de sus películas, Graciela Guiñazú, su biógrafa oficial y autora de varios libros sobre la vida y la carrera de Roberto Sanchez / Sandro, y el veterano actor Antonio Grimau, quien recito un emotivo poema escrito por el gitano.


Como broche de oro, la Señora Olga Garaventa, la viuda de Roberto Sanchez, realizo una donación para la Casa del Teatro, en honor a Sandro, se trata de una fotografía inédita de Sandro, que será colocada en el emblemático Hall de los Artistas de la institución, junto con un vestuario exclusivo del ídolo: un traje que Sandro utilizo en 1992 en el programa de televisión ‘Ritmo de la Noche’, y una bata roja con llamaradas de fuego de su ultima época artística. Este vestuario del artista pasará a formar parte del patrimonio del Museo de la Ropa de la Casa del Teatro.


Además, en el marco de espectáculo la productora Torneos y competencias de ‘El Gran Show de Sandro’ se sumo con la entrega de 30 entradas para ser subastadas a total beneficio de la Casa del Teatro, con cuya recaudación permitirá continuar con su misión de brindar asistencia y contención a artistas mayores, honrando su trayectoria con dignidad y respeto.


Una noche única e inolvidable con una buena causa, durante la cual tanto el publico simpatizante como ‘las nenas’, tal como Sandro solía llamar a sus fans, pudieron disfrutar de un momento de buena musica, y de viejos recuerdos de la vida y de la carrera profesional de Roberto Sanchez, de la mano de quienes trabajaron con el en sus películas, o lo conocieron a través de un trabajo periodístico, y de su compañera de vida Olga. 


La Casa del Teatro invita a otras figuras del espectáculo, la música, el cine, el teatro y la cultura a sumarse con donaciones y colaboraciones, fortaleciendo esta red solidaria que permite preservar la dignidad y el legado de quienes han formado parte de nuestra historia cultural.


La Casa del Teatro es una mutual que se sostiene gracias al compromiso colectivo. Cada gesto solidario ayuda a mantener viva esta obra única, que conjuga memoria, arte y cuidado.


Dirección del espectáculo a cargo de Ernesto Medela.


Acerca de Casa del Teatro: un hogar para quienes hicieron del arte su vida.


La Casa del Teatro es una institución argentina sin fines de lucro, fundada en 1938 por la soprano ligera Regina Pacini , esposa del expresidente Marcelo Torcuato de Alvear, con el noble propósito de brindar un refugio digno a artistas jubilados que se encuentran en situación de vulnerabilidad. Desde su creación, la Casa ha sido un emblema de amor, respeto y solidaridad hacia quienes dedican su vida a los escenarios y al arte.

Actualmente, más de cuarenta artistas residen en la Casa del Teatro, donde reciben asistencia integral, contención emocional y un espacio de convivencia que honra su trayectoria y su legado cultural. Todos ellos han contribuido con su trabajo y su talento a construir la identidad cultural argentina.

Misión

Brindar contención, vivienda y asistencia integral a los artistas mayores, reconociendo su entrega a la cultura nacional y garantizando un entorno digno y afectuoso.

Visión

Ser un referente de compromiso social y cultural, promoviendo el respeto, la memoria y la solidaridad con quienes han forjado el patrimonio artístico del país.

Ayudemos a la Casa del Teatro!

martes, 13 de mayo de 2025

8CHO


Estreno: Domingo 4 de Mayo.

Teatro Aéreo: Bartolome Mitre 4272 - CABA.

Funciones: Domingo a las 18 hs.

Mayo y Junio. 


Por Cecilia Tedesco.


Desde su estreno hace varios años “8CHO” se ha presentado en importantes escenarios del mundo, y luego de gira por Rusia vuelve a Buenos Aires. 


Brenda Angiel, la coreógrafa y bailarina que ha creado este singular espectáculo de danza aérea, tango danza con arneses y música en vivo, cumplió 30 años con la danza. “8CHO” es una nueva mirada sobre el tango, desde la danza y la música. Un espectáculo con trece artistas en escena: siete bailarines y seis músicos. Los temas musicales originales y arreglos incluyen tangos electrónicos, acústicos y tradicionales. La dirección musical es de Juan Pablo Arcangeli, (Integrante original de Astilleros). La orquesta está formada entre otros por el cantante Alejandro Guyot y excelentes músicos del género. 


Un espectáculo impresionante durante el cual los siete bailarines y la orquesta compuesta por cinco músicos y un cantante, despliegan su talento artístico al compas de la musica ciudadana. 


Cuatro chicas y tres muchachos ponen el cuerpo con delicadeza, gracia, y soltura, colgados de arneses, o bailando sobre el escenario, expresando con cada movimiento alegría, tristeza, dolor, humor, lucha, diversion, romance y sensualidad. 


Alejandro Guyot se destaca con su voz de barítono, cantando tangos y recitando poemas, con sentimiento y solidez. La orquesta suena compacta y acompaña el show con fuerza y maestría. 


La presentación es austera y carece de escenografía, ya que la misma no es necesaria, puesto que a los diversos números los une solamente el estilo musical, de ahi el nombre del show. El centro de la misma es la danza y el talento de sus protagonistas, mientras que la música acompaña y enmarca, también comparte el mismo nivel de importancia en el resultado final.


Se nota en ‘8cho’ un trabajo arduo, de preparación, y por ende corresponde otorgarle el crédito ademas a su creadora, la coreógrafa Brenda Angiel, por su dedicación, talento, y originalidad. El show se disfruta de principio a fin!


La obra tiene un extenso recorrido por diversos festivales de Europa, USA y América Latina; a finales de septiembre se presentó en el Festival Internacional de Teatro del Pacífico, en el Teatro Mariinsky de la Ciudad de Vladivostok, Rusia, donde impactó a los asistentes que habían colmado la sala de este importante teatro. Este año serán el espectáculo apertura de un importante Festival en Brasil, donde llevaran a cabo una gira próxima. 


Coreografía y dirección artística: 

Brenda Angiel.

Dirección orquestal, música original y arreglos: Juan Pablo Arcangeli, Martín Ghersa.


Bailarines: Carla Bugiolacchi, Mauro Dann, Viviana Finkelstein, Morena Grasso, Rosina Heldner, Maximiliano Navarro, Guillermo Fabricio Perez, Giselle Pezoa Iturra. 


Orquesta: Juan Pablo Arcangeli (contrabajo), Joaquin Apesteguía (guitarra), Pedro Kiszkurno (bandoneón), Pablo Borghi (violin), Ada Gabriela Bernasconi (piano), Alejandro Guyot (voz).


Diseño de iluminación: Mauro Dann.

Vestuario: Pilar Belmonte, Carolina Ferraiuolo, Federico Salinas:

Asesores en tango: Valencia Batiuk, Martín Ojeda, Juan Malizia, Damian Esell, Cesar Peral, Marcos Ayala:

Jefe técnico en vuelos: Rodolfo Aguirre.

Técnicos en vuelos: Rodolfo Aguirre

Lucas Podestá, Maximiliano Cruz.

Diseño sonido: Daniel Fabio Silva.

Dirección de reposición de obra: Viviana Finkelstein.

Producción general: Brenda Angiel.

Prensa: Daniel Franco.

Redes: Paula Aguirre.




Mas Info sobre Danza Aérea:

www.aerialdance.com

www.danzaerea.com.ar